L'acteur américain Don Cheadle apparaît pour la première fois sur les grands écrans en 1985, dans le film Moving Violations. Sa carrière ne décollera pourtant pas avant 1987, année où il apparaît dans le film Hamburger Hill, réalisé par John Irvin.
Néanmoins, l'acteur reste méconnu du public et joue des rôles qui ne le mettent pas en valeur. L'acteur se fait pourtant remarqué en 1995 lorsqu'on le retrouve aux côtés de Denzel Washington, dans le film Le Diable en robe bleue.
A partir de ce moment, Don Cheadle se fait plus présent au cinéma mais n'obotient que des seconds rôles. Cependant, il appraît tout de même dans des films qui se font modérément remarquer tels que Volcano (1997) où il donne la réplique à Tommy Lee Jones et Anne Heche, Mission to Mars (2000), réalisé par Brian De Palma ou encore Family man, où l'acteur est entouré de Nicolas Cage et Téa Leoni.
Don Cheadle apparaît à plusieurs reprises dans des films du cinéaste Steven Soderbergh comme Hors d'atteinte (1998) qui le fait jouer aux côtés de George Clooney, Traffic (2001), où on le retrouve en compagnie de Michael Douglas et Benicio Del Toro, ou encore Ocean's eleven où il est entouré d'un casting très luxueux. Sa participation dans de tels films a, bien évidemment, contribué à rendre l'acteur célèbre et à nous dévoiler son immense talent.
Finalement, c'est à partir des années 2000 que Don Cheadle apparaît de plus en plus au cinéma et l'on peut notamment citer les films tels que Opération Espadon (2001), The Assassination of Richard Nixon (2004), Ocean's twelve (2004) ou encore Coup d'éclat (2005). Si l'acteur semble très présent au cinéma, il ne semble pas vouloir accumuler les grosses productions puisqu'on le voit dans des films d'un autre genre tel que Hotel Rwanda (2005) ou Collision (2005).
Personnellement, j'apprécie énormément l'acteur Don Cheadle et si sa filmographie est plutôt impressionnante, l'acteur m'a surtout épaté dans Hotel Rwanda et Collision. Cependant, Collision reste le film qui m'a le plus bouleversé et le plus ému, mais surtout que j'ai trouvé le plus réussi de toute sa carrière, ainsi que de l'ensemble des films sortis au cinéma ces dernières années.
A vous de me donner votre avis et de me dire quel est le film que vous avez préféré avec l'acteur Don Cheadle?
IIIIIIIIII Collision (2005) 10
IIIIIIIII Hotel Rwanda (2005) 9
IIIII Traffic (2001) 6
III Ocean's twelve (2004) 3
I Boogie nights (1998) 1
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
Ma sorcière bien-aimée
de Nora Ephron
Après avoir signé la sympathique comédie romantique Vous avez un message, qui mettait en avant le couple Tom Hanks et Meg Ryan, la cinéaste Nora Ephron réapparaît avec un nouveau film beaucoup plus ambitieux.
La réalisatrice poursuit, en effet, la mode des adaptations cinématographiques de séries télévisées qui s'est déjà illustrée au travers de plusieurs productions telles que Charlie et ses drôles de dames et sa suite, Starsky et Hutch ou encore Shérif fais-moi peur, le film, en transposant sur grand écran la série culte des années 1960, à savoir Ma sorcière bien-aimée.
Si cette nouvelle grosse production bénéficie d'une licence qui avait de quoi séduire et d'une actrice vedette, Ma sorcière bien-aimée apparaît rapidement comme un véritable désastre et comme un film accumulant un grand nombre de points négatifs.
On peut tout d'abord commencer par exprimer notre mécontentement vis-à-vis du scénario. En effet, ce dernier se dévoile d'une débilité navrante et garde un ton cul-cul particulièrement énervant durant tout le film. De plus, si les scénaristes n'ont vraiment pas cherché très loin pour obtenir le script de l'adaptation de la célèbre série, en signant une histoire aussi incohérente que totalement inintéressante, le spectateur n'est que plus consterné lorsqu'il s'aperçoit qu'en voulant faire preuve d'originalité et apporter un nouveau souffle à la série, les scénaristes la bâclent simplement sans aucun respect pour l'oeuvre dont ils s'inspirent et ne se contentent que donner l'illusion de nouveauté alors qu'ils ne semblent que plagier la série originale en la noyant dans une histoire aussi invraisemblable que ridicule.
