Monsieur Batignole
de Gérard Jugnot
Gérard Jugnot est surtout connu pour ces rôles de comiques qu'il a pu interprété durant les années 80 et s'est, ainsi, garantit une certaine notoriété avec les films tels que Les bronzés (1978), Les bronzés font du ski (1979) ou Le Père Noël est une ordure (1982).
Nombreux films de sa carrière d'acteur, longue de plus de 65 films, sont composés de comédies.
Gérard Jugnot se met ensuite à la réalisation en 1984 avec le film Pinot simple flic, un polcier, mais toujours dans l'esprit de la comédie. Puis après avoir réalisé des comédies bien françaises ordinaires, le cinéaste s'essaye à la comédie dramatique, en 1993, en réalisant Casque bleu. Ce genre semble lui plaire et signe d'autres comédie dramatiques telles que le beau Meilleur espoir féminin (1999) ou Le sublime Monsieur Batignole qui marque là, le meilleur film de G. Jugnot que l'on découvre aussi bon réalisateur que talentueux acteur.
Après son apparition dans le catastrophique film de Djamel Bensalah, Le Raid, on retrouve Gérard Jugnot dans l'évènement incontournable de l'année 2004 : Les choristes, et ce film nous prouve que Jugnot excèle dans la comédie dramatique et est largement plus à l'aise dans le domaine de l'émotion que dans celui du rire.
Tout ceci pour parler du très beau film Monsieur Batignole réalisé et écrit par Gérard Jugnot.
Monsieur Batignole est un très beau film et réalisé avec beaucoup de finesse. Avec le thème très difficile du génocide des juifs, Gérard Jugnot arrive bien sûr à nous émouvoir, mais également à nous faire rire.
D'une histoire d'amitié entre un homme au grand coeur et entre un enfant juif dont les parents ont été déporté, va se créer une relation très intentse. Un film fort, beau et très touchant.
Les acteurs sont excepetionnels et eux aussi très touchants. Bien évidemment, Gérard Jugnot est parfait et se montre même épatant dans la peau d'un boucher un peu perdu en plein milieu de la Seconde Guerre Mondiale. Jules Sitruk est la véritable révélation du film et nous offre à 11 ans, une prestation irréprochable. Monsieur Batignole est le film qui a lancé sa carrière. On a pu, d'ores et déjà, le voir dans les très bons films Moi César, 10 ans 1/2, 1,39 m et Vipère au poing. On peut lui souhaiter de continuer dans sa lancée.
On peut retenir de Monsieur Batignole que l'histoire est merveilleuse et même si elle paraît un peu trop "gentille", le film n'en reste pas moins un drame, fort, émouvant et partculièrement prenant.
Genre : Comédie dramatique
Synopsis : Sous la France occupée de 1942, à Paris, Edmond Batignole, un boucher sans histoire, tente de survivre comme tant d'autres. Il peut se laisser entraîner par son entourage et sa lâcheté sur les pentes de l'infamie. Mais il va choisir de lutter pour sauver la vie de Simon, un petit enfant juif.
Durée : 1h40
Sortie Cinéma française : 6 mars 2002
Sortie DVD française : 5 novembre 2002
Nationalité : Film français
Tous Publics
Monsieur Batignole est une oeuvre bien réalisée, belle, avec un peu d'humour et très touchante. Le cinéma français excèle dans le genre des comédies dramatiques, Monsieur Batignole en témoigne haut la main.
A voir absolument!
Note Film : 5/5
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
Benjamin Gates et le tresor des Templiers
de Jon Turtletaub
Au mois de décembre 2004 on a pu retrouvé Nicolas Cage dans un film d'aventure aux côté de Diane Kruger (Michel Vaillant, Troie), Harvey Keitel (Pulp Fiction, Be cool), Sean Bean (Le seigneur des anneaux, Troie) et Jon Voight (Pearl Harbor, Un crime dans la tête) dans Benjamin Gates et le trésor des Templiers (National Treasure), une production Walt Disney.
En plus de son titre accrocheur et qui attire, le casting est impressionnant pour ce film à la sauce Indiana Jones.
Benjamin Gates et le trésor des templiers apparaît comme un bon film d'aventure à la Indiana Jones remit au goût du jour.
Le scénario est assez original et très prenant bien que l'histoire vire rapidement au déjà vu et montre ainsi ses limites. Néanmoins si le scénario s'essoufle, le film n'en demeure pas moins prenant et divertissant et le spectateur reste ébloui davany les décors qui sont assez beaux, surtout au début et à la fin où l'on passe d'une banquise déserte à un tombeau souterrain qui cache une grande grotte.
D'autre part, les acteurs sont simplement parfaits et interprètent impeccablement leur rôle. Nicolas Cage en aventurier, fallait oser. Mais c'est un bon choix! Diane Kruger est très convaincante dans son rôle d'archéologue et fait indéniablement penser à certains personnages féminins rencontrés dans la trilogie Indiana Jones.
De plus, les musiques qui accompagnent ne sont pas mal non plus et l'humour Disney est bien entendu là pour faire rire petits et grands.
On peut néanmoins reprocher à la trop longue poursuite dans la ville entre héros et concurrents de s'étirer énormément en longueur sur une grande partie du film. Ensuite, les personnages bien manichéens sont là pour donner au film une dimension bien naïve. Bon, Walt Disney oblige.
Benjamin Gates et le trésor des templiers reste cependant un film de bonne qualité et divertissant du début à la fin. Pas le film aussi innovant que le réalisateur laissait paraître, mais quelques bonnes idées tout de même.
Genre : Aventure, Action
Synopsis : Perdu depuis plus de 200 ans, le trésor des Chevaliers du Templier fait partie de ces mythiques légendes. Ben Gates, archéologue et aventurier, se lance à la recherche de ce trésor qui a hanté les pensées de sa famille et de ses descendants depuis des générations. Mais il n'est pas le seul intéressé.
Gates et son meilleur ami Riley Poole, expert en informatique, partent en exploration sur le continent Arctique et découvrent que le premier indice menant au trésor est caché dans le document le mieux gardé au monde, la Déclaration d'Indépendance.
Dans une course contre le temps, ils doivent voler le document si précieux, décoder la carte cachée, semer le FBI, et éviter d'être tués par Ian Howe, un riche aventurier anglais. Et ce n'est que la première étape de cette chasse au trésor.
Durée : 2h10
Sortie cinéma française : 22 décembre 2004
Sortie DVD française : 22 juin 2005 dans une édition DVD simple à 22,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous Publics
Benjamin Gates et le trésor des templiers sort en DVD le 22 juin 2005 dans une édition simple à 22,99 euros. Pour ceux qui n'ont pas vu le film, voilà une bonne occasion de se rattraper si vous aimez les films d'aventure où l'on recherche des tombes, des reliques et autres.
