Dans la lignée des énièmes adaptations cinématographiques Marvel, ou des gros blockbusters, Les quatre fantastiques, production de 20th Century Fox, est un des gros film attendus de cet été 2005.
Les fans, connaissant la BD, attendent cette adaptations avec impatience, tandis que les cinéphiles ou autres, qui ne la connaissent pas forcément, l'attendent en raison de son côté fantastique, les fans des héros simpatientent, quant à eux, à cause de son histoire se basant sur celle de quatre super héros aux pouvoirs surnaturels, et certains simplement parce que le casting est de marque, néanmoins assez jeune.
On retrouve ainsi, la belle Jessica Alba (découvert dans la série Dark Angel, puis vue dans Honey) dans la peau de la femme invisible, Ioan Gruffudd (que l'on a pu voir dans Titanic ou dans la peau de Lancelot dans le film sorti en 2004, Le roi Arthur) incarnera Mr. Fantastique, Chris Evans (héros de Cellular) interprétera La torche et Michael Chicklis (qui joue dans son premier film) se retrouvera dans la peau de La chose. Puis, les fans de la série Charmed ou de Nip/Tuck peuvent déjà se réjouir de retrouver leur héros de séries TV, Julian McMahon, participer au film ambitieux des Quatre fantastiques.
Les quatre fantastiques est réalisé par Tim Story, le réalisateur de New York Taxi, remake américain du film français Taxi et dont la sortie française n'est pas encore déterminée.
L'équipe des acteurs est assez jeune, et s'avère être, déjà, la grande différence avec la BD Marvel, puisque les quatres héros fantastiques de la BD originelle sont des personnages d'un sertain âge, loin des 20 ans, comme dans le film. Néanmoins, le coup de jeune ne peut que dynamiser le film; reste que les fans inconditionnels de la BD risquent d'être déboussolés... moi, je ne l'ai jamais lu!
Genre : Action/fantastique/Science-fiction
Synopsis : À l'issue d'un voyage expérimental, quatre astronautes sont soumis à des radiations cosmiques et se transforment en supers-héros dotés de pouvoirs extraordinaires. Reed Richard (Mr Fantastic), le leader du groupe, homme élastique à ses heures, Sue Storm, La Femme invisible, Johnny Storm (La Torche), dont le corps est fait de flammes, et Ben Grimm (La Chose), personnage essentiellement constitué de pierre. Ils vont devoir unir leurs forces pour déjouer les plans du maléfique Docteur Doom.
Sortie cinéma française : 13 juillet 2005
Durée : non connue
Un film très attendu!
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
Million dollar baby
de Clint Eastwood
Les 4 Oscars décernés à Million Dollar Baby en l'occasion de la cérémonie qui a eu lieu en février 2005, sont amplement mérités. En effet, ce magnifique film, réalisé par Clint Eastwood est simplement grandiose.
Million dollar baby a, tout d'abord, reçu l'Oscar du meilleur film, ce n'est pas étonnant. Le film est un immense drame d'une forte intensité et pourtant, ceci sans jamais tomber dans le mélo et le sentimentalisme excessif, dont il serait pourtant facile de faire chavirer le film. Le film est poignant et très prenant, tant par son thème autour de la boxe, que par la relation d'amour platonique qui se crée, au fur et à mesure du déroulement du film, comme une relation père/fille entre Maggie Fitzgerald/la boxeuse, interpréter avec énormément d'émotion et de talent par Hilary Swank (Intuitions, Insomnia) et Frankie Dunn/le manager interprété avec avec brio par Clint Eastwood (Sur la route de Madison, Space Cowboys).
Clint Eastwood a reçu l'Oscar du meilleur réalisateur. On comprend également pourquoi.Tout dans ce film est beau et réussi. La réalisation est parfaite, comme Eastwood en a l'habitude avec des angles de vues parfaits et une mise en scène impeccable. De plus, ce film est très sombre et pourtant, il se révèle comme l'un des plus beaux, au niveau de l'image de ce début d'année 2005.
En outre, le film trouve son rythme dans la lenteur, mais pourtant, le spectateur ne s'ennuie jamais. Le sujet passionne et les personnages sont véritablement attachants et sont très humains.
