Sin City
de Robert Rodriguez et Frank Miller
Dans la lignée des adaptations de BD Marvel/Comics, on retrouve en ce début de juin 2005, Sin City, s'inspirant de la BD créée par Frank Miller, que l'on retrouve également à la réalisation de l'adaptation cinématographique aux côtés de Robert Rodriguez.
Les deux réalisateurs, accompagnés pour quelques scènes de Quentin Tarentino (Kill Bill), font preuve de beaucoup de talent en nous offrant un film à l'univers visuel véritablement sublime et fascinant. De plus l'ambiance est particulièrement épatante tant on se croirait dans une BD. En effet, elle retranscrit à la perfection cet univers de BD noir et blanc accompagné de notes de couleurs. Certaines séquences ressemblent même à une vignette de BD, notamment lorsque certaines scènes du film se transforment en images dessinées.
Les décors sont sombres et beaux et s'accompagnent d'une photographie irréprochable qui plonge le spectateur dans cet univers sombre et angoissant.
Inutile de s'étaler, il suffit de dire que l"univers visuel est remarquable autant par sa beauté à l'ambiance tendue suscitée par ce monde de noir et blanc qui se distingue de bien d'autres films que dans sa retranscription parfaite de la BD à tel point que l'on se croit plongé en plein dans le bouquin.
D'autre part, il est évident qu'avec son casting impressionnant et regroupant un grand nombre d'acteurs très demandés à Hollywood et surtout très appréciés par le public, le film ne sera que plus agréable à regarder et l'on prendra beaucoup de plaisir à voir de grands acteurs défilés en grand nombre dans un seul film.
C'est ainsi que l'on peut voir cette pléïade de bons acteurs dans un seul film, et de plus, en nous offrant des prestations de qualité. On peut notamment compter dans ce casting Bruce Willis (6ème Sens, Armageddon), ]Mickey Rourke (9 semaines 1/2, Il était une fois au Mexique Desperado 2), Jessica Alba (Honey, Les quatres fantastiques), Benicio Del Toro (Usual suspects, 21 grammes), Josh Hartnett (Pearl Harbor, La Chute du faucon noir), Brittany Murphy (Pas un mot, 8 Mile), Clive Owen (Le Roi Arthur, Closer, entre adultes consentants), Elijah Wood (Le Seigneur des anneaux, Eternal sunshine of the spotless mind), Rosario Dawson (Men in Black 2, Alexandre), Michael Clarke Duncan (La ligne verte, Daredevil) et j'en passe. De quoi réjouir beaucoup de monde!
Le film se révèle aussi comme un film plein d'action qui ne laisse que peu de répit et arrive à nous éblouir entre cascades impressionnantes et effets spéciaux très bien réalisés.
Sin City a déjà de bons points. Malheureusement son scénario convenu, les quelques confusions que le spectateur peut avoir et sa violence trop présente empêche de faire de Sin City un film exceptionnel, comme on aurait pu l'attendre.
En effet, tout d'abord, l'histoire semble du déjà vu et ne se démarque pas de nombreux autres films. Ainsi, il est difficile d'être passionné par un scénario éculé qui sent le réchauffé.
Le point de départ de ce film est un meurtre qui engendre la volonté de vengeance d'un personnage prêt à tout pour faire payer l'assassin, original non? Bon, il est évident que le film suit la trame de la BD, donc, ça serait plus au scénario de la BD de Frank Miller que l'on devrait faire des reproches.
Par ailleurs, il y a tellement de personnages qu'il est difficle de suivre si l'on a pas lu la BD. D'autant plus que les histoires racontées passent les unes aux autres sans véritable lien ni transition. Ca peut être déroutant.
En outre, les personnages racontent et détaillent les évènements sous la forme d'une voix-off constante et qui ne s'arrête jamais. Ca finit rapidement par énerver et par devenir insupportable. Et même si ça rend le film encore plus proche de la BD, c'est réellement agaçant.
Finalement, la violence occupe une place trop présente dans le film. Ca tire dans tous les coins, toutes les secondes, on utilise des armes aussi diverses que dégoûtantes en faisant dégouliner du sang par ci et par là et en éparpillant des membres à droite et à gauche. Pourtant, avec une telle mise en scène et une réalisation sous forme de BD, il était possible d'atténuer cette violence ou de la rendre moins réaliste, en tout cas.