A voir!!
Note film : 4/5
de Jon Turtletaub
Au mois de décembre 2004 on a pu retrouvé Nicolas Cage dans un film d'aventure aux côté de Diane Kruger (Michel Vaillant, Troie), Harvey Keitel (Pulp Fiction, Be cool), Sean Bean (Le seigneur des anneaux, Troie) et Jon Voight (Pearl Harbor, Un crime dans la tête) dans Benjamin Gates et le trésor des Templiers (National Treasure), une production Walt Disney.
En plus de son titre accrocheur et qui attire, le casting est impressionnant pour ce film à la sauce Indiana Jones.
Benjamin Gates et le trésor des templiers apparaît comme un bon film d'aventure à la Indiana Jones remit au goût du jour.
Le scénario est assez original et très prenant bien que l'histoire vire rapidement au déjà vu et montre ainsi ses limites. Néanmoins si le scénario s'essoufle, le film n'en demeure pas moins prenant et divertissant et le spectateur reste ébloui davany les décors qui sont assez beaux, surtout au début et à la fin où l'on passe d'une banquise déserte à un tombeau souterrain qui cache une grande grotte.
D'autre part, les acteurs sont simplement parfaits et interprètent impeccablement leur rôle. Nicolas Cage en aventurier, fallait oser. Mais c'est un bon choix! Diane Kruger est très convaincante dans son rôle d'archéologue et fait indéniablement penser à certains personnages féminins rencontrés dans la trilogie Indiana Jones.
De plus, les musiques qui accompagnent ne sont pas mal non plus et l'humour Disney est bien entendu là pour faire rire petits et grands.
On peut néanmoins reprocher à la trop longue poursuite dans la ville entre héros et concurrents de s'étirer énormément en longueur sur une grande partie du film. Ensuite, les personnages bien manichéens sont là pour donner au film une dimension bien naïve. Bon, Walt Disney oblige.
Benjamin Gates et le trésor des templiers reste cependant un film de bonne qualité et divertissant du début à la fin. Pas le film aussi innovant que le réalisateur laissait paraître, mais quelques bonnes idées tout de même.
Genre : Aventure, Action
Synopsis : Perdu depuis plus de 200 ans, le trésor des Chevaliers du Templier fait partie de ces mythiques légendes. Ben Gates, archéologue et aventurier, se lance à la recherche de ce trésor qui a hanté les pensées de sa famille et de ses descendants depuis des générations. Mais il n'est pas le seul intéressé.
Gates et son meilleur ami Riley Poole, expert en informatique, partent en exploration sur le continent Arctique et découvrent que le premier indice menant au trésor est caché dans le document le mieux gardé au monde, la Déclaration d'Indépendance.
Dans une course contre le temps, ils doivent voler le document si précieux, décoder la carte cachée, semer le FBI, et éviter d'être tués par Ian Howe, un riche aventurier anglais. Et ce n'est que la première étape de cette chasse au trésor.
Durée : 2h10
Sortie cinéma française : 22 décembre 2004
Sortie DVD française : 22 juin 2005 dans une édition DVD simple à 22,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous Publics
Benjamin Gates et le trésor des templiers sort en DVD le 22 juin 2005 dans une édition simple à 22,99 euros. Pour ceux qui n'ont pas vu le film, voilà une bonne occasion de se rattraper si vous aimez les films d'aventure où l'on recherche des tombes, des reliques et autres.
A voir!!
Note film : 4/5
Revenons sur quatre films français qui étaient plus ou moins attendus et qui ont en tout cas, attirés pas mal de monde dans les salles.
On peut ainsi parler des quatres films français suivant : La marche de l'empereur, Boudu, Brice de Nice et L'empire des loups.
Il y a, bien entendu, d'autres films français qui étaient plus attendus (Iznogood par exemple), mais j'ai choisi des films dont je n'avais pas encore parlé et que j'ai vu, bien sûr!
La marche de l'empereur
de Luc Jacquet
Le cinéma est comme toute chose, il fonctionne avec le phénomène de mode. Comme pour les vêtements où chaque année, il y a des couleurs à la mode; Comme pour les jouets, il y en a qui sont à la mode selon les périodes (pogs, pin's, billes, yoyos, cartes et figurines mangas...), le cinéma offre des films, selon les moments qui plaisent au public et suit le schéma du phénomène de mode.
Et celà, les producteurs l'on bien compris. Ainsi, dans les années 1996-2000, les films d'horreur avec des serial-killers étaient à la mode et les producteurs nous proposaient des films tels que la trilogie Scream, Souviens-toi l'été dernier 1 et 2, Urban Legend (et j'en passe) en grand nombre; Maintenant et depuis quelques années, les adaptations des BD Marvel et Comics se font à la pelle et après X-Men 1, 2 et bientôt 3, Dardevil, Spider-man 1 et 2, Catwoman, Batman Begins, Elektra, Hellboy, The Punisher, Alien vs Predator, Superman Returns (pour bientôt aussi) on se demande bien ce qu'ils vont pouvoir adapter.
En même temps que cette invasion (attention, ici ce terme n'est pas péjoratif, car même s'il est vrai que on se fait inonder des adaptations Marvel, j'aime beaucoup ces films dans l'ensemble) d'adptation des BD, Hollywood produit de plus en plus de remakes (et suite) de films d'horreur comme Massacre à la tronçonneuse, La maison de cire, The Ring, The Grudge ou L'armée des morts...
A côté de ces films d'actions et à frissons en plein essor (en plein essoufflement aussi?) se réalisent de plus en plus de films documentaires. Ainsi, après Le peuple migrateur, La planète bleue, Genesis et Le dernier Trappeur c'est au tour des manchots empereurs d'avoir leur film : La marche de l'empereur.
Je n'ai jamais été très attiré par les documentaires, pourtant, devant celui-ci on est forcé d'admettre qu'il est très bien réalisé. De plus, on s'émerveille devant la beauté des décors naturels aussi impressionnants que dépaysants.
La marche de l'empereur se révèle prenant et n'ennuie jamais, surtout grâce à la façon dont le documentaire est réalisé. En effet, celui-ci est narré par trois acteurs, Charles Berling, Jules Sitruk et Romane Bohringer qui expliquent ce que font les manchots en se mettant dans la peau de trois principaux pingouins, ce donne une dimension humaine et particulièrement touchante au film.