L'Oscar du meilleur second rôle pour Morgan Freeman (Les Evadés, Seven) est , là encore, totalement mérité en raison de la perfection du jeu d'acteur de Morgan Freeman et de son côté très humain et touchant qu'il apporte au personnage. Il a toujours très bien joué d'ailleurs, mais si en plus de vingt ans de carrière, c'est son premier Oscar, c'est pour la simple raison qu'il n'a jamais joué dans les films à oscar à proprement dit. Il était temps qu'il en ait un d'ailleus!
Finalement, L'Oscar de la meilleure actrice, quant à lui, est revenu à Hilary Swank, dont on ne peut qu'approuver ce choix lorsque l'on regarde sa performance impressionnante dans Million dollar baby où elle est totalement crédible en boxeuse professionnelle, tout en étant touchante dans la relation qu'elle entretient avec Clint Eastwood (le manager de boxe) et dans son rôle de fille un peu paumée et totalement émouvante dans la dernière heure du film! On avait déjà pu observer son talent dans son rôle de travesti dans Boys don't cry en 2000, ce qui lui avait, d'ailleurs, déjà valu l'Oscar de la meilleure actrice!
Genre : Drame
Synopsis : Rejeté depuis longtemps par sa fille, l'entraîneur Frankie Dunn s'est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité.
Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d'un coach, elle n'amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d'épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d'une vie.
Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l'inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l'entraîneur se découvrent une communauté d'esprit et une complicité inattendues...
Durée : 2h12
Sortie cinéma française : 23 mars 2005
Sortie DVD française : 10 octobre 2005, disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous publics
Site officiel
Clint Eastwood signe un chef do(euvre, véritable bijou du cinéma.
Avec Neverland, Million dollar baby est le plus beau et le meilleur film sorti au début de l'année année 2005.
Un moment de cinéma émouvant, boulversant et touchant.
Note film : 5/5
de Clint Eastwood
Les 4 Oscars décernés à Million Dollar Baby en l'occasion de la cérémonie qui a eu lieu en février 2005, sont amplement mérités. En effet, ce magnifique film, réalisé par Clint Eastwood est simplement grandiose.
Million dollar baby a, tout d'abord, reçu l'Oscar du meilleur film, ce n'est pas étonnant. Le film est un immense drame d'une forte intensité et pourtant, ceci sans jamais tomber dans le mélo et le sentimentalisme excessif, dont il serait pourtant facile de faire chavirer le film. Le film est poignant et très prenant, tant par son thème autour de la boxe, que par la relation d'amour platonique qui se crée, au fur et à mesure du déroulement du film, comme une relation père/fille entre Maggie Fitzgerald/la boxeuse, interpréter avec énormément d'émotion et de talent par Hilary Swank (Intuitions, Insomnia) et Frankie Dunn/le manager interprété avec avec brio par Clint Eastwood (Sur la route de Madison, Space Cowboys).
Clint Eastwood a reçu l'Oscar du meilleur réalisateur. On comprend également pourquoi.Tout dans ce film est beau et réussi. La réalisation est parfaite, comme Eastwood en a l'habitude avec des angles de vues parfaits et une mise en scène impeccable. De plus, ce film est très sombre et pourtant, il se révèle comme l'un des plus beaux, au niveau de l'image de ce début d'année 2005.
En outre, le film trouve son rythme dans la lenteur, mais pourtant, le spectateur ne s'ennuie jamais. Le sujet passionne et les personnages sont véritablement attachants et sont très humains.
L'Oscar du meilleur second rôle pour Morgan Freeman (Les Evadés, Seven) est , là encore, totalement mérité en raison de la perfection du jeu d'acteur de Morgan Freeman et de son côté très humain et touchant qu'il apporte au personnage. Il a toujours très bien joué d'ailleurs, mais si en plus de vingt ans de carrière, c'est son premier Oscar, c'est pour la simple raison qu'il n'a jamais joué dans les films à oscar à proprement dit. Il était temps qu'il en ait un d'ailleus!