Même avec des images en noir et blanc, le film n'en demeure pas moins sanglant.
Sin City se retrouve au même niveau que beaucoup de films qui banalisent la violence. Dommage.
Genre : Action, Thriller
Synopsis : Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales.
Hartigan s'est juré de protéger Nancy, une strip-teaseuse qui l'a fait craquer.
Marv, un marginal brutal mais philosophe, part en mission pour venger la mort de son unique véritable amour, Goldie.
Dwight est l'amant secret de Shellie. Il passe ses nuits à protéger Gail et les filles des bas quartiers de Jackie Boy, un flic pourri, violent et incontrôlable.
Certains ont soif de vengeance, d'autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché.
Durée : 2h03
Sortie cinéma française : 1er juin 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Site officiel
Sin City est un chef-d'oeuvre visuel qui captive nos yeux! Il est également un film d'action musclé, avec un grand nombre d'acteurs talentueux et bénéficiant d'une réalisation parfaite.
Malheureusement, le scénario est bien moins captivant et se révèle même bien moins original qu'on aurait pu le souhaiter. De plus, entre scènes dégoulinantes et images macabres, le film se montre bien plus conventionnel que l'on aurait voulu le voir.
Néanmoins, Sin City reste un bon film, mais pas inoubliable.
Note film : 3/5
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
Papa
de Maurice Barthélémy
Après l'alliance entre l'ex-nul Chabat et les robins des bois qui avait aboutit à un résultat vraiment lamentable avec le film RRRrrrr !!!, il était légitime de s'inquiter devant l'alliance Barthélémy/Chabat dans un nouveau film de l'ex-robin des bois, qui après la comédie Casablanca Driver, s'oriente vers le drame familial et réalise Papa, et dont il a choisi pour interpréter le rôle principal : Alain chabat.
Mais, une fois plongé en plein dans le film, on s'aperçoit rapidement que les craintes sont injustifiées tant le film est réussi.
Papa est un film d'une grande simplicité, mais surtout d'une grande beauté. En effet, bien que le scénario soit simple, il se révèle captivant, très humain et se dévoile au fur et à mesure de son déroulement, pour finir par nous bouleverser et nous émouvoir.
Le film se déroule sous la forme d'un road-movie, où l'on suit un père et son fils dans un voyage où leur relation va se renforcer. Forcément, comme c'est un road-movie, les décors ne varient pas beaucoup et la grande majorité du film ne propose que routes, autoroutes et stations essences comme toile de fond, même si quelques aires de verdure apparaissent quelquefois. Néanmoins, la qualité du film ne dépend pas de celà, et les décors semblent même inutiles, on aurait pu tourner le film dans une seule pièce, l'intérêt aurait été le même. Ce qui est intéressant et prévaut, c'est la psychologie des deux personnages qui est abordée et la relation père/fils véritablement belle, touchante et humaine. On observe, donc, cette relation se renforcer et certaines de leurs craintes et douleurs se clarifier et s'expliquer autant pour les deux protagonistes que pour le spectateur et ceci, dans une émotion très entense.
Pour interpréter ce couple père/fils tourmenté, le casting est irréprochable et nous présente Alain Chabat, sous un nouveau jour aussi éblouissant que touchant. Il en est de même pour Martin Combes (déjà apparu dans Les enfants), le jeune garçon du film, qui se révèle épatant et réalise une prestation véritablement bouleversante. J'espère, très sincèrement, le revoir à l'écran. Alain Chabat et Martin Combes forment un duo excpetionnel et témoignent d'une grande complicité.
Dans ce film où se mélangent humanité, humour, émotion et nostalgie, on est tantôt émerveillé, tantôt bouleversé. De plus, ce drame s'accompagne d'une musique sublime qui, sans jamais tomber dans l'excès, transmet les humeurs des personnages. Elle n'est jamais lourde, ni répétitive, jamais trop présente, ni "guimauve", mais juste ce qu'il faut pour envahir le spectateur d'une profonde émotion.
A mi-chemin entre Père et fille de Kevin Smith et Malabar Princess de Gilles Legrand, Papa apparaît comme une comédie dramatique très réussie où la personne et l'humain sont les éléments essentiels du film et où la quête du bonheur qui passe par la recherche de l'autre et une relation intense qui se montre bouleversante.
Genre : Comédie dramatique
Synopsis : Louis a un drôle de Papa : toujours souriant, blagueur, rieur. Pourtant, Louis n'a pas très envie de rire.