Le documentaire prend, peu à peu, des airs de contes et finit par imprénier totalement le spectateur de cet univers glacial, dur, intransigeant, triste, mais finalement si beau de la vie des manchots empereurs qui vivent pour donner la vie et n'hésite pas à faire des milliers de kilomètres et bravers de nombreux dangers pour réussir leurs quêtes : Ceci s'appelle la marche de l'empereur.
Le tout est accompagné d'une très belle musique composée par Emilie Simon qui fera de ce documentaire, un véritable voyage merveilleux pour la vue et l'ouïe.
A voir!
Genre : Documentaire
Synopsis : L'histoire des manchots empereurs et de leur cycle de reproduction est unique au monde. Elle mêle amour, drame, courage et aventure au coeur de l'Antarctique, région la plus isolée et inhospitalière de la planète.
Un scénario offert par la nature, qui se perpétue depuis des millénaires et que les hommes n'ont découvert qu'au début du XXème siècle.
La Marche de l'empereur raconte cette histoire extraordinaire...
Durée : 1h25
Sortie cinéma française : 26 janvier 2005
Sortie DVD française : 26 juillet 2005 dans une édition DVD THX
Nationalité : Film français
Tous Publics
Note film : 4/5
Boudu
de Gérard Jugnot
Boudu est un bon petit film qui ne se démarque pas de nombreuses autres comédies françaises, mais qui arrive sans problème à nous faire rire et à nous divertir. Gérard Jugnot n'arrive pas à nous surprendre autant qu'avec Monsieur Batignole et réalise un film moyen mais où l'on ne s'ennuie jamais.
Le trio principal d'acteurs est simplement parfait : Catherine Frot est irrésistible en dépressive un peu à la masse, Gérard Jugnot est tout à fait à la hauteur, comme d'habitude, mais ressemble trop aux personnages qu'il interprète souvent et Gérard Depardieu est sympathique en clochard un peu vulgaire, mais en fait de trop.
Un film simple, mais loin d'être déplaisant.
Genre : Comédie
Synopsis : Aix-en-Provence, une nuit de printemps. Christian Lespinglet, galeriste surendetté, sauve des eaux d'un canal un SDF qui tentait de se noyer, Boudu. Héroïque à son corps défendant, il le ramène chez lui, pour quelques heures seulement... L'arrivée incongrue de Boudu va agir comme un chien fou dans le jeu de quilles qu'est la vie de Christian...
Durée : 1h44
Sortie cinéma française : 9 mars 2005
Nationalité : Film français
Tous Publics
Note film : 3/5
L'empire des loups
de Chris Nahon
Avec un livre adapté de Jean-Christophe Grangé et Jean Reno au casting on pouvait craindre une copie du film Les rivières pourpres (d'autant plus que Les rivières pourpres 2 était vraiment pas fameux), mais on ressort de la salle agréablement surpris et conquis par ce thriller.
Le scénario, bien que quelque fois confus, est prenant et nous tient en haleine jusqu'à la fin et l'intérêt est double pusique l'on suit deux histoires parallèles qui finissent par se croiser et s'expliquer
Les décors sont variés et très beaux, on se promène de certains quartiers de Paris jusqu'en Turquie. Les images sombres et la réalisation nerveuse accroît la tension chez le spectateur.
Un bon policier bien réalisé, bien ficelé, qui contient pas mal de suspens et bien interprété.
A voir!
Genre : Policier, Thriller, Action
Synopsis : Anna Heymes, la trentaine, est l'épouse d'un des plus hauts fonctionnaires du Ministère de l'Intérieur. Depuis plus d'un mois, elle souffre d'hallucinations terrifiantes et de régulières crises d'amnésie, au point de ne plus reconnaître le visage de son propre mari et même de commencer à douter de l'honnêteté de ce dernier.
Pendant ce temps, dans le Xe arrondissement, Paul Nerteaux, un capitaine de police acharné, se voit confier une enquête concernant la mort de trois femmes d'origine turque qui travaillaient dans des ateliers clandestins et dont les corps ont été retrouvés atrocement mutilés. Pour l'aider à infiltrer la population turque du quartier, Nerteaux n'a d'autre solution que de faire appel à Jean-Louis Schiffer, un de ses anciens collègues connu pour sa réputation de flic implacable.
Durée : 2h08
Sortie cinéma française : 20 avril 2005
Nationalité : Film français
Interdit aux moins de 12 ans
Note film : 4/5
Brice de Nice
de James Huth
Les fans de Jean Dujardin attendaient ce film avec une grande impatience, pusique Brice de Nice est l'adaptation cinématographique de ses multiples sketchs qu'il faisait avant sa carrière d'acteur de cinéma. Les autres attendaient simplement par curiosité... Je faisais parti de ceux-là.
Le moins que l'on puisse dire est "heureusement que le ridicule ne tue pas, parce que sinon tous les spectateurs seraient morts à la fin du film!"
Le film m'a semblé totalement ridicule et d'une absurdité scénaristique navrante. L'humour m'a certes, fait sourire au début du film, mais alors lorsque Brice va sur la côte atlantique, là, l'histoire encore plus débile, les personnages complètement stupides et même l'humour n'est pas drôle et dénué de comique.
Ne parlons pas des personnages, ni du jeu des acteurs, et pourtant j'aime beaucoup Clovis Cornillac.
Mais, le pire dans Brice de Nice est le sentimentaliseme qui apparaît durant la deuxième moitié du film. J'ai trouvé ça terriblement superflu et incohérant. Et si les scénaristes veulent inclure quelques éléments touchants, il faudrait s'y prendre autrement qu'avec des gros clichés (musique bien triste...).
Un film très moyen et affligeant. Néanmoins, je pense qu'il plaira aux fans des sketchs de Jean Dujardin.
Genre : Comédie
Synopsis : Eternel ado de presque trente ans, délaissé par son père affairiste et une mère absente, Brice s'est réfugié dans une posture, un "style" avec lesquels il exprime son être essentiel, son véritable vécu intrinsèque. Il est devenu un surfeur, winner, ascendant snowboarder.
Comme Bodhi, le personnage de Patrick Swayze dans Point break, Brice attend la vague, SA vague... à Nice !
Personne pourtant ne se risque à se moquer de Brice : redoutable bretteur du langage, Brice s'est fait une spécialité de "casser" tout et tout le monde par le truchement de ses réparties verbales. Car Brice de Nice le surfeur est également un grand casseur.
Il fallait bien qu'un jour Brice soit rattrapé par la réalité...
Durée : 1h38
Sortie cinéma française : 6 avril 2005
Nationalité : Film français
Tous Publics
Note film : 2/5
Si le cinéma américain est toujours prédominant et avec des grosses productions, le cinéma français se défend bien et offre également des films de bonne qualité!