Finalement, L'Oscar de la meilleure actrice, quant à lui, est revenu à Hilary Swank, dont on ne peut qu'approuver ce choix lorsque l'on regarde sa performance impressionnante dans Million dollar baby où elle est totalement crédible en boxeuse professionnelle, tout en étant touchante dans la relation qu'elle entretient avec Clint Eastwood (le manager de boxe) et dans son rôle de fille un peu paumée et totalement émouvante dans la dernière heure du film! On avait déjà pu observer son talent dans son rôle de travesti dans Boys don't cry en 2000, ce qui lui avait, d'ailleurs, déjà valu l'Oscar de la meilleure actrice!
Genre : Drame
Synopsis : Rejeté depuis longtemps par sa fille, l'entraîneur Frankie Dunn s'est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité.
Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d'un coach, elle n'amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d'épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d'une vie.
Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l'inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l'entraîneur se découvrent une communauté d'esprit et une complicité inattendues...
Durée : 2h12
Sortie cinéma française : 23 mars 2005
Sortie DVD française : 10 octobre 2005, disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous publics
Site officiel
Clint Eastwood signe un chef do(euvre, véritable bijou du cinéma.
Avec Neverland, Million dollar baby est le plus beau et le meilleur film sorti au début de l'année année 2005.
Un moment de cinéma émouvant, boulversant et touchant.
Note film : 5/5
Chris Wedge, le réalisateur de L'âge de glace revient à la charge avec un nouveau long métrage d'animation numérique.
En restant dans le thème des films d'animation numérique, Robots, créé par les créateurs de L'âge de gale a l'air dans la lignée de ce dernier : drôle et inventif!
En se concentrant sur de la période préhistorique polaire, c'était plutôt original et offrait des possibilité de créer des personnages hilarants et peu communs!
Robots, se basant, à l'inverse, sur un univers totalement high-tech a l'air d'être tout aussi original et les personnages tout aussi hilarants!
Pour attirer les spectateurs, les ditributeurs, autant du côté français que du côté américain, font appel à des doublures de luxe pour interpréter les personnages des dessins animés. Très commercial, oui comme d'habitude, mais doublages réussis garantits!!
On retrouve donc, dans Robots : Vincent Cassel, Monica Bellucci, Edouard Baer, Elie Semoun et Jean Rochefort pour la version française; et les américains se réjouiront d'avoir Ewan McGregor, Halle Berry, Robin Williams, ...
Ce phénomène réuni énormément de célèbrités pour le casting d'un même film, ce qui attire beaucoup les gens, rapporte bcp aux distributeurs mais plait aussi fortement aux spectateurs, plus aux parents que véritablement aux enfants!!
Ainsi, dans Gang de requins, le casting est aussi prestigieux que dans Robots avec notamment Ludivine Sagnier, Patrick Timsit (lui par contre est insupportable dans la peau du requin principal!!), Virginie Ledoyen, Ramzy et Danny Boon pour la VF; et Will Smith, Angelina Jolie, Robert de Niro, Renée Zellwegger, Jack Black et Martin Scorsese pour la VO
Et les voix célèbres sont utilisées pour doubler tous les films d'animation! Le commerce du dessin animé est assimilé à celui du commerce de stars!!! Hallucinant!
Genre : Animation
Synopsis : Rodney est un jeune robot plein d'idées, mais son village est trop petit pour ses rêves. Il décide de partir à Robot Ville rencontrer Bigweld, le plus génial inventeur et bienfaiteur de tous les robots, pour lui proposer ses services. Mais de nombreuses surprises l'attendent...
Sortie cinéma française : 6 avril 2005
Durée : 1h30
Un film d'animaion qui a l'air délirant!
En restant dans le thème des films d'animation numérique, Robots, créé par les créateurs de L'âge de gale a l'air dans la lignée de ce dernier : drôle et inventif!
En se concentrant sur de la période préhistorique polaire, c'était plutôt original et offrait des possibilité de créer des personnages hilarants et peu communs!
Robots, se basant, à l'inverse, sur un univers totalement high-tech a l'air d'être tout aussi original et les personnages tout aussi hilarants!
Pour attirer les spectateurs, les ditributeurs, autant du côté français que du côté américain, font appel à des doublures de luxe pour interpréter les personnages des dessins animés. Très commercial, oui comme d'habitude, mais doublages réussis garantits!!