Sur la route qui les ramène chez eux, le père et son fils vont se retrouver.
Au bout de leur voyage, il y aura la lumière. La vie.
Durée : 1h20
Sortie cinéma française : 1er juin 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Site officiel
Papa est un beau film très touchant. De plus, avec des acteurs brillants et une histoire humaine, le film se révèle prenant et n'aura aucun mal à vous transporter dans une famille bouleversée par un évènement...
Je regrette qu'il soit si court. Je ne voulais pas sortir de la salle si tôt...
A voir !!
Note film : 5/5
de Maurice Barthélémy
Après l'alliance entre l'ex-nul Chabat et les robins des bois qui avait aboutit à un résultat vraiment lamentable avec le film RRRrrrr !!!, il était légitime de s'inquiter devant l'alliance Barthélémy/Chabat dans un nouveau film de l'ex-robin des bois, qui après la comédie Casablanca Driver, s'oriente vers le drame familial et réalise Papa, et dont il a choisi pour interpréter le rôle principal : Alain chabat.
Mais, une fois plongé en plein dans le film, on s'aperçoit rapidement que les craintes sont injustifiées tant le film est réussi.
Papa est un film d'une grande simplicité, mais surtout d'une grande beauté. En effet, bien que le scénario soit simple, il se révèle captivant, très humain et se dévoile au fur et à mesure de son déroulement, pour finir par nous bouleverser et nous émouvoir.
Le film se déroule sous la forme d'un road-movie, où l'on suit un père et son fils dans un voyage où leur relation va se renforcer. Forcément, comme c'est un road-movie, les décors ne varient pas beaucoup et la grande majorité du film ne propose que routes, autoroutes et stations essences comme toile de fond, même si quelques aires de verdure apparaissent quelquefois. Néanmoins, la qualité du film ne dépend pas de celà, et les décors semblent même inutiles, on aurait pu tourner le film dans une seule pièce, l'intérêt aurait été le même. Ce qui est intéressant et prévaut, c'est la psychologie des deux personnages qui est abordée et la relation père/fils véritablement belle, touchante et humaine. On observe, donc, cette relation se renforcer et certaines de leurs craintes et douleurs se clarifier et s'expliquer autant pour les deux protagonistes que pour le spectateur et ceci, dans une émotion très entense.
Pour interpréter ce couple père/fils tourmenté, le casting est irréprochable et nous présente Alain Chabat, sous un nouveau jour aussi éblouissant que touchant. Il en est de même pour Martin Combes (déjà apparu dans Les enfants), le jeune garçon du film, qui se révèle épatant et réalise une prestation véritablement bouleversante. J'espère, très sincèrement, le revoir à l'écran. Alain Chabat et Martin Combes forment un duo excpetionnel et témoignent d'une grande complicité.
Dans ce film où se mélangent humanité, humour, émotion et nostalgie, on est tantôt émerveillé, tantôt bouleversé. De plus, ce drame s'accompagne d'une musique sublime qui, sans jamais tomber dans l'excès, transmet les humeurs des personnages. Elle n'est jamais lourde, ni répétitive, jamais trop présente, ni "guimauve", mais juste ce qu'il faut pour envahir le spectateur d'une profonde émotion.
A mi-chemin entre Père et fille de Kevin Smith et Malabar Princess de Gilles Legrand, Papa apparaît comme une comédie dramatique très réussie où la personne et l'humain sont les éléments essentiels du film et où la quête du bonheur qui passe par la recherche de l'autre et une relation intense qui se montre bouleversante.
Genre : Comédie dramatique
Synopsis : Louis a un drôle de Papa : toujours souriant, blagueur, rieur. Pourtant, Louis n'a pas très envie de rire.
Sur la route qui les ramène chez eux, le père et son fils vont se retrouver.
Au bout de leur voyage, il y aura la lumière. La vie.
Durée : 1h20
Sortie cinéma française : 1er juin 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Site officiel
Papa est un beau film très touchant. De plus, avec des acteurs brillants et une histoire humaine, le film se révèle prenant et n'aura aucun mal à vous transporter dans une famille bouleversée par un évènement...
Je regrette qu'il soit si court. Je ne voulais pas sortir de la salle si tôt...
A voir !!