On peut ainsi parler des quatres films français suivant : La marche de l'empereur, Boudu, Brice de Nice et L'empire des loups.
Il y a, bien entendu, d'autres films français qui étaient plus attendus (Iznogood par exemple), mais j'ai choisi des films dont je n'avais pas encore parlé et que j'ai vu, bien sûr!
La marche de l'empereur
de Luc Jacquet
Le cinéma est comme toute chose, il fonctionne avec le phénomène de mode. Comme pour les vêtements où chaque année, il y a des couleurs à la mode; Comme pour les jouets, il y en a qui sont à la mode selon les périodes (pogs, pin's, billes, yoyos, cartes et figurines mangas...), le cinéma offre des films, selon les moments qui plaisent au public et suit le schéma du phénomène de mode.
Et celà, les producteurs l'on bien compris. Ainsi, dans les années 1996-2000, les films d'horreur avec des serial-killers étaient à la mode et les producteurs nous proposaient des films tels que la trilogie Scream, Souviens-toi l'été dernier 1 et 2, Urban Legend (et j'en passe) en grand nombre; Maintenant et depuis quelques années, les adaptations des BD Marvel et Comics se font à la pelle et après X-Men 1, 2 et bientôt 3, Dardevil, Spider-man 1 et 2, Catwoman, Batman Begins, Elektra, Hellboy, The Punisher, Alien vs Predator, Superman Returns (pour bientôt aussi) on se demande bien ce qu'ils vont pouvoir adapter.
En même temps que cette invasion (attention, ici ce terme n'est pas péjoratif, car même s'il est vrai que on se fait inonder des adaptations Marvel, j'aime beaucoup ces films dans l'ensemble) d'adptation des BD, Hollywood produit de plus en plus de remakes (et suite) de films d'horreur comme Massacre à la tronçonneuse, La maison de cire, The Ring, The Grudge ou L'armée des morts...
A côté de ces films d'actions et à frissons en plein essor (en plein essoufflement aussi?) se réalisent de plus en plus de films documentaires. Ainsi, après Le peuple migrateur, La planète bleue, Genesis et Le dernier Trappeur c'est au tour des manchots empereurs d'avoir leur film : La marche de l'empereur.
Je n'ai jamais été très attiré par les documentaires, pourtant, devant celui-ci on est forcé d'admettre qu'il est très bien réalisé. De plus, on s'émerveille devant la beauté des décors naturels aussi impressionnants que dépaysants.
La marche de l'empereur se révèle prenant et n'ennuie jamais, surtout grâce à la façon dont le documentaire est réalisé. En effet, celui-ci est narré par trois acteurs, Charles Berling, Jules Sitruk et Romane Bohringer qui expliquent ce que font les manchots en se mettant dans la peau de trois principaux pingouins, ce donne une dimension humaine et particulièrement touchante au film.
Le documentaire prend, peu à peu, des airs de contes et finit par imprénier totalement le spectateur de cet univers glacial, dur, intransigeant, triste, mais finalement si beau de la vie des manchots empereurs qui vivent pour donner la vie et n'hésite pas à faire des milliers de kilomètres et bravers de nombreux dangers pour réussir leurs quêtes : Ceci s'appelle la marche de l'empereur.
Le tout est accompagné d'une très belle musique composée par Emilie Simon qui fera de ce documentaire, un véritable voyage merveilleux pour la vue et l'ouïe.
A voir!
Genre : Documentaire
Synopsis : L'histoire des manchots empereurs et de leur cycle de reproduction est unique au monde. Elle mêle amour, drame, courage et aventure au coeur de l'Antarctique, région la plus isolée et inhospitalière de la planète.
Un scénario offert par la nature, qui se perpétue depuis des millénaires et que les hommes n'ont découvert qu'au début du XXème siècle.
La Marche de l'empereur raconte cette histoire extraordinaire...
Durée : 1h25
Sortie cinéma française : 26 janvier 2005
Sortie DVD française : 26 juillet 2005 dans une édition DVD THX
Nationalité : Film français
Tous Publics
Note film : 4/5
Boudu
de Gérard Jugnot
Boudu est un bon petit film qui ne se démarque pas de nombreuses autres comédies françaises, mais qui arrive sans problème à nous faire rire et à nous divertir. Gérard Jugnot n'arrive pas à nous surprendre autant qu'avec Monsieur Batignole et réalise un film moyen mais où l'on ne s'ennuie jamais.
Le trio principal d'acteurs est simplement parfait : Catherine Frot est irrésistible en dépressive un peu à la masse, Gérard Jugnot est tout à fait à la hauteur, comme d'habitude, mais ressemble trop aux personnages qu'il interprète souvent et Gérard Depardieu est sympathique en clochard un peu vulgaire, mais en fait de trop.
Un film simple, mais loin d'être déplaisant.
Genre : Comédie
Synopsis : Aix-en-Provence, une nuit de printemps. Christian Lespinglet, galeriste surendetté, sauve des eaux d'un canal un SDF qui tentait de se noyer, Boudu. Héroïque à son corps défendant, il le ramène chez lui, pour quelques heures seulement... L'arrivée incongrue de Boudu va agir comme un chien fou dans le jeu de quilles qu'est la vie de Christian...
Durée : 1h44
Sortie cinéma française : 9 mars 2005
Nationalité : Film français
Tous Publics
Note film : 3/5
L'empire des loups
de Chris Nahon
Avec un livre adapté de Jean-Christophe Grangé et Jean Reno au casting on pouvait craindre une copie du film Les rivières pourpres (d'autant plus que Les rivières pourpres 2 était vraiment pas fameux), mais on ressort de la salle agréablement surpris et conquis par ce thriller.
Le scénario, bien que quelque fois confus, est prenant et nous tient en haleine jusqu'à la fin et l'intérêt est double pusique l'on suit deux histoires parallèles qui finissent par se croiser et s'expliquer
Les décors sont variés et très beaux, on se promène de certains quartiers de Paris jusqu'en Turquie. Les images sombres et la réalisation nerveuse accroît la tension chez le spectateur.
Un bon policier bien réalisé, bien ficelé, qui contient pas mal de suspens et bien interprété.
A voir!
Genre : Policier, Thriller, Action
Synopsis : Anna Heymes, la trentaine, est l'épouse d'un des plus hauts fonctionnaires du Ministère de l'Intérieur. Depuis plus d'un mois, elle souffre d'hallucinations terrifiantes et de régulières crises d'amnésie, au point de ne plus reconnaître le visage de son propre mari et même de commencer à douter de l'honnêteté de ce dernier.