On retrouve donc, dans Robots : Vincent Cassel, Monica Bellucci, Edouard Baer, Elie Semoun et Jean Rochefort pour la version française; et les américains se réjouiront d'avoir Ewan McGregor, Halle Berry, Robin Williams, ...
Ce phénomène réuni énormément de célèbrités pour le casting d'un même film, ce qui attire beaucoup les gens, rapporte bcp aux distributeurs mais plait aussi fortement aux spectateurs, plus aux parents que véritablement aux enfants!!
Ainsi, dans Gang de requins, le casting est aussi prestigieux que dans Robots avec notamment Ludivine Sagnier, Patrick Timsit (lui par contre est insupportable dans la peau du requin principal!!), Virginie Ledoyen, Ramzy et Danny Boon pour la VF; et Will Smith, Angelina Jolie, Robert de Niro, Renée Zellwegger, Jack Black et Martin Scorsese pour la VO
Et les voix célèbres sont utilisées pour doubler tous les films d'animation! Le commerce du dessin animé est assimilé à celui du commerce de stars!!! Hallucinant!
Genre : Animation
Synopsis : Rodney est un jeune robot plein d'idées, mais son village est trop petit pour ses rêves. Il décide de partir à Robot Ville rencontrer Bigweld, le plus génial inventeur et bienfaiteur de tous les robots, pour lui proposer ses services. Mais de nombreuses surprises l'attendent...
Sortie cinéma française : 6 avril 2005
Durée : 1h30
Un film d'animaion qui a l'air délirant!
Dans la course au numérique, les studios qui produisent les films d'animation sont en concurrence et les dessins animés se multiplient, nous offrant pour le plus grand plaisir des yeux, avant tout, un grand nombre de dessins animés en images de synthèses.
C'est surtout les films d'animation Pixar et Dreamworks qui sont les plus présents sur le marché du cinéma et, en plus, en nous offrant, bien souvent, des films de qualité aussi bien esthétiquement que scénaristiquement. Mais, de plus en plus de studios s'ouvrent vers cette spécialisation en faisant concurrence aux deux gros puissances actuelles (Pixar/Disney reste en tête tout de même!). Si l'on est heureux de voir ces productions se multiplier, la concurrence entre Dreamworks et Pixar est telle que les ressemblances entre les dessins animés de l'un et de l'autre se ressemblent bcp.
Disney/Pixar a été le point de départ de cette course aux dessins animés entièrement en images de synthèse, avec Toy Story sorti dans les salles obscures en 1997, qui a fait un tabac.
En bon empocheurs, se sont donc multiplié chez Walt Disney (qui produit) les films d'animation Pixar, avec 1001 pattes en 1999, Toy story 2 en 2000, Monstres et Cie en 2002, Le monde de Nemo en 2004 et Les indestructibles en 2005.
Dreamworks fait, quand à lui, son apparition sur le marché du dessin animé numérique en 1998 avec la sortie de Fourmiz, la parfaite concurrence de 1001 pattes, tous deux, films retraçant l'histoire de la vie en colonie des fourmis (1001 pattes de Pixar reste tout de même plus fantaisiste... et oui, Disney oblige!). Les deux films sortent à deux mois d'intervalle, donc qui a piqué l'idée? En 2001, les studios Dreamworks créent le personnage hilarant de l'ogre vert dans le film Shrek (un an plus tard sortira Monstres et Cie de Pixar). En 2004, sortent deux films d'animation dreamworks : En raison du succès de Shrek, il était évident de voir une suite apparaître, et là avec Shrek 2, Dreamworks a touché le gros lot, car le film a été un succès mondial; il a été le film en première position du box-office américain en 2004 avec 441,2 millions de dollars de recette, et occupe la deuxième place du box-office français, juste derrière Les choristes de l'année 2004 avec 7 141 481 entrées (la fête du cinéma aura également fortement contribué à ce succès!). En octobre suivant, sort ensuite Gang de requins qui fait 2 970 170 entrées (et occupe la 10ème place du box-office français en 2004) en France et rapporte 160,7 millions de dollars aux etats-Unis, tout en occupant la neuvième place du box-office américain de l'année 2004. un marché très lucratif! Gang de requins est, bien évidemment, la concurrence du Monde de Nemo. Deux suites de Shrek sont actuellement en préparation, et le prochain film d'animation Dreamworks, Madagacar, sortira le 22 juin prochain.