Le résultat est encore plus décevant lorsque l'on constate la platitude qui règne durant le film et qui plonge le spectateur dons un ennui profond. Et ce n'est malheureusement pas l'humour potache et idiot qui ne vole vraiment pas haut qui va remonter le niveau du film. En effet, le ton humoristique du film n'est pas non plus à la hauteur de nos espérances et n'arrive simplement jamais à faire ne serait-ce que sourire le spectateur. Le spectateur ne risque de ce fait en aucun cas de s'amuser ou de se divertir devant une oeuvre ennuyeuse et totalement dénuée d'intérêt qui ne captive pas l'attention du spectateur.
Néanmoins, le pire n'est pas encore cité. Le spectateur peut finalement confirmer son opinion déjà très médiocre du film compte tenu des bons sentiments coulant à flot, qui se révèlent encore moins discrets que dans les productions de Walt Disney et qui finissent par agacer le spectateur, déjà très largement ennuyé par son histoire déplorable. Parallèlement à ces bons sentiments, Ma sorcière bien-aimée n'épargne pas au spectateur un bon lot de morale sur les valeurs familiales et la vie qui n'en finissent plus et qui aboutissent à faire sombrer le film dans l'indigeste et l'insupportable.
Malgré des défauts évidents qui ne tardent pas à se faire ressentir, Ma sorcière bien-aimée ne laisse plus aucune illusion au spectateur de trouver une once d'originalité et de réussite, mais se montre toujours plus lamentable au fur et à mesure du déroulement du film et assomme le spectateur avec ses personnages stéréotypés à souhait, simplement creux, inconsistants et insipides. Les personnages apparaissent ainsi tous comme un condensé de caricature de personnages de films déjà très caricaturaux et stéréotypés. Mais surtout, cette production effectue le portrait de protagonistes totalement crétins qui n'ont rien dans la tête et qui semblent des personnages tout droit sortis de sitcom, mais en moins intéressant et totalement dépourvu de toute psychologie.
Si les personnages sont vides et totalement idiots, on ne peut malheureusement rien espérer de mieux des acteurs qui sont tout simplement mauvais. Il est d'ailleurs véritablement navrant mais surtout dommage de voir la grande et charismatique Nicole Kidman (Les Autres, L' Interprète) au générique d'un film aussi mauvais. Mais, l'actrice ne contribue malheureusement pas à améliorer le film puisqu'elle est simplement insipide dans ce film et n'arrive jamais à convaincre. On peut excuser l'actrice qui n'a pas dû être non plu convaincu par le film. Mais, la palme de l'acteur le plus insupportable et le plus mauvais de tous les temps revient à Will Ferrell (Elfe, Starsky et Hutch) qui horripile véritablement le spectateur avec ses mimiques, ses gestes et autres façons de jouer détestables qui lui donne un air d'ahuri.
Si Will Ferrel est simplement détestable, il est à l'image de son personnage qui est lui aussi particulièrement énervant et ridicule.
Du point de vue technique, Ma sorcière bien-aimée ne s'en sort pas trop mal et nous propose un univers kitch propre aux années 60 et se montre même plutôt soigné au niveau de sa mise en scène. La réalisation reste elle, bien trop classique, mais cela n'est pas le défaut auquel on porte de l'importance, tant le reste semble raté.
La musique du film est plutôt sympathique et arrive à plonger le spectateur dans l'ambiance du film. Malheureusement, cela ne dure que quelques minutes puisque le film continue durant toute sa durée de peiner et de montrer ses points négatifs qui finissent en beauté par un happy-end des plus prévisibles formaté pour le public le plus indulgent.
Finalement, même la romance du film n'arrive pas à intéresser le spectateur tant l'histoire est prévisible dès le début et ne fait jamais preuve de la moindre originalité, mais elle est tout aussi ratée que l'ensemble du film parce que l'on suit des personnages auxquels on ne s'attache jamais et l'on reste indifférent, mais surtout parce qu'elle nous semble aussi incohérente que ridicule.
Genre : Comédie, Fantastique
Synopsis : Isabel, sublime sorcière déterminée à vivre sans sorcellerie, part à Hollywood afin de trouver l'amour parmi les mortels. Là-bas, elle rencontre Jack, un acteur qui la persuade de jouer à ses côtés dans le remake de la célèbre série Ma sorcière bien aimée. Nos deux héros vont tomber amoureux, et provoquer malgré eux une collision entre leurs deux univers.
Durée : 1h42
Sortie cinéma française : 21 septembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
Site officiel
Telle une arriviste, Nora Ephron suit la mode actuelle des remakes et des adaptations pour le cinéma de séries télévisées et porte à l'écran une série culte qui a passionné des générations. Il fallait donc réussir à satisfaire les fans de la série originelle et attirer un nouveau public. Si le projet était délicat, la cinéaste, en compagnie des scénaristes ont réussi à mettre tout le monde d'accord et à faire fuir les spectateurs devant ce film navrant de bout en bout.
Il est véritablement dommage de constater à quel point ce film est décevant, car malgré un grand potentiel de base tiré d'une idée originale et de très bons acteurs tels que Nicole Kidman ou Michael Caine (Miss Détective, Batman begins), le résultat est bien médiocre et place ce film comme l'une des pires productions de l'année 2005.
Vous l'aurez compris, Ma sorcière bien-aimée se révèle comme un film bâclé qui reprend une série originale en la tournant au ridicule avec son scénario aussi léger que dépourvu d'intérêt où l'on s'ennuie ferme, avec un humour calibré pour les moins de six ans, et encore plus énervant par le choix d'avoir inclut Will Ferrell au casting.
Et pourtant, il y avait de bonnes idées comme une légère critique de monde télévisé. Mais, rien y fait, ce film est lamentable.
Note film : 0/5
de Nora Ephron
Après avoir signé la sympathique comédie romantique Vous avez un message, qui mettait en avant le couple Tom Hanks et Meg Ryan, la cinéaste Nora Ephron réapparaît avec un nouveau film beaucoup plus ambitieux.
La réalisatrice poursuit, en effet, la mode des adaptations cinématographiques de séries télévisées qui s'est déjà illustrée au travers de plusieurs productions telles que Charlie et ses drôles de dames et sa suite, Starsky et Hutch ou encore Shérif fais-moi peur, le film, en transposant sur grand écran la série culte des années 1960, à savoir Ma sorcière bien-aimée.
Si cette nouvelle grosse production bénéficie d'une licence qui avait de quoi séduire et d'une actrice vedette, Ma sorcière bien-aimée apparaît rapidement comme un véritable désastre et comme un film accumulant un grand nombre de points négatifs.
On peut tout d'abord commencer par exprimer notre mécontentement vis-à-vis du scénario. En effet, ce dernier se dévoile d'une débilité navrante et garde un ton cul-cul particulièrement énervant durant tout le film. De plus, si les scénaristes n'ont vraiment pas cherché très loin pour obtenir le script de l'adaptation de la célèbre série, en signant une histoire aussi incohérente que totalement inintéressante, le spectateur n'est que plus consterné lorsqu'il s'aperçoit qu'en voulant faire preuve d'originalité et apporter un nouveau souffle à la série, les scénaristes la bâclent simplement sans aucun respect pour l'oeuvre dont ils s'inspirent et ne se contentent que donner l'illusion de nouveauté alors qu'ils ne semblent que plagier la série originale en la noyant dans une histoire aussi invraisemblable que ridicule.
Le résultat est encore plus décevant lorsque l'on constate la platitude qui règne durant le film et qui plonge le spectateur dons un ennui profond. Et ce n'est malheureusement pas l'humour potache et idiot qui ne vole vraiment pas haut qui va remonter le niveau du film. En effet, le ton humoristique du film n'est pas non plus à la hauteur de nos espérances et n'arrive simplement jamais à faire ne serait-ce que sourire le spectateur. Le spectateur ne risque de ce fait en aucun cas de s'amuser ou de se divertir devant une oeuvre ennuyeuse et totalement dénuée d'intérêt qui ne captive pas l'attention du spectateur.
Néanmoins, le pire n'est pas encore cité. Le spectateur peut finalement confirmer son opinion déjà très médiocre du film compte tenu des bons sentiments coulant à flot, qui se révèlent encore moins discrets que dans les productions de Walt Disney et qui finissent par agacer le spectateur, déjà très largement ennuyé par son histoire déplorable. Parallèlement à ces bons sentiments, Ma sorcière bien-aimée n'épargne pas au spectateur un bon lot de morale sur les valeurs familiales et la vie qui n'en finissent plus et qui aboutissent à faire sombrer le film dans l'indigeste et l'insupportable.
Malgré des défauts évidents qui ne tardent pas à se faire ressentir, Ma sorcière bien-aimée ne laisse plus aucune illusion au spectateur de trouver une once d'originalité et de réussite, mais se montre toujours plus lamentable au fur et à mesure du déroulement du film et assomme le spectateur avec ses personnages stéréotypés à souhait, simplement creux, inconsistants et insipides. Les personnages apparaissent ainsi tous comme un condensé de caricature de personnages de films déjà très caricaturaux et stéréotypés. Mais surtout, cette production effectue le portrait de protagonistes totalement crétins qui n'ont rien dans la tête et qui semblent des personnages tout droit sortis de sitcom, mais en moins intéressant et totalement dépourvu de toute psychologie.
Si les personnages sont vides et totalement idiots, on ne peut malheureusement rien espérer de mieux des acteurs qui sont tout simplement mauvais. Il est d'ailleurs véritablement navrant mais surtout dommage de voir la grande et charismatique Nicole Kidman (Les Autres, L' Interprète) au générique d'un film aussi mauvais. Mais, l'actrice ne contribue malheureusement pas à améliorer le film puisqu'elle est simplement insipide dans ce film et n'arrive jamais à convaincre. On peut excuser l'actrice qui n'a pas dû être non plu convaincu par le film. Mais, la palme de l'acteur le plus insupportable et le plus mauvais de tous les temps revient à Will Ferrell (Elfe, Starsky et Hutch) qui horripile véritablement le spectateur avec ses mimiques, ses gestes et autres façons de jouer détestables qui lui donne un air d'ahuri.
Si Will Ferrel est simplement détestable, il est à l'image de son personnage qui est lui aussi particulièrement énervant et ridicule.
Du point de vue technique, Ma sorcière bien-aimée ne s'en sort pas trop mal et nous propose un univers kitch propre aux années 60 et se montre même plutôt soigné au niveau de sa mise en scène. La réalisation reste elle, bien trop classique, mais cela n'est pas le défaut auquel on porte de l'importance, tant le reste semble raté.
La musique du film est plutôt sympathique et arrive à plonger le spectateur dans l'ambiance du film. Malheureusement, cela ne dure que quelques minutes puisque le film continue durant toute sa durée de peiner et de montrer ses points négatifs qui finissent en beauté par un happy-end des plus prévisibles formaté pour le public le plus indulgent.
Finalement, même la romance du film n'arrive pas à intéresser le spectateur tant l'histoire est prévisible dès le début et ne fait jamais preuve de la moindre originalité, mais elle est tout aussi ratée que l'ensemble du film parce que l'on suit des personnages auxquels on ne s'attache jamais et l'on reste indifférent, mais surtout parce qu'elle nous semble aussi incohérente que ridicule.
Genre : Comédie, Fantastique
Synopsis : Isabel, sublime sorcière déterminée à vivre sans sorcellerie, part à Hollywood afin de trouver l'amour parmi les mortels. Là-bas, elle rencontre Jack, un acteur qui la persuade de jouer à ses côtés dans le remake de la célèbre série Ma sorcière bien aimée. Nos deux héros vont tomber amoureux, et provoquer malgré eux une collision entre leurs deux univers.
Durée : 1h42
Sortie cinéma française : 21 septembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
Site officiel
Telle une arriviste, Nora Ephron suit la mode actuelle des remakes et des adaptations pour le cinéma de séries télévisées et porte à l'écran une série culte qui a passionné des générations. Il fallait donc réussir à satisfaire les fans de la série originelle et attirer un nouveau public. Si le projet était délicat, la cinéaste, en compagnie des scénaristes ont réussi à mettre tout le monde d'accord et à faire fuir les spectateurs devant ce film navrant de bout en bout.
Il est véritablement dommage de constater à quel point ce film est décevant, car malgré un grand potentiel de base tiré d'une idée originale et de très bons acteurs tels que Nicole Kidman ou Michael Caine (Miss Détective, Batman begins), le résultat est bien médiocre et place ce film comme l'une des pires productions de l'année 2005.
Vous l'aurez compris, Ma sorcière bien-aimée se révèle comme un film bâclé qui reprend une série originale en la tournant au ridicule avec son scénario aussi léger que dépourvu d'intérêt où l'on s'ennuie ferme, avec un humour calibré pour les moins de six ans, et encore plus énervant par le choix d'avoir inclut Will Ferrell au casting.
Et pourtant, il y avait de bonnes idées comme une légère critique de monde télévisé. Mais, rien y fait, ce film est lamentable.
Note film : 0/5
Fargo
de Joel Coen
Les frères Coen sont connus pour avoir réalisé (l'un parfois à la réalisation, l'autre au script ou inversement) des films à l'humour noir et un tantinet loufoque comme en témoignent The Big Lebowski, O'Brother, Intolérable cruauté ou encore Ladykillers, dont la plupart ont d'ailleurs bénéficié d'un franc succès.
Néanmoins, l'une des oeuvres les plus réussies des deux compères demeure, de loin, le film incroyable sorti en 1996 sur les écrans, Fargo.
Fargo apparaît, en effet, comme un film brillant qui passionne le spectateur du début à la fin. Les frères Coen signent un policier dramatique de grande qualité qui repose sur un scénario intelligent et particulièrement bien mené du début à la fin. Les cinéastes nous proposent ainsi de suivre le parcours d'un homme complètement perdu et plongé en période de de crise où les problèmes financiers vont l'amener à effectuer un plan qui tourne rapidement à la catastrophe et dont l'homme déboussolé perd le contrôle.
Outre son scénario prenant qui malmène le spectateur avec son suspense, le film se montre d'autant plus captivant qu'il nous dresse le portrait de l'américain moyen débordé et toujours plongé dans un monde aussi individualiste où règne la corruption.
Dès les catastrophes qui s'accumulent, le film prend une tournure dramatique particulièrement intense qui bouleverse énormément et touche le spectateur notamment grâce au portrait des divers personnages particulièrement touchant où l'on voit que personne n'est ni mauvais, ni bon, mais simplement désemparés et totalement perdus, ce qui les mènent à agir de la manière la plus inconsidérable. Fargo se montre ainsi particulièrement bouleversant et ne cesse d'émouvoir le spectateur en le plongeant dans un univers dramatique, mais pourtant si familier.
De plus, la réalisation se montre particulièrement soignée et la photographie sublime allie à la perfection des tons sombres et de belles couleurs bleues pour finir par plonger le spectateur dans un univers froid, dérangeant et angoissant, ce qui transmet, à la perfection, l'état d'esprit dans lequel les personnages se trouvent.
Finalement, outre sa musique magnifique très mélancolique et de son humour noir ajouté avec beaucoup de finesse, le film nous épate également grâce à ses acteurs remarquables. On peut, bien sûr, noter la prestation de l'actrice Frances McDormand (Presque célèbre, Tout peut arriver) dont on approuve largement l'oscar reçu pour le rôle d'une policière tant est se montre éblouissante et particulièrement touchante, mais il faut également préciser que la prestation de William H. Macy (Jurassic Park III, Cellular) est amplement convaincante et tout aussi imposante. Les acteurs teve Buscemi (Big fish, The Island) et Peter Stormare (Armageddon, Constantine) font preuve d'autant de talent.
Genre : Policier, Comédie dramatique
Synopsis : En plein hiver, Jerry Lundegaard, un vendeur de voitures d'occasion à Minneapolis, a besoin d'un prêt de Wade Gustafson, son riche beau-père. Endetté jusqu'au cou, il fait appel à Carl Showalter et Gaear Grimsrud, deux malfrats, pour qu'ils enlèvent son épouse Jean. Il pourra ainsi partager avec les ravisseurs la rançon que Wade paiera pour la libération de sa fille. Mais les choses ne vont pas se dérouler comme prévu.
Durée : 1h37
Sortie cinéma française : 4 septembre 1996
Sortie DVD française : 3 août 2004
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Au final, Fargo apparaît comme une oeuvre très réussie qui se montre tout aussi captivante que bouleversante. Il constitue un grand film qui fait parti des oeuvres incontournables, de grande qualité et dont on ne reste pas indifférent autant par le thème abordé que par les prestations magistrales des acteurs.
Les frères Coen signent une véritable merveille qui arrive à satisfaire plusieurs de nos sens. Le spectateur est ainsi ébloui par la qualité et la beauté de l'image, il est aussi passionné par cette histoire particulièrement touchante et sa sensibilité est atteinte devant un déroulement bouleversant et poignant.
Note film : 5/5
de Joel Coen
Les frères Coen sont connus pour avoir réalisé (l'un parfois à la réalisation, l'autre au script ou inversement) des films à l'humour noir et un tantinet loufoque comme en témoignent The Big Lebowski, O'Brother, Intolérable cruauté ou encore Ladykillers, dont la plupart ont d'ailleurs bénéficié d'un franc succès.
Néanmoins, l'une des oeuvres les plus réussies des deux compères demeure, de loin, le film incroyable sorti en 1996 sur les écrans, Fargo.
Fargo apparaît, en effet, comme un film brillant qui passionne le spectateur du début à la fin. Les frères Coen signent un policier dramatique de grande qualité qui repose sur un scénario intelligent et particulièrement bien mené du début à la fin. Les cinéastes nous proposent ainsi de suivre le parcours d'un homme complètement perdu et plongé en période de de crise où les problèmes financiers vont l'amener à effectuer un plan qui tourne rapidement à la catastrophe et dont l'homme déboussolé perd le contrôle.
Outre son scénario prenant qui malmène le spectateur avec son suspense, le film se montre d'autant plus captivant qu'il nous dresse le portrait de l'américain moyen débordé et toujours plongé dans un monde aussi individualiste où règne la corruption.
Dès les catastrophes qui s'accumulent, le film prend une tournure dramatique particulièrement intense qui bouleverse énormément et touche le spectateur notamment grâce au portrait des divers personnages particulièrement touchant où l'on voit que personne n'est ni mauvais, ni bon, mais simplement désemparés et totalement perdus, ce qui les mènent à agir de la manière la plus inconsidérable. Fargo se montre ainsi particulièrement bouleversant et ne cesse d'émouvoir le spectateur en le plongeant dans un univers dramatique, mais pourtant si familier.
De plus, la réalisation se montre particulièrement soignée et la photographie sublime allie à la perfection des tons sombres et de belles couleurs bleues pour finir par plonger le spectateur dans un univers froid, dérangeant et angoissant, ce qui transmet, à la perfection, l'état d'esprit dans lequel les personnages se trouvent.
Finalement, outre sa musique magnifique très mélancolique et de son humour noir ajouté avec beaucoup de finesse, le film nous épate également grâce à ses acteurs remarquables. On peut, bien sûr, noter la prestation de l'actrice Frances McDormand (Presque célèbre, Tout peut arriver) dont on approuve largement l'oscar reçu pour le rôle d'une policière tant est se montre éblouissante et particulièrement touchante, mais il faut également préciser que la prestation de William H. Macy (Jurassic Park III, Cellular) est amplement convaincante et tout aussi imposante. Les acteurs teve Buscemi (Big fish, The Island) et Peter Stormare (Armageddon, Constantine) font preuve d'autant de talent.
Genre : Policier, Comédie dramatique
Synopsis : En plein hiver, Jerry Lundegaard, un vendeur de voitures d'occasion à Minneapolis, a besoin d'un prêt de Wade Gustafson, son riche beau-père. Endetté jusqu'au cou, il fait appel à Carl Showalter et Gaear Grimsrud, deux malfrats, pour qu'ils enlèvent son épouse Jean. Il pourra ainsi partager avec les ravisseurs la rançon que Wade paiera pour la libération de sa fille. Mais les choses ne vont pas se dérouler comme prévu.
Durée : 1h37
Sortie cinéma française : 4 septembre 1996
Sortie DVD française : 3 août 2004
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Au final, Fargo apparaît comme une oeuvre très réussie qui se montre tout aussi captivante que bouleversante. Il constitue un grand film qui fait parti des oeuvres incontournables, de grande qualité et dont on ne reste pas indifférent autant par le thème abordé que par les prestations magistrales des acteurs.
Les frères Coen signent une véritable merveille qui arrive à satisfaire plusieurs de nos sens. Le spectateur est ainsi ébloui par la qualité et la beauté de l'image, il est aussi passionné par cette histoire particulièrement touchante et sa sensibilité est atteinte devant un déroulement bouleversant et poignant.
Note film : 5/5
Peur primale
de Gregory Hoblit
En 1996, sortait sur les écrans français, Peur primale, un thriller réalisé par Gregory Hoblit qui a signé plus tard les films appréciés Le Témoin du mal ou Fréquence interdite.
Peur primale n'apparaît pas comme un thriller particulièrement original, mais se situe dans la lignée des films classiques du genre déjà vus jusque là. Pourtant, le film se compose d'un scénario plutôt bien ficelé qui tient le spectateur en haleine durant tout le film. De plus, il règne un certain suspense qui octroit au film, une ambiance sombre et dotée d'une tension constante qui crée chez le spectateur une impression de mal à l'aise, mais qui suscite surtout un grand intérêt.
En effet, de par les nombreuses questions que l'on se pose, qui ne trouve pas réponse avant la fin, et une curiosité malmenée par le cinéaste, le spectateur se captive très rapidement par le film et ne décroche pas un instant.
Avec son scénario habilement mené et sa tension constante, Peur primale se révèle donc comme un thriller d'excellent qualité. Mais il ne se dévoile encore plus réussi lorsque le ton dramatique est accordé au film et que l'on découvre quelques éléments bouleversants. De ce fait, si le film reste très prévisible par moment et que l'on se doute aisément de la fin, le film ne perd pas en intérêt grâce à ce ton dramatique qui nous dresse le portrait d'un personnage meurtri, mais gagne touche justement le spectateur en le sensibilisant à plusieurs personnages et dont le principal, accusé de meurtre.
Ce jeune personnage accusé de meurtre est interprété à la perfection par Edward Norton (American History X, Fight club) qui nous épate simplement dans son premier rôle pour le cinéma. On retrouve à ses côtés, l'excellent Richard Gere (Pretty woman, Chicago), toujours à la hauteur, Laura Linney (The Truman Show, Mystic river), qui se débrouille très bien même si sa prestation semble légèrement fade ou l'actrice Frances McDormand (Fargo, Tout peut arriver) que j'adore vraiment et qui m'a, une fois de plus, séduit par son jeu impeccable.
Genre : Thriller
Synopsis : Martin Vail, brillant avocat de Chicago, aussi soucieux de sa publicité que de son talent, se porte volontaire pour défendre un jeune homme accusé du meurtre de l'archevêque Rushman, un des plus éminents dignitaires de la ville. Aaron Stampler, le présumé coupable, provincial timide et naïf, bénéficiait de la protection de l'archevêque qu'il considérait comme son père. Vail est vite convaincu de l'innocence de son client. Cependant, après certaines révélations troublantes, il sera amené a manipuler et à piéger la partie adverse.
Durée : 2h11
Sortie cinéma française : 5 juin 1996
Sortie DVD française : 5 juillet 2001, DVD édition simple
Nationalité : Film américain
Tous publics
Peur primale se dévoile donc comme un excellent thriller particulièrement bien maîtrisé au niveau de son scénario ou sa mise en scène, mais il perd en qualité devant une histoire un peu trop classique et trop prévisible. Néanmoins, il reste un film de qualité et nous montre Edward Norton offrir une prestation simplement grandiose.
Note film : 4/5
de Gregory Hoblit
En 1996, sortait sur les écrans français, Peur primale, un thriller réalisé par Gregory Hoblit qui a signé plus tard les films appréciés Le Témoin du mal ou Fréquence interdite.
Peur primale n'apparaît pas comme un thriller particulièrement original, mais se situe dans la lignée des films classiques du genre déjà vus jusque là. Pourtant, le film se compose d'un scénario plutôt bien ficelé qui tient le spectateur en haleine durant tout le film. De plus, il règne un certain suspense qui octroit au film, une ambiance sombre et dotée d'une tension constante qui crée chez le spectateur une impression de mal à l'aise, mais qui suscite surtout un grand intérêt.
En effet, de par les nombreuses questions que l'on se pose, qui ne trouve pas réponse avant la fin, et une curiosité malmenée par le cinéaste, le spectateur se captive très rapidement par le film et ne décroche pas un instant.
Avec son scénario habilement mené et sa tension constante, Peur primale se révèle donc comme un thriller d'excellent qualité. Mais il ne se dévoile encore plus réussi lorsque le ton dramatique est accordé au film et que l'on découvre quelques éléments bouleversants. De ce fait, si le film reste très prévisible par moment et que l'on se doute aisément de la fin, le film ne perd pas en intérêt grâce à ce ton dramatique qui nous dresse le portrait d'un personnage meurtri, mais gagne touche justement le spectateur en le sensibilisant à plusieurs personnages et dont le principal, accusé de meurtre.
Ce jeune personnage accusé de meurtre est interprété à la perfection par Edward Norton (American History X, Fight club) qui nous épate simplement dans son premier rôle pour le cinéma. On retrouve à ses côtés, l'excellent Richard Gere (Pretty woman, Chicago), toujours à la hauteur, Laura Linney (The Truman Show, Mystic river), qui se débrouille très bien même si sa prestation semble légèrement fade ou l'actrice Frances McDormand (Fargo, Tout peut arriver) que j'adore vraiment et qui m'a, une fois de plus, séduit par son jeu impeccable.
Genre : Thriller
Synopsis : Martin Vail, brillant avocat de Chicago, aussi soucieux de sa publicité que de son talent, se porte volontaire pour défendre un jeune homme accusé du meurtre de l'archevêque Rushman, un des plus éminents dignitaires de la ville. Aaron Stampler, le présumé coupable, provincial timide et naïf, bénéficiait de la protection de l'archevêque qu'il considérait comme son père. Vail est vite convaincu de l'innocence de son client. Cependant, après certaines révélations troublantes, il sera amené a manipuler et à piéger la partie adverse.
Durée : 2h11
Sortie cinéma française : 5 juin 1996
Sortie DVD française : 5 juillet 2001, DVD édition simple
Nationalité : Film américain
Tous publics
Peur primale se dévoile donc comme un excellent thriller particulièrement bien maîtrisé au niveau de son scénario ou sa mise en scène, mais il perd en qualité devant une histoire un peu trop classique et trop prévisible. Néanmoins, il reste un film de qualité et nous montre Edward Norton offrir une prestation simplement grandiose.
Note film : 4/5
COUP DE COEUR!
En attendant que je fasse une critique d'un autre film, qui va peut être prendre du temps parce que j'ai la rentrée, je voulais juste inciter un maximum de personnes à aller voir le film COLLISION.
C'est simplement un chef d'oeuvre, une merveille, du grand cinéma, le meilleur film depuis très très longtemps!
C'est mon coup de coeur, le film qui m'a le plus bouleversé et le plus ému!! Il faut absolument le voir et il faut se dépêcher car le film n'est pas distribué dans beaucoup de salles françaises, dans à peine 148 salles!!
Un film à voir absolument!
Bon dimanche,
Amicalement, Théo.
En attendant que je fasse une critique d'un autre film, qui va peut être prendre du temps parce que j'ai la rentrée, je voulais juste inciter un maximum de personnes à aller voir le film COLLISION.
C'est simplement un chef d'oeuvre, une merveille, du grand cinéma, le meilleur film depuis très très longtemps!
C'est mon coup de coeur, le film qui m'a le plus bouleversé et le plus ému!! Il faut absolument le voir et il faut se dépêcher car le film n'est pas distribué dans beaucoup de salles françaises, dans à peine 148 salles!!
Un film à voir absolument!
Bon dimanche,
Amicalement, Théo.
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