Note film : 5/5
Cavalcade
de Steve Suissa
Titoff, d'ordinaire habitué aux comédies bien lourdes avec des scénarios bien faibles comme on avait pu le voir dans Gomez & Tavares ou dans L'incruste, revient dans un genre totalement différent, le drame avec le film : Cavalcade, un film racontant la vie d'un paraplégique, réalisé par Steve Suissa (Le grand rôle) et adapté d'un roman éponyme.
Tout d'abord, en raison de son thème fort, intéressant, prenant et bouleversant, le film se révèle plutôt bien et nous touche profondément. En effet, l'histoire est belle et montre un côté humain très touchant, celui de la solidarité. Ainsi, les amis et la famille du personnage principal, Léo, sont présents et le soutiennent énormément autant moralement que par d'autres aspects.
Cavalcade est également bouleversant car il dévoile les conditions de vie d'un tétraplégique autant moralement que physiquement. On voit, de ce fait, une situation très difficile et douloureuse physiquement de sa première année où la personne doit rester à l'hôpital, avec quelques moments difficiles à passer, son incapacité à utiliser ses pieds et ses mains, son incapacité à rester seul (...). Le côté psychologique du personnage n'est pas non plus oublié et l'on découvre la difficulté que l'on peut éprouver en se réveillant tétraplégique, le moral qui descent, les moments les plus sombres qui virent à une dépressivité. En plus de cette douleur physique et morale, le film n'épargne pas certaines misères dont ces malades doivent supporter tels que les frais qu'une telle maladie peut engendrer et dont la sécurité sociale ne rembourse qu'une infime partie.
Cavalcade relate la vie d'un personnage tétraplégique en nous montrant ces moments difficiles, mais aussi l'ingratitude et le comportement méprisable qu'il fait parfois subir à son entourage.
Finalement, le film apparaît comme un message d'espoir puisque Léo veut finalement s'en sortir et vivre sa vie au mieux. "La vie ne s'arrête pas..."
Un film très humain, très touchant et plein d'espoir.
On aurait pu craindre de voir Titoff, le comique de service, dans un rôle dramatique, mais il s'en tire plutôt bien et interprète brillamment cet handicapé, sans jamais faire de fausses notes et se révèle même véritablement touchant. Cette interprétation témoigne, donc, d'un talent inexploité jusque là. Participe au casting, Richard Bohringer (Une époque formidable..., La Vérité si je mens !), qui, lui, si reste correct, aurait mérité de travailler son jeu d'acteur loin d'être très convaincant et dont sa prestation nous laisse une impression de coquille vide.
Finalement, Marion Cotillard (Jeux d'enfants, Un long dimanche de fiançailles) est aussi présente pour notre plus grand plaisir, et lorsque l'on voit au générique "Avec la participation amicale de Marion Cotillard", on comprend vite qu'on ne la verra que très peu, ce qui se vérifie durant le film. Néanmoins, sa courte prestation n'en demeure pas moins de qualité.
Cavalcade est donc un beau petit film français. Mais (oui, il y a un mais, et ce n'est pas des plus négligeables), le film est bourré de bon sentiments et le réalisateur tente , avec un sentimentalisme abusif, de faire pleurer le specateur ou de lui arracher quelques larmes. En outre, trop de morale s'inscrit dans ce film, à tel point qu'on finit par se demander si ce n'est pas du disney (et pourtant, en général, ça ne me dérange pas trop).
Les bons sentiment et les effets mélo sont donc très présents dans ce drame, mais passe, en plus par de nombreux clichés. L'utilisation des ralentis, voix-off et flash-back font peut-être un peu beaucoup pour un seul film et finit par aboutir une certaine lourdeur. La musique très mélo et répétitive finit, encore, par plonger le film dans l'indigeste.
D'autre part, il est vraiment dommage d'observer, pour un film qui traite d'un sujet aussi fort, une réalisation particulièrement bâclée digne d'un téléfilm et une photographie totalement insipîde. Un film dépourvu de belles images...
Genre : Drame
Synopsis : Il y a des hommes qui ont tout et d'autres qui ont plus encore. Léo est de ceux-là. Noctambule branché, dragueur impénitent et figure de la jet-set, Léo dévore la vie comme d'autres la rêvent. Jusqu'au jour ou tout bascule brutalement, un matin, au fond d'un ravin.