A côté des ces deux gros leaders, d'autres studios tentent d'intégrer leurs films d'animation, et y parviennent assez bien, dans l'ensemble!
C'est ainsi, que le distributeur 20th Century Fox entre dans la guerre du numérique en 2002 avec le film d'animation L'âge de glace (des studios Blue Sky), qui se révèle une bonne surprise délirante, mais loin d'être aussi beau que les productions Disney/Pixar ou Dreamworks. Le 6 avril 2005, sortira également, Robots des studios Blue Sky et produit par la Fox. Au vu de la bande-annonce, les studios semblent s'être nettment améliorés (obligés en raison de la concurrence), même si les dessins simplistes de L'âge de glace, étaient en partie volontaires.
Les studios Warner Bros entrent aussi en scène, en 2004, avec le film d'animation : Le pôle express, de robert Zemeckis. Ce dessin animé est magnifique, tant au niveau de l'image, que du réalisme!! C'est très réussi! Warner Bros commence fort!
D'autres studios ont également fait irruption dans le monde de l'animation numérique, comme la Paramount en association avec Nickelodeon Movie qui ont créé le dessin animé, Jimmy Neutron et dont le résultat a été simplement laid et complètement inintéressant. Les français, en association avec d'autres pays, se sont également mis à l'animation de synthèse : avec les britanniques pour Pollux et le manège enchanté, et avec les canadiens et les espagnols pour Pinocchio le robot, qui avait un concept original, mais dont l'animation laissait à désirer.
Finalement, tout ceci pour vous parler, du prochain film d'animation, Vaillant, qui a l'air pas mal avec un scénario original et bourré d'humour pour les petits comme les grands (fréquent dans ce genre de productions qui s'adressent à un très large public!). Les images sont vraiment belles et le film a l'air prometteur, j'en reparlerais quand je l'aurais vu!
Je tiens à en parler car le film n'est ni créé par les studios Dreamworks, ni par Pixar et pourtant, il a l'air tout autant bluffant! C'est créé par les studios Vanguard Animation, et c'est leur premier film!
Ne pas passer à côté!
Genre : Animation
Synopsis : Angleterre, 1944. L'issue de la guerre repose sur des "aviateurs" fringants et casse-cous, qui portent des messages en France au péril de leur vie : ce sont... des pigeons ! Mais la mythique "Escadrille Royale des Pigeons de Combat" est décimée par d'impitoyables faucons allemands et il ne reste plus qu'une bande de "bleus" encore à l'entraînement !
Vaillant, frêle et maladroit, Bugsy, qui ne cherche qu'à déserter, ou leurs idiots de compères, ne sont absolument pas prêts pour le combat ! Parachutés en France, ces cinq pigeons balourds réussiront-ils à retrouver les souris résistantes sans tomber dans les griffes des faucons ? Le destin de l'Angleterre est entre leurs ailes !
Sortie cinéma française : 30 mars 2005
Durée : 1h15
Un film d'animation qui semble très original!!
C'est surtout les films d'animation Pixar et Dreamworks qui sont les plus présents sur le marché du cinéma et, en plus, en nous offrant, bien souvent, des films de qualité aussi bien esthétiquement que scénaristiquement. Mais, de plus en plus de studios s'ouvrent vers cette spécialisation en faisant concurrence aux deux gros puissances actuelles (Pixar/Disney reste en tête tout de même!). Si l'on est heureux de voir ces productions se multiplier, la concurrence entre Dreamworks et Pixar est telle que les ressemblances entre les dessins animés de l'un et de l'autre se ressemblent bcp.
Disney/Pixar a été le point de départ de cette course aux dessins animés entièrement en images de synthèse, avec Toy Story sorti dans les salles obscures en 1997, qui a fait un tabac.
En bon empocheurs, se sont donc multiplié chez Walt Disney (qui produit) les films d'animation Pixar, avec 1001 pattes en 1999, Toy story 2 en 2000, Monstres et Cie en 2002, Le monde de Nemo en 2004 et Les indestructibles en 2005.