Pendant ce temps, dans le Xe arrondissement, Paul Nerteaux, un capitaine de police acharné, se voit confier une enquête concernant la mort de trois femmes d'origine turque qui travaillaient dans des ateliers clandestins et dont les corps ont été retrouvés atrocement mutilés. Pour l'aider à infiltrer la population turque du quartier, Nerteaux n'a d'autre solution que de faire appel à Jean-Louis Schiffer, un de ses anciens collègues connu pour sa réputation de flic implacable.
Durée : 2h08
Sortie cinéma française : 20 avril 2005
Nationalité : Film français
Interdit aux moins de 12 ans
Note film : 4/5
Brice de Nice
de James Huth
Les fans de Jean Dujardin attendaient ce film avec une grande impatience, pusique Brice de Nice est l'adaptation cinématographique de ses multiples sketchs qu'il faisait avant sa carrière d'acteur de cinéma. Les autres attendaient simplement par curiosité... Je faisais parti de ceux-là.
Le moins que l'on puisse dire est "heureusement que le ridicule ne tue pas, parce que sinon tous les spectateurs seraient morts à la fin du film!"
Le film m'a semblé totalement ridicule et d'une absurdité scénaristique navrante. L'humour m'a certes, fait sourire au début du film, mais alors lorsque Brice va sur la côte atlantique, là, l'histoire encore plus débile, les personnages complètement stupides et même l'humour n'est pas drôle et dénué de comique.
Ne parlons pas des personnages, ni du jeu des acteurs, et pourtant j'aime beaucoup Clovis Cornillac.
Mais, le pire dans Brice de Nice est le sentimentaliseme qui apparaît durant la deuxième moitié du film. J'ai trouvé ça terriblement superflu et incohérant. Et si les scénaristes veulent inclure quelques éléments touchants, il faudrait s'y prendre autrement qu'avec des gros clichés (musique bien triste...).
Un film très moyen et affligeant. Néanmoins, je pense qu'il plaira aux fans des sketchs de Jean Dujardin.
Genre : Comédie
Synopsis : Eternel ado de presque trente ans, délaissé par son père affairiste et une mère absente, Brice s'est réfugié dans une posture, un "style" avec lesquels il exprime son être essentiel, son véritable vécu intrinsèque. Il est devenu un surfeur, winner, ascendant snowboarder.
Comme Bodhi, le personnage de Patrick Swayze dans Point break, Brice attend la vague, SA vague... à Nice !
Personne pourtant ne se risque à se moquer de Brice : redoutable bretteur du langage, Brice s'est fait une spécialité de "casser" tout et tout le monde par le truchement de ses réparties verbales. Car Brice de Nice le surfeur est également un grand casseur.
Il fallait bien qu'un jour Brice soit rattrapé par la réalité...
Durée : 1h38
Sortie cinéma française : 6 avril 2005
Nationalité : Film français
Tous Publics
Note film : 2/5
Si le cinéma américain est toujours prédominant et avec des grosses productions, le cinéma français se défend bien et offre également des films de bonne qualité!
Les Desastreuses aventures des orphelins Baudelaire
de Brad Silberling
Après la saga Harry Potter adaptée au cinéma, c'est au tour des romans Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire de Lemony Snicket d'être adapté à l'écran et produits par les studios DreamWorks.
Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire est un magnifique film adapté du célèbre roman éponyme. Le résultat est un véritable petit bijou qui se révèle aussi prenant qu'émouvant. Les acteurs sont tous très bons et le trio principal est épatant.
L'ambiance du livre est parfaitement retranscrite et les couleurs du film sont magnifiques et on obtient une belle photographie sombre mais très colorée!
Cependant, tout n'est pas parfait. : Le reproche que l'on pourrait faire, se situe au niveau de l'adaptation. En effet, bien qu'au niveau du scénario l'ensemble tienne la route, l'histoire des trois premiers livres de la saga Baudelaire est passée en accélérée et beaucoup d'éléments sont absents. C'est-à-dire qu'au final, l'adaptation est bien bâclée et ne ressemble que très peu aux livres originels. La troisième partie du film reste néanmoins la plus proche du livre (c'est-à-dire le troisième tome).
D'autre part encore, certains pourront trouver le choix de Jim Carrey dans le rôle du compte Olaf loin d'être judicieux parce que contrairement au personnage du livre, il n'inspire aucune frayeur ni dégoût.
On retrouve au casting d'autres très bons acteurs, même si on ne les voit que très peu, tels que Dustin Hoffman, Meryl Streep complètement délirante, Jude Law en narrateur et Timothy Spall (Le Dernier samouraï, Harry Potter et la coupe de feu) dans la peau de l'oncle Poe (Ca rime! :) ).
Et les acteurs principaux, les enfants qui interprètent les orphelins Baudelaire sont très convaincants et ne manquent pas de charisme. On retrouve dans ce trio, le protégé de Chris Colombus, Liam Aiken (Ma meilleure énemie, Les sentiers de la perdition et il aurait dû jouer Harry Potter, mais il n'est pas britannique!) et la belle Emily Browning (que l'on a pu voir dans Le vaisseau de l'angoisse).
Genre : Comédie, Fantastique
Synopsis : La saga raconte les désastreuses aventures des Orphelins Baudelaire.
Ils sont trois : Violette, une fille de 14 ans à l'intelligence scientifique, Klaus, un garçon de 12 ans qui lit sans cesse et Prunille, une petite fille qui mord tout ce qui passe à portée de dents. Ils ont été élevés par des parents extrêmement gentils qui disparaissent dans un horrible incendie.
Désormais orphelins, à la tête d'une immense fortune dont ils ne pourront jouir qu'à la majorité de Violette, les trois enfants sont placés chez divers membres de leur famille. L'homme qui les place est Mr Poe, un banquier un peu terne mais bien intentionné, exécuteur testamentaire des parents Baudelaire.
Malheureusement, la richesse des enfants a attiré l'attention du cupide comte Olaf, un parent éloigné, acteur et maître du déguisement.
Durée : 1h48
Sortie cinéma française : 22 décembre 2004
Sortie DVD française : 1 juillet 2005, DVD simple à 19,99 euros et Edition collector à 24,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous Publics
Site officiel
Il est vraiment dommage de savoir que le film n'ait pas fait un tabac en France et n'a ramené que 629 026 entrées (contre environ 7 139 000 entrées françaises pour Harry Potter 3). Ceci est dien évidemment dû au fait que Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire soit une saga de livres beaucoup populaire en France que Harry Potter.
Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire se révèle ainsi un excellent film à la fois beau, poétique et émouvant et plaira à beaucoup de gens. Mais les lecteurs les plus assidus regretterons sans doute tous ces passages supprimés et les libertés prises par le scénariste. Un très bon film tout de même qui nous surprend par sa beauté visuelle très proche du livre et fantastique. Fort heureusement, le film a cartonné outre-atlantique, ce qui était évident en raison des livres qui se vendent comme des petits pains aux USA et qui remplacent maintenant le phénomène Harry Potter (en livres). Parions qu'une suite verra le jour!
Pour ceux qui ont loupé le film et pour ceux qui souhaitent le revoir, téléchargez-le!
Non, je plaisente, le film sort en DVD le 1er juillet 2005 dans deux éditions, l'une à 19,99 euros et l'autre à 24,99 euros. Je l'attends avec impatience!!!!
A voir absolument !
Note film : 5/5
Note adaptation : : 3/5
de Brad Silberling
Après la saga Harry Potter adaptée au cinéma, c'est au tour des romans Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire de Lemony Snicket d'être adapté à l'écran et produits par les studios DreamWorks.
Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire est un magnifique film adapté du célèbre roman éponyme. Le résultat est un véritable petit bijou qui se révèle aussi prenant qu'émouvant. Les acteurs sont tous très bons et le trio principal est épatant.
L'ambiance du livre est parfaitement retranscrite et les couleurs du film sont magnifiques et on obtient une belle photographie sombre mais très colorée!
Cependant, tout n'est pas parfait. : Le reproche que l'on pourrait faire, se situe au niveau de l'adaptation. En effet, bien qu'au niveau du scénario l'ensemble tienne la route, l'histoire des trois premiers livres de la saga Baudelaire est passée en accélérée et beaucoup d'éléments sont absents. C'est-à-dire qu'au final, l'adaptation est bien bâclée et ne ressemble que très peu aux livres originels. La troisième partie du film reste néanmoins la plus proche du livre (c'est-à-dire le troisième tome).
D'autre part encore, certains pourront trouver le choix de Jim Carrey dans le rôle du compte Olaf loin d'être judicieux parce que contrairement au personnage du livre, il n'inspire aucune frayeur ni dégoût.
On retrouve au casting d'autres très bons acteurs, même si on ne les voit que très peu, tels que Dustin Hoffman, Meryl Streep complètement délirante, Jude Law en narrateur et Timothy Spall (Le Dernier samouraï, Harry Potter et la coupe de feu) dans la peau de l'oncle Poe (Ca rime! :) ).
Et les acteurs principaux, les enfants qui interprètent les orphelins Baudelaire sont très convaincants et ne manquent pas de charisme. On retrouve dans ce trio, le protégé de Chris Colombus, Liam Aiken (Ma meilleure énemie, Les sentiers de la perdition et il aurait dû jouer Harry Potter, mais il n'est pas britannique!) et la belle Emily Browning (que l'on a pu voir dans Le vaisseau de l'angoisse).
Genre : Comédie, Fantastique
Synopsis : La saga raconte les désastreuses aventures des Orphelins Baudelaire.
Ils sont trois : Violette, une fille de 14 ans à l'intelligence scientifique, Klaus, un garçon de 12 ans qui lit sans cesse et Prunille, une petite fille qui mord tout ce qui passe à portée de dents. Ils ont été élevés par des parents extrêmement gentils qui disparaissent dans un horrible incendie.
Désormais orphelins, à la tête d'une immense fortune dont ils ne pourront jouir qu'à la majorité de Violette, les trois enfants sont placés chez divers membres de leur famille. L'homme qui les place est Mr Poe, un banquier un peu terne mais bien intentionné, exécuteur testamentaire des parents Baudelaire.
Malheureusement, la richesse des enfants a attiré l'attention du cupide comte Olaf, un parent éloigné, acteur et maître du déguisement.
Durée : 1h48
Sortie cinéma française : 22 décembre 2004
Sortie DVD française : 1 juillet 2005, DVD simple à 19,99 euros et Edition collector à 24,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous Publics
Site officiel
Il est vraiment dommage de savoir que le film n'ait pas fait un tabac en France et n'a ramené que 629 026 entrées (contre environ 7 139 000 entrées françaises pour Harry Potter 3). Ceci est dien évidemment dû au fait que Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire soit une saga de livres beaucoup populaire en France que Harry Potter.
Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire se révèle ainsi un excellent film à la fois beau, poétique et émouvant et plaira à beaucoup de gens. Mais les lecteurs les plus assidus regretterons sans doute tous ces passages supprimés et les libertés prises par le scénariste. Un très bon film tout de même qui nous surprend par sa beauté visuelle très proche du livre et fantastique. Fort heureusement, le film a cartonné outre-atlantique, ce qui était évident en raison des livres qui se vendent comme des petits pains aux USA et qui remplacent maintenant le phénomène Harry Potter (en livres). Parions qu'une suite verra le jour!
Pour ceux qui ont loupé le film et pour ceux qui souhaitent le revoir, téléchargez-le!
Non, je plaisente, le film sort en DVD le 1er juillet 2005 dans deux éditions, l'une à 19,99 euros et l'autre à 24,99 euros. Je l'attends avec impatience!!!!
A voir absolument !
Note film : 5/5
Note adaptation : : 3/5
Aujourd'hui, en ce mercredi 25 mai 2005, sort cinq principaux films dans les salles de cinéma françaises.
On peut donc retrouver les films français :
Quartier VIP avec Johnny Hallyday, Pascal Légitimus, Catherine Jacob et François Berléand, film basé sur une histoire de gardiens de prison des personnes riches.
Imposture avec Patrick Bouchitey, un thriller dans lequel un professeur universitaire vole le livre d'une de ses étudiantes et le publie.
Et Cavalcade, avec Titoff et la remarquable Marion Cotillard dans un drame relatant la vie d'un tétraplégique.
Côté films étrangers, on retrouve :
La maison de cire, film d'horreur américain avec Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray et Paris Hilton.
Et Le Pont du roi Saint-Louis, film espagnol/américain/britannique, avec Robert De Niro et Gabriel Byrne dans une sorte d'enquête policière au 18 ème siècle.
Le Pont du roi Saint-Louis
de Mary McGuckian
Le Pont du roi Saint-Louis est un drame historique qui regroupe un casting international avec un grand nombre de têtes connues telles que Robert De Niro, Gabriel Byrne (Ennemi d'Etat, Assaut sur le central 13), Harvey Keitel (Dragon Rouge, Benjamin Gates et le trésor des Templiers), Kathy Bates (Titanic, Le Tour du monde en 80 jours), et les français Samuel Le Bihan (3 zéros, La Mentale) et Dominique Pinon (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Un long dimanche de fiançailles) ou encore la belge Emilie Dequenne (Le Pacte des loups, L'équipier).