Pour Léo commence alors une nouvelle vie dans un corps qui ne lui obéit plus. Parce qu'il s'est cru mort, Léo va se découvrir vivant. Parce qu'il n'a pas su toujours aimer, il va apprendre ce qui compte vraiment. Pour lui, bien plus qu'une fin, cet accident marque le parcours d'un homme qui, au milieu des siens, va tenter de reconquérir tout ce qu'il possédait, sans même le savoir.
Cavalcade est une histoire vraie adaptée du roman autobiographique de Bruno de Stabenrath.
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 25 mai 2005
Nationalité : Film français
Tous Publics
Site officiel
Si Cavalcade bénéficie d'un thème fort et intéressant, d'un acteur principal à la hauteur et de séquences émouvantes, le film tombe dans un sentimentalisme excessif et l'ensemble est bâclé par des clichés et une réalisation vraiment pas terrible.
Dommage. Le film n'est cependant pas mauvais.
Note film : 3/5
de Steve Suissa
Titoff, d'ordinaire habitué aux comédies bien lourdes avec des scénarios bien faibles comme on avait pu le voir dans Gomez & Tavares ou dans L'incruste, revient dans un genre totalement différent, le drame avec le film : Cavalcade, un film racontant la vie d'un paraplégique, réalisé par Steve Suissa (Le grand rôle) et adapté d'un roman éponyme.
Tout d'abord, en raison de son thème fort, intéressant, prenant et bouleversant, le film se révèle plutôt bien et nous touche profondément. En effet, l'histoire est belle et montre un côté humain très touchant, celui de la solidarité. Ainsi, les amis et la famille du personnage principal, Léo, sont présents et le soutiennent énormément autant moralement que par d'autres aspects.
Cavalcade est également bouleversant car il dévoile les conditions de vie d'un tétraplégique autant moralement que physiquement. On voit, de ce fait, une situation très difficile et douloureuse physiquement de sa première année où la personne doit rester à l'hôpital, avec quelques moments difficiles à passer, son incapacité à utiliser ses pieds et ses mains, son incapacité à rester seul (...). Le côté psychologique du personnage n'est pas non plus oublié et l'on découvre la difficulté que l'on peut éprouver en se réveillant tétraplégique, le moral qui descent, les moments les plus sombres qui virent à une dépressivité. En plus de cette douleur physique et morale, le film n'épargne pas certaines misères dont ces malades doivent supporter tels que les frais qu'une telle maladie peut engendrer et dont la sécurité sociale ne rembourse qu'une infime partie.
Cavalcade relate la vie d'un personnage tétraplégique en nous montrant ces moments difficiles, mais aussi l'ingratitude et le comportement méprisable qu'il fait parfois subir à son entourage.
Finalement, le film apparaît comme un message d'espoir puisque Léo veut finalement s'en sortir et vivre sa vie au mieux. "La vie ne s'arrête pas..."
Un film très humain, très touchant et plein d'espoir.
On aurait pu craindre de voir Titoff, le comique de service, dans un rôle dramatique, mais il s'en tire plutôt bien et interprète brillamment cet handicapé, sans jamais faire de fausses notes et se révèle même véritablement touchant. Cette interprétation témoigne, donc, d'un talent inexploité jusque là. Participe au casting, Richard Bohringer (Une époque formidable..., La Vérité si je mens !), qui, lui, si reste correct, aurait mérité de travailler son jeu d'acteur loin d'être très convaincant et dont sa prestation nous laisse une impression de coquille vide.
Finalement, Marion Cotillard (Jeux d'enfants, Un long dimanche de fiançailles) est aussi présente pour notre plus grand plaisir, et lorsque l'on voit au générique "Avec la participation amicale de Marion Cotillard", on comprend vite qu'on ne la verra que très peu, ce qui se vérifie durant le film. Néanmoins, sa courte prestation n'en demeure pas moins de qualité.
Cavalcade est donc un beau petit film français. Mais (oui, il y a un mais, et ce n'est pas des plus négligeables), le film est bourré de bon sentiments et le réalisateur tente , avec un sentimentalisme abusif, de faire pleurer le specateur ou de lui arracher quelques larmes. En outre, trop de morale s'inscrit dans ce film, à tel point qu'on finit par se demander si ce n'est pas du disney (et pourtant, en général, ça ne me dérange pas trop).
Les bons sentiment et les effets mélo sont donc très présents dans ce drame, mais passe, en plus par de nombreux clichés. L'utilisation des ralentis, voix-off et flash-back font peut-être un peu beaucoup pour un seul film et finit par aboutir une certaine lourdeur. La musique très mélo et répétitive finit, encore, par plonger le film dans l'indigeste.