Dreamworks fait, quand à lui, son apparition sur le marché du dessin animé numérique en 1998 avec la sortie de Fourmiz, la parfaite concurrence de 1001 pattes, tous deux, films retraçant l'histoire de la vie en colonie des fourmis (1001 pattes de Pixar reste tout de même plus fantaisiste... et oui, Disney oblige!). Les deux films sortent à deux mois d'intervalle, donc qui a piqué l'idée? En 2001, les studios Dreamworks créent le personnage hilarant de l'ogre vert dans le film Shrek (un an plus tard sortira Monstres et Cie de Pixar). En 2004, sortent deux films d'animation dreamworks : En raison du succès de Shrek, il était évident de voir une suite apparaître, et là avec Shrek 2, Dreamworks a touché le gros lot, car le film a été un succès mondial; il a été le film en première position du box-office américain en 2004 avec 441,2 millions de dollars de recette, et occupe la deuxième place du box-office français, juste derrière Les choristes de l'année 2004 avec 7 141 481 entrées (la fête du cinéma aura également fortement contribué à ce succès!). En octobre suivant, sort ensuite Gang de requins qui fait 2 970 170 entrées (et occupe la 10ème place du box-office français en 2004) en France et rapporte 160,7 millions de dollars aux etats-Unis, tout en occupant la neuvième place du box-office américain de l'année 2004. un marché très lucratif! Gang de requins est, bien évidemment, la concurrence du Monde de Nemo. Deux suites de Shrek sont actuellement en préparation, et le prochain film d'animation Dreamworks, Madagacar, sortira le 22 juin prochain.
A côté des ces deux gros leaders, d'autres studios tentent d'intégrer leurs films d'animation, et y parviennent assez bien, dans l'ensemble!
C'est ainsi, que le distributeur 20th Century Fox entre dans la guerre du numérique en 2002 avec le film d'animation L'âge de glace (des studios Blue Sky), qui se révèle une bonne surprise délirante, mais loin d'être aussi beau que les productions Disney/Pixar ou Dreamworks. Le 6 avril 2005, sortira également, Robots des studios Blue Sky et produit par la Fox. Au vu de la bande-annonce, les studios semblent s'être nettment améliorés (obligés en raison de la concurrence), même si les dessins simplistes de L'âge de glace, étaient en partie volontaires.
Les studios Warner Bros entrent aussi en scène, en 2004, avec le film d'animation : Le pôle express, de robert Zemeckis. Ce dessin animé est magnifique, tant au niveau de l'image, que du réalisme!! C'est très réussi! Warner Bros commence fort!
D'autres studios ont également fait irruption dans le monde de l'animation numérique, comme la Paramount en association avec Nickelodeon Movie qui ont créé le dessin animé, Jimmy Neutron et dont le résultat a été simplement laid et complètement inintéressant. Les français, en association avec d'autres pays, se sont également mis à l'animation de synthèse : avec les britanniques pour Pollux et le manège enchanté, et avec les canadiens et les espagnols pour Pinocchio le robot, qui avait un concept original, mais dont l'animation laissait à désirer.
Finalement, tout ceci pour vous parler, du prochain film d'animation, Vaillant, qui a l'air pas mal avec un scénario original et bourré d'humour pour les petits comme les grands (fréquent dans ce genre de productions qui s'adressent à un très large public!). Les images sont vraiment belles et le film a l'air prometteur, j'en reparlerais quand je l'aurais vu!
Je tiens à en parler car le film n'est ni créé par les studios Dreamworks, ni par Pixar et pourtant, il a l'air tout autant bluffant! C'est créé par les studios Vanguard Animation, et c'est leur premier film!
Ne pas passer à côté!
Genre : Animation
Synopsis : Angleterre, 1944. L'issue de la guerre repose sur des "aviateurs" fringants et casse-cous, qui portent des messages en France au péril de leur vie : ce sont... des pigeons ! Mais la mythique "Escadrille Royale des Pigeons de Combat" est décimée par d'impitoyables faucons allemands et il ne reste plus qu'une bande de "bleus" encore à l'entraînement !