Un casting très alléchant, donc, qui peut déjà être le facteur motivant pour nous donner envie d'aller voir ce film.
Les décors de ce film, retraçant des parcelles de la vie de cinq personnages qui ont perri tous en même temps sur le pont du roi Saint-Louis au Pérou, sont très beaux et retransrivent à la perfection l'époque.
C'est ici, la seule qualité que je trouve au film. Le scénario est loin d'être prenant et ennuie rapidement. Les acteurs manquent de conviction tous autant qu'ils sont.
Néanmoins, je ne peux faire de véritable critique vis-à-vis du Pont du roi Saint-Louis puisqu'il m'a paru tellement long que je suis parti bien avant la fin.
Voilà un film qui manque cruellement d'intérêt et dont le scénario, d'une platitude extrême, aurait au moins mérité de plus d'éléments pour tenter de combler le vide. Le tout est accompagné d'une mise ens scène très académique, ce qui plonge le spectateur dans un engourdissement le plus total.
A éviter !.
Genre : Drame, Histoire
Synopsis : Le vendredi 20 juillet 1714, à midi, le plus beau pont du Pérou se rompt et précipite cinq voyageurs dans un gouffre. Témoin de la scène, le frère Juniper mène l'enquête pour répondre à cette question : la présence de ces cinq étrangers sur le pont au moment de sa rupture était-elle un "acte de Dieu" ou le simple fait du hasard ?
Convaincu que cet accident est l'exemple parfait de la mécanique divine, le moine va démêler les vies pour mieux tenter de comprendre le mystère qui les liait.
Durée : 2h00
Sortie cinéma française : 25 mai 2005
Nationalité : Film espagnol, américain, britannique
Tous Publics
Site officiel
Note film : 0/5
La Maison de cire
de Jaume Collet-Serra
Suivant les critiques flatteuses en faveur du film d'horreur La maison de cire, je me suis donc laissé guider par ces conseils.
Les remakes sont à la mode ces derniers temps et notamment en ce qui concerne les films d'horreur. Ainsi, Arpès le très bon remake de Massacre à la tronçonneuse sorti en janvier 2004, puis celui de Zombie, avec L'armée des morts sorti en juin 2004, c'est au tour du film d'horreur de 1953, L'homme au masque de cire d'avoir son remake : La maison de cire.
On peut tout d'abord noter que La maison de cire est réussi du point de vue artistique où il faut reconnaître que la réalisation est bien maîtrisée et accroît sensiblement la tension durant tout le film. Les décors et la photograhie sombre ne sont pas sans rappeler celle de Massacre à la tronçonneuse, et les effets spéciaux sont impeccables.
On reprochera plus au film son scénario assez peu recherché et ses nombreux clichés. Ainsi, comme dans beaucoup de films d'horreur, un groupe de jeunes s'égare, puis se retrouve dans un endroit paumé et disparaissent les uns après les autres pour finir par se faire tuer. C'est un film d'horreur, donc bon, on ne peut pas vraiment non plus inventer milles solutions pour arriver à ce qu'ils se fassent tuer ou autre, mais un peu plus d'originalité pourraît accroître l'intérêt que l'on porte au film. D'autre part, il faut arrêter de faire des jeunes ou simplement des gens, des personnes très courageuses et téméraires en les envoyant toujours vouloir savoir ce qu'est ce bruit, cette odeur, découvrir toute la vérité (...) pour finalement se jeter dans la gueule du loup et faire face au tueur. Trouvez autre chose messieurs les scénaristes, ça peut effrayer aussi, sans doute plus même.
En outre, on est jamais véritablement effrayé ni surpris, mais plutôt écoeuré et dégouté par la surenchère de sang et de scènes gores et dégoulinantes.
Les acteurs sont assez convaincants et réussissent à interpréter leurs rôles sans problème. Mais, est-ce vraiment difficile avec les innombrables films d'horreur dont les acteurs peuvent se servir comme exemple et avec des personnages bourrés de clichés (La gentille et courageuse jeune héroïne, le beau gosse serviable, la belle blonde un peu naïve, celui qui fait le bébête, le jeune loubard et finalement le noir)?
Ce sont des beaux et jeunes acteurs relativement connus dans l'ensemble que l'on retrouve dans la peau de ces jeunes qui vont en voir de toute les couleurs. Chad Michael Murray (Freaky Friday), Elisha Cuthbert (Love Actually, Girl next door), ]Brian Van Holt (Windtalkers, S.W.A.T. unité d'élite), ou encore Paris Hilton (La jeune blonde célèbre mondialement) participent au casting de La maison de cire.
Le film n'est pas extraordianire, cependant reste une honnête film d'horreur dont les fans apprécieront certainement, d'autant plus que l'angoisse et la tension sont constantes jusqu'à la fin du film.
Il est juste dommage de voir que La maison de cire semble le déjà vu et ressemble énormément à Massacre à la tronçonneuse tant par son ambiance que son histoire, tous deux avec des familles complètement zinzins!
Genre : Epouvante, Horreur
Synopsis : Un groupe d'amis se rendant au match de football de l'école devient la cible de deux assassins dans une ville abandonnée. Ils découvrent que ces hommes ont développé la plus grosse attraction du coin - la Maison de cire - en créant une bourgade peuplée de personnages de cire, confectionnés à l'aide des corps de visiteurs malchanceux. Les jeunes gens doivent maintenant trouver un moyen de s'enfuir avant de devenir eux-mêmes les acteurs de ce funeste théâtre...
Durée : 1h53
Sortie cinéma française : 25 mai 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 16 ans
Site officiel
Note film : 2/5
Le Pont du roi Saint-Louis est à éviter à moins d'être un fan incondiionnel des films historiques et La maison de cire est un film d'horreur qui saura vous angoisser, mais qui n'est pas révolutionnaire et que l'on peut passer sans avoir peur de louper un grand film!
On peut donc retrouver les films français :
Quartier VIP avec Johnny Hallyday, Pascal Légitimus, Catherine Jacob et François Berléand, film basé sur une histoire de gardiens de prison des personnes riches.
Imposture avec Patrick Bouchitey, un thriller dans lequel un professeur universitaire vole le livre d'une de ses étudiantes et le publie.
Et Cavalcade, avec Titoff et la remarquable Marion Cotillard dans un drame relatant la vie d'un tétraplégique.
Côté films étrangers, on retrouve :
La maison de cire, film d'horreur américain avec Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray et Paris Hilton.