D'autre part, il est vraiment dommage d'observer, pour un film qui traite d'un sujet aussi fort, une réalisation particulièrement bâclée digne d'un téléfilm et une photographie totalement insipîde. Un film dépourvu de belles images...
Genre : Drame
Synopsis : Il y a des hommes qui ont tout et d'autres qui ont plus encore. Léo est de ceux-là. Noctambule branché, dragueur impénitent et figure de la jet-set, Léo dévore la vie comme d'autres la rêvent. Jusqu'au jour ou tout bascule brutalement, un matin, au fond d'un ravin.
Pour Léo commence alors une nouvelle vie dans un corps qui ne lui obéit plus. Parce qu'il s'est cru mort, Léo va se découvrir vivant. Parce qu'il n'a pas su toujours aimer, il va apprendre ce qui compte vraiment. Pour lui, bien plus qu'une fin, cet accident marque le parcours d'un homme qui, au milieu des siens, va tenter de reconquérir tout ce qu'il possédait, sans même le savoir.
Cavalcade est une histoire vraie adaptée du roman autobiographique de Bruno de Stabenrath.
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 25 mai 2005
Nationalité : Film français
Tous Publics
Site officiel
Si Cavalcade bénéficie d'un thème fort et intéressant, d'un acteur principal à la hauteur et de séquences émouvantes, le film tombe dans un sentimentalisme excessif et l'ensemble est bâclé par des clichés et une réalisation vraiment pas terrible.
Dommage. Le film n'est cependant pas mauvais.
Note film : 3/5
Le village
de M. Night Shyamalan
C'est en août 2004 que Le village, le dernier film de M. Night Shyamalan, réalisateur du Sixième sens est sorti sur nos écrans français.
Surprenant et Inattendu!! Voilà comment résumer Le village. On s'attend à une chose, et le dénouement se révèle être totalement différent, déboussolant.
Les acteurs sont tous formidables et leurs interprétations sont remarquables!! Et puis le casting est également alléchant. Le talent de Joaquin Pheonix (Gladiator, Signes) est ici encore démontré, on est ravi de voir Sigourney Weaver (Alien) dans un rôle plus recherché que celui dans Alien, William Hurt (Perdus dans l'espace) est fidèle à lui-même et on découvre une actrice bourrée de talent et qui nous laisse sans voix : Bryce Dallas Howard.
En plus de cet atout majeur, on ne peut qu'admirer le travail impeccable du cinéaste qui maîtrise son film à tous les niveaux : photographie sombre et d'une grande beauté, réalisation parfaite, scénario captivant et totalement inattendu (peut-être un peu absurde?).
Ensuite les décors sont magnifiques et changent des éternels effets spéciaux présents dans chaque plan habituellement. Ici, on a le droit à des arbres, des forêts... Le suspense est tout le temps présent et nous mène en bateau jusqu'à la fin. Ajouté à cela une magnifique de James Newton Howard, et là, nous obtenons un film de très grande qualité. Néanmoins, le film n'est pas parfait non plus puisqu'il se déroule parfois très lentement au risque de susciter l'ennui chez certains. Cependant, n'oublions pas que M. Night Shyamalan aime à créer certaines lenteurs volontaires.
Genre : Thriller
Synopsis : Une petite communauté isolée vit dans la terrifiante certitude qu'une race de créatures mythiques peuple les bois entourant le village. Cette force maléfique est si menaçante que personne n'ose s'aventurer au-delà des dernières maisons, et encore moins pénétrer dans les bois... Le jeune Lucius Hunt, un garçon entêté, est cependant bien décidé à aller voir ce qui se cache par-delà des limites du village, et son audace menace de changer à jamais l'avenir de tous... Durée : 1h48
Sortie cinéma française : 18 août 2004
Sortie DVD française : 18 février 2005, DVD édition simple certifié THX, 19,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous Publics
Site officiel
Après nous avoir fait peur avec des fantômes, puis avec des extra-terrestres, Shyamalan tente de nous effrayer avec des monstres (oui, mais lesquels?). Un très bon film!
A voir absolument!
Note film : 5/5
de M. Night Shyamalan
C'est en août 2004 que Le village, le dernier film de M. Night Shyamalan, réalisateur du Sixième sens est sorti sur nos écrans français.