Vaillant, frêle et maladroit, Bugsy, qui ne cherche qu'à déserter, ou leurs idiots de compères, ne sont absolument pas prêts pour le combat ! Parachutés en France, ces cinq pigeons balourds réussiront-ils à retrouver les souris résistantes sans tomber dans les griffes des faucons ? Le destin de l'Angleterre est entre leurs ailes !
Sortie cinéma française : 30 mars 2005
Durée : 1h15
Un film d'animation qui semble très original!!
Natalie Portman sera, le 20 avril, à l'affiche de Garden State, un petit film réalisé par Zach Braff (qui est également acteur et scénariste du film, rien que ça!). Le film tarde à sortir en France, car sa sortie était déjà prévue pour mars 2005, il est sorti durant l'été 2004 aux USA. Les distributeurs français ne sont pas pressés de sortir le film parce que c'est un petit film, sans prétention et un tantinet particulier, voire loufoque. En tous cas, la bande annonce laisse paraître un film beau, poétique et touchant, accompagné d'une musique magnifique... de quoi donner envie d'en savoir plus. Il faudra, néanmoins, attendre le mois prochain pour le voir dans les salles obscures, si les distributeurs se décident à le sortir. Je pense qu'il ne sera pas pas proposé dans tant de salles, vu le temps que les distributeurs français mettent à le proposer au programme de nos salles obscures.
Le film est, en plus, composé d'un casting alléchant grâce à la participation de Natalie Portman (Star Wars Episodes I, II, III; Closer - Entre adultes consentants), ainsi que de la présence de Ian Holm (Le seigneur des anneaux; Le jour d'après; Aviator).
En attendant, voici l'histoire de ce film prometteur :
Genre : Drame
Synopsis : Acteur de télévision, Andrew " Large " Largeman est obligé de retourner dans son New Jersey natal pour l'enterrement de sa mère. Soudain, il se retrouve sans les antidépresseurs et les 3000 kilomètres qui le protégeaient de son histoire...
Après neuf ans d'absence, Large revoit son père, un vieil homme dominateur, mais aussi tous ceux avec qui il a grandi. Ils sont aujourd'hui fossoyeur, employé de fast-food ou magouilleur professionnel...
Sa rencontre avec la jolie Sam va le bouleverser encore un peu plus. Elle est son exacte contraire, vivante et audacieuse.
Entre passé et futur, entre douleur et joie, Large va découvrir qu'il est peut-être temps de commencer à vivre...
Sortie cinéma française : 20 avril 2005
Durée : 1h42
Après les fonds bleus et cascades intensives de Star Wars, Natalie Portman semble s'éprendre du genre dramatique après Cold Mountain, Closer et maintenant Garden State (enfin, dans le bon ordre des sortie US, Cold Mountain, Garden State, puis Closer).
Petit film à voir donc...
Le film est, en plus, composé d'un casting alléchant grâce à la participation de Natalie Portman (Star Wars Episodes I, II, III; Closer - Entre adultes consentants), ainsi que de la présence de Ian Holm (Le seigneur des anneaux; Le jour d'après; Aviator).
En attendant, voici l'histoire de ce film prometteur :
Genre : Drame
Synopsis : Acteur de télévision, Andrew " Large " Largeman est obligé de retourner dans son New Jersey natal pour l'enterrement de sa mère. Soudain, il se retrouve sans les antidépresseurs et les 3000 kilomètres qui le protégeaient de son histoire...
Après neuf ans d'absence, Large revoit son père, un vieil homme dominateur, mais aussi tous ceux avec qui il a grandi. Ils sont aujourd'hui fossoyeur, employé de fast-food ou magouilleur professionnel...
Sa rencontre avec la jolie Sam va le bouleverser encore un peu plus. Elle est son exacte contraire, vivante et audacieuse.
Entre passé et futur, entre douleur et joie, Large va découvrir qu'il est peut-être temps de commencer à vivre...
Sortie cinéma française : 20 avril 2005
Durée : 1h42
Après les fonds bleus et cascades intensives de Star Wars, Natalie Portman semble s'éprendre du genre dramatique après Cold Mountain, Closer et maintenant Garden State (enfin, dans le bon ordre des sortie US, Cold Mountain, Garden State, puis Closer).
Petit film à voir donc...
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