Et Le Pont du roi Saint-Louis, film espagnol/américain/britannique, avec Robert De Niro et Gabriel Byrne dans une sorte d'enquête policière au 18 ème siècle.
Le Pont du roi Saint-Louis
de Mary McGuckian
Le Pont du roi Saint-Louis est un drame historique qui regroupe un casting international avec un grand nombre de têtes connues telles que Robert De Niro, Gabriel Byrne (Ennemi d'Etat, Assaut sur le central 13), Harvey Keitel (Dragon Rouge, Benjamin Gates et le trésor des Templiers), Kathy Bates (Titanic, Le Tour du monde en 80 jours), et les français Samuel Le Bihan (3 zéros, La Mentale) et Dominique Pinon (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Un long dimanche de fiançailles) ou encore la belge Emilie Dequenne (Le Pacte des loups, L'équipier).
Un casting très alléchant, donc, qui peut déjà être le facteur motivant pour nous donner envie d'aller voir ce film.
Les décors de ce film, retraçant des parcelles de la vie de cinq personnages qui ont perri tous en même temps sur le pont du roi Saint-Louis au Pérou, sont très beaux et retransrivent à la perfection l'époque.
C'est ici, la seule qualité que je trouve au film. Le scénario est loin d'être prenant et ennuie rapidement. Les acteurs manquent de conviction tous autant qu'ils sont.
Néanmoins, je ne peux faire de véritable critique vis-à-vis du Pont du roi Saint-Louis puisqu'il m'a paru tellement long que je suis parti bien avant la fin.
Voilà un film qui manque cruellement d'intérêt et dont le scénario, d'une platitude extrême, aurait au moins mérité de plus d'éléments pour tenter de combler le vide. Le tout est accompagné d'une mise ens scène très académique, ce qui plonge le spectateur dans un engourdissement le plus total.
A éviter !.
Genre : Drame, Histoire
Synopsis : Le vendredi 20 juillet 1714, à midi, le plus beau pont du Pérou se rompt et précipite cinq voyageurs dans un gouffre. Témoin de la scène, le frère Juniper mène l'enquête pour répondre à cette question : la présence de ces cinq étrangers sur le pont au moment de sa rupture était-elle un "acte de Dieu" ou le simple fait du hasard ?
Convaincu que cet accident est l'exemple parfait de la mécanique divine, le moine va démêler les vies pour mieux tenter de comprendre le mystère qui les liait.
Durée : 2h00
Sortie cinéma française : 25 mai 2005
Nationalité : Film espagnol, américain, britannique
Tous Publics
Site officiel
Note film : 0/5
La Maison de cire
de Jaume Collet-Serra
Suivant les critiques flatteuses en faveur du film d'horreur La maison de cire, je me suis donc laissé guider par ces conseils.
Les remakes sont à la mode ces derniers temps et notamment en ce qui concerne les films d'horreur. Ainsi, Arpès le très bon remake de Massacre à la tronçonneuse sorti en janvier 2004, puis celui de Zombie, avec L'armée des morts sorti en juin 2004, c'est au tour du film d'horreur de 1953, L'homme au masque de cire d'avoir son remake : La maison de cire.
On peut tout d'abord noter que La maison de cire est réussi du point de vue artistique où il faut reconnaître que la réalisation est bien maîtrisée et accroît sensiblement la tension durant tout le film. Les décors et la photograhie sombre ne sont pas sans rappeler celle de Massacre à la tronçonneuse, et les effets spéciaux sont impeccables.
On reprochera plus au film son scénario assez peu recherché et ses nombreux clichés. Ainsi, comme dans beaucoup de films d'horreur, un groupe de jeunes s'égare, puis se retrouve dans un endroit paumé et disparaissent les uns après les autres pour finir par se faire tuer. C'est un film d'horreur, donc bon, on ne peut pas vraiment non plus inventer milles solutions pour arriver à ce qu'ils se fassent tuer ou autre, mais un peu plus d'originalité pourraît accroître l'intérêt que l'on porte au film. D'autre part, il faut arrêter de faire des jeunes ou simplement des gens, des personnes très courageuses et téméraires en les envoyant toujours vouloir savoir ce qu'est ce bruit, cette odeur, découvrir toute la vérité (...) pour finalement se jeter dans la gueule du loup et faire face au tueur. Trouvez autre chose messieurs les scénaristes, ça peut effrayer aussi, sans doute plus même.
En outre, on est jamais véritablement effrayé ni surpris, mais plutôt écoeuré et dégouté par la surenchère de sang et de scènes gores et dégoulinantes.
Les acteurs sont assez convaincants et réussissent à interpréter leurs rôles sans problème. Mais, est-ce vraiment difficile avec les innombrables films d'horreur dont les acteurs peuvent se servir comme exemple et avec des personnages bourrés de clichés (La gentille et courageuse jeune héroïne, le beau gosse serviable, la belle blonde un peu naïve, celui qui fait le bébête, le jeune loubard et finalement le noir)?
Ce sont des beaux et jeunes acteurs relativement connus dans l'ensemble que l'on retrouve dans la peau de ces jeunes qui vont en voir de toute les couleurs. Chad Michael Murray (Freaky Friday), Elisha Cuthbert (Love Actually, Girl next door), ]Brian Van Holt (Windtalkers, S.W.A.T. unité d'élite), ou encore Paris Hilton (La jeune blonde célèbre mondialement) participent au casting de La maison de cire.
Le film n'est pas extraordianire, cependant reste une honnête film d'horreur dont les fans apprécieront certainement, d'autant plus que l'angoisse et la tension sont constantes jusqu'à la fin du film.
Il est juste dommage de voir que La maison de cire semble le déjà vu et ressemble énormément à Massacre à la tronçonneuse tant par son ambiance que son histoire, tous deux avec des familles complètement zinzins!
Genre : Epouvante, Horreur
Synopsis : Un groupe d'amis se rendant au match de football de l'école devient la cible de deux assassins dans une ville abandonnée. Ils découvrent que ces hommes ont développé la plus grosse attraction du coin - la Maison de cire - en créant une bourgade peuplée de personnages de cire, confectionnés à l'aide des corps de visiteurs malchanceux. Les jeunes gens doivent maintenant trouver un moyen de s'enfuir avant de devenir eux-mêmes les acteurs de ce funeste théâtre...
Durée : 1h53
Sortie cinéma française : 25 mai 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 16 ans
Site officiel
Note film : 2/5
Le Pont du roi Saint-Louis est à éviter à moins d'être un fan incondiionnel des films historiques et La maison de cire est un film d'horreur qui saura vous angoisser, mais qui n'est pas révolutionnaire et que l'on peut passer sans avoir peur de louper un grand film!
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