Surprenant et Inattendu!! Voilà comment résumer Le village. On s'attend à une chose, et le dénouement se révèle être totalement différent, déboussolant.
Les acteurs sont tous formidables et leurs interprétations sont remarquables!! Et puis le casting est également alléchant. Le talent de Joaquin Pheonix (Gladiator, Signes) est ici encore démontré, on est ravi de voir Sigourney Weaver (Alien) dans un rôle plus recherché que celui dans Alien, William Hurt (Perdus dans l'espace) est fidèle à lui-même et on découvre une actrice bourrée de talent et qui nous laisse sans voix : Bryce Dallas Howard.
En plus de cet atout majeur, on ne peut qu'admirer le travail impeccable du cinéaste qui maîtrise son film à tous les niveaux : photographie sombre et d'une grande beauté, réalisation parfaite, scénario captivant et totalement inattendu (peut-être un peu absurde?).
Ensuite les décors sont magnifiques et changent des éternels effets spéciaux présents dans chaque plan habituellement. Ici, on a le droit à des arbres, des forêts... Le suspense est tout le temps présent et nous mène en bateau jusqu'à la fin. Ajouté à cela une magnifique de James Newton Howard, et là, nous obtenons un film de très grande qualité. Néanmoins, le film n'est pas parfait non plus puisqu'il se déroule parfois très lentement au risque de susciter l'ennui chez certains. Cependant, n'oublions pas que M. Night Shyamalan aime à créer certaines lenteurs volontaires.
Genre : Thriller
Synopsis : Une petite communauté isolée vit dans la terrifiante certitude qu'une race de créatures mythiques peuple les bois entourant le village. Cette force maléfique est si menaçante que personne n'ose s'aventurer au-delà des dernières maisons, et encore moins pénétrer dans les bois... Le jeune Lucius Hunt, un garçon entêté, est cependant bien décidé à aller voir ce qui se cache par-delà des limites du village, et son audace menace de changer à jamais l'avenir de tous... Durée : 1h48
Sortie cinéma française : 18 août 2004
Sortie DVD française : 18 février 2005, DVD édition simple certifié THX, 19,99 euros
Nationalité : Film américain
Tous Publics
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Après nous avoir fait peur avec des fantômes, puis avec des extra-terrestres, Shyamalan tente de nous effrayer avec des monstres (oui, mais lesquels?). Un très bon film!
A voir absolument!
Note film : 5/5
Alors que le projet d'Indiana Jones 4 commence à dater et est continuellement retardé par désaccord, par un scénario qui ne plaît pas, par la disponibilité des acteurs, réalisateur ou autre, le script de ce film très attendu vient tout juste d'être accordé par le producteur George Lucas et le réalisateur Steven Spielberg.
Le tournage devrait débuter en 2006.
L'espoir revient. En effet, le quatrième volet de la saga Indiane Jones, ayant subit un retard considérable, commence cependant à prendre forme et à ce concrétiser.
C'est le scénariste, Jeff Nathanson (Arrête-moi si tu peux, Le Terminal) qui a proposé un script et qui vient d'être confirmé par George Lucas et Steven Spielberg. Précédemment, c'était Frank Darabont (scénariste de La mouche 2 ou Les évadés) qui avait proposé un script et qui a rapidement été rejeté par les deux hommes.
Le quatrième épisode des aventures du célèbre archéologue est donc sur la bonne voie!
Le tournage devrait débuter au début de l'année 2006, pour une sortie dans l'année 2006!
Un seul mot à dire : Impatience!!!
A suivre de près...
Le tournage devrait débuter en 2006.
L'espoir revient. En effet, le quatrième volet de la saga Indiane Jones, ayant subit un retard considérable, commence cependant à prendre forme et à ce concrétiser.
C'est le scénariste, Jeff Nathanson (Arrête-moi si tu peux, Le Terminal) qui a proposé un script et qui vient d'être confirmé par George Lucas et Steven Spielberg. Précédemment, c'était Frank Darabont (scénariste de La mouche 2 ou Les évadés) qui avait proposé un script et qui a rapidement été rejeté par les deux hommes.
Le quatrième épisode des aventures du célèbre archéologue est donc sur la bonne voie!
Le tournage devrait débuter au début de l'année 2006, pour une sortie dans l'année 2006!
Un seul mot à dire : Impatience!!!
A suivre de près...
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