Les Frères Grimm
de Terry Gilliam
Le cinéaste Terry Gilliam, ne doit pas sa renommée grâce à une filmographie impressionnante dotée de très nombreux films, puisqu'en effet, en en presque quarante ans de carrière, celui-ci n'a réalisé que douze films, mais il est célèbre pour son humour décalé aperçu dans les Monthy Python ou pour ses oeuvres incroyables et très plébiscitées telles que Brazil ou L'Armée des 12 singes.
Terry Gilliam n'avait pas réalisé de nouveaux films depuis le très apprécié Las Vegas parano, en 1998, et c'est ainsi avec un immense joie et une grande impatience que les fans attendaient le nouveau film du réalisateur comme l'un des films les plus attendus de l'année.
Les Frères Grimm, nouveau long-métrage du cinéaste, était ainsi très attendu autant pour son réalisateur que pour son thème, mais aussi pour son casting.
Que les fans de Terry Gilliam se rassurent, l'attente n'aura pas été veine puisque ce nouveau film est tout aussi réussi et tout aussi incroyable que ses oeuvres précédentes.
Se basant, tout d'abord, sur les comptes magiques des frères Grimm , mais aussi un tantinet sur l'histoire de ces derniers, la réalisateur nous propose un film grandiose où l'on est passionné par le film du début à la fin. En effet, le scénario se dévoile simplement captivant et particulièrement bien mené où le spectateur est plongé dans un univers mystérieux, magique, envoûtant mais aussi effrayant à l'image des contes des deux frères. Le spectateur ne peut d'ailleurs à aucun moment décrocher du film tant l'histoire est brillante et séduit le spectateur en multipliant les références aux célèbres contes, en passant du Petit chaperon rouge à Henzel et Gretel.
Si ce scénario se montre brillant et des plus captivants, le film ne se démarque pas par son originalité puisque celui-ci repose sur une trame scénaristique relativement banale, et dont l'impression de déjà vu se distingue nettement. Néanmoins, cela semble logique puisque la majorité des films, des dessins animés et des livres abordant différentes histoires de contes s'inspirent, à la base, des écrits rapportés par ces deux frères. Les Frères Grimm apparaît dès lors comme un spectacle réjouissant où l'on s'amuse à découvrir nombreux personnages mythiques rassemblés dans ce film. L'oeuvre se révèle d'ailleurs particulièrement magique et fascinante puisqu'elle regroupe tous ces personnages en un seul et même film.
L'originalité et l'inventivité du film repose ainsi sur le fait de faire vivre aux frères Grimm, les aventures extraordinaires narrées dans les livres qu'ils ont rédigé et d'assimiler ces écrits comme des témoignages homériques de leurs propres existences. Si l'on sait, bien évidemment, que la réalité est tout autre, l'idée semble plutôt intéressante et créative, ce qui ne manque pas d'ajouter, encore, une dimension supplémentaire à ce film. En effet, on découvre ainsi comment ces frères amenés à rédiger leurs écrits et permet de faire une description très originale des personnages. Ceux-ci semblent également propice à apporter la touche d'humour au film et un côté fraternel sympathique et touchant, même si les frères s'entendent comme chien et chat.
L'histoire passionnante emprunte de beaucoup de magie et de féerie nous offrant la rencontre avec des personnages mythiques et imaginaires tels que des sorcières, des loups voraces, des arbres vivants et autres créatures, se mêlant au récit fictif et drôle des deux frères, s'accompagne encore d'un esprit déjanté, loufoque et particulièrement dément qui divertit toujours plus le spectateur et le plonge dans un sentiment d'euphorie, amplifié par les personnages tous un peu fous, qui octroient le caractère burlesque du film et ne cesse de surprendre grâce à ses tournures délirantes.
Pourtant, si Les Frères Grimm s'inspirent de contes, de légendes et de mythes tous plus invraisemblables et plus ahurissants les uns que les autres, il est important de noter que le film se déroule sur fond de contexte historique précis, réel et parfaitement retranscrit, à savoir l'occupation française sur toute l'Europe à l'époque napoléonienne. Bien sûr, ce contexte est tourné au ridicule et l'on évite ni les clichés sur les allemands, ni les clichés sur les odieux français, mais l'insertion brillante de ce passage historique insiste sur la volonté du réalisateur de rendre son film crédible, et de confronter les personnages à des situations véridiques même s'ils se situent dans un univers imaginaire.
Le spectateur n'a ainsi aucun mal à situer l'évènement et se montre toujours aussi captivé par l'histoire enchanteresse de ce film. On est d'ailleurs tout aussi convaincu par les acteurs impressionnants qui dévoilent leur grande imagination en interprétant des personnages loufoques, délirants et tous complètement extravagants. Matt Damon (Il faut sauver le soldat Ryan, La Mémoire dans la peau) nous offre une prestation inédite et bien plus nerveuse qu'à son habitude, mais surtout incroyable et parfaite dans la peau de Wilhelm Grimm. Heath Ledger
(A l'ombre de la haine, Frères du désert) nous étonne tout autant et nous impressionne par son ton sérieux, mais emprunt de folie et d'amusement sous les traits Jacob Grimm. Le casting est complété par des acteurs brillants et parfaits qui se montrent tous irrésistible, autant Monica Bellucci (Le Pacte des loups, La Passion du Christ) dans le rôle d'une sorcière malfaisante, que
Jonathan Pryce (Demain ne meurt jamais, Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl) qui en fait peut-être trop, ou que Peter Stormare (Armageddon, Constantine) qui incarne un personnage débile, mais délirant.
Il ne faut pas chercher dans les personnages, une quelconque profondeur parce qu'à ce niveau, ceux-ci se dévoilent relativement creux et ne sont pas approfondis pour laisser place à des descripttions peu recherchées et prétextes à faire sourire le spectateur ou à le toucher artificiellement. Cette psychologie inexistante n'est cependant pas un aspect important puisque l'on ne trouve que rarement dans un conte, une place accordée à ceci. De plus, le spectateur n'a déjà pas le temps de souffler entre l'action qui ne s'interrompt jamais, les cascades hallucinantes qui se suivent et les rebondissements, prévisibles mais nombreux, qu'il aurait été inutile de nous encombrer avec autre chose.
Par ailleurs, Les Frères Grimm se compose d'une esthétique remarquable et simplement magnifique. En effet, le spectateur est ébloui tout le film par un rendu visuel épatant qui nous émerveille grâce à la beauté de l'image et la prodigieuse photographie particulièrement soignée et véritablement sublime. Grâce à une mise en scène incroyable et des décors minutieux, on est plongé dans un univers onirique et merveilleux qui arrive à nous convaincre, sans la moindre difficulté que la magie et la féerie existent bel et bien. L'image est d'autant plus belle qu'elle retranscrit une ambiance proche de celle de Tim Burton, où les couleurs se confondent et forment une ambiance sombre, magique et extraordinaire qui tantôt nous émerveille, tantôt nous effraie.
En outre, grâce à des effets visuels éblouissants et spectaculaires, le spectateur reste accroché à son siège et est ébahi devant la beauté de ces effets spéciaux épatants. Pourtant, si ces magnifiques effets spéciaux sont impressionnants et rendent l'image encore plus belle, certaines créatures sont mal matérialisées, comme par exemple le loup, relativement bâclé, et l'on reste convaincu que ceux-ci auraient pu être améliorés.
Finalement, les costumes magnifiques, les jeux de lumières bien maîtrisés et les très belles musiques du film nous garantissent un moment envoûtant et saisissant.
Genre : Fantastique, Aventure
Synopsis : A l'aube du XIXe siècle, les frères Grimm étaient connus dans toutes les campagnes pour être les seuls capables de vaincre les esprits maléfiques et les créatures en tous genres qui épouvantaient les villages. Leur lucrative entreprise cachait cependant un petit secret : Jacob et Will se contentaient de combattre les monstres diaboliques que leurs complices animaient grâce à d'ingénieux trucages et d'impressionnantes mises en scène...
Lorsque les autorités les obligent à se rendre à Marbaden, l'enjeu est tout autre. Le hameau vit dans la terreur absolue depuis que ses petites filles sont enlevées les unes après les autres. Cette fois, les frères Grimm n'ont pas affaire à une illusion. Avec la très belle Angelika, ils vont découvrir que la forêt lugubre renferme un terrible secret, un monde de magie et de sortilèges peuplé des plus incroyables créatures...
Durée : 1h59
Sortie cinéma française : 5 octobre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
Site officiel
Le cinéaste Terry Gilliam n'avait pas réalisé de films depuis 1998 et les fans s'impatientaient de plus en plus de voir sa nouvelle oeuvre. De quoi ravir les fans et les néophytes, le réalisateur revient avec un film inventif, créatif, passionnant et emprunt de beaucoup de magie, de féerie et de personnages imaginaires pour son nouveau film simplement grandiose.
En plus de se composer d'une histoire captivante qui introduit un univers magique et féerique, Les Frères Grimm aborde avec humour et aventures épique, la vie des deux écrivains qui sont à l'origine de nombreux contes que l'on connaît encore de nos jours.
Ainsi, les références et les clins d'oeil se multiplient, les personnages hilarants et extravagants sont drôles, les crétures magiques nous font rêver et les décors splendides favorisent le plaisir des yeux. Un plaisir largement amplifié grâce à une esthétique sublime qui donne l'occasion au spectateur de se rendre au beau milieu de leurs rêves.
A l'image des contes des frères Grimm, Terry Gilliam signe une épopée haut en couleur, magique, passionnante, envoutânte, oniritque, lyrique, magnifique qui saura ravir petits et grands!
Note film : 4/5
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
La Mort en ligne
de Takashi Miike
Tout le monde me faisait tant de remarques parce que j'aimais les remakes de films fantastique japonais, mais que je n'avais jamais vu les films originels et que je n'étais pas assez ouvert au cinéma asiatique, que j'ai fini par aller voir mon premier film japonais : La mort en ligne.
Ce nouveau film d'horreur fantastique, réalisé par le très apprécié Takashi Miike, à qui l'on doit Gozu ou 3 extrêmes, est dans la lignée des films nippons du genre The Ring ou Dark water.
Le moins que l'on puisse dire est, bien évidemment, que si le cinéaste a signé de très grandes oeuvres selon les propos rapportés, ce n'est pas La mort en ligne qui peut témoigner de son immense talent. En effet, le réalisateur nous propose un film plutôt conventionnel et dépourvu de toute originalité tant au niveau de son scénario, qu reprend, à la manière de The Ring, The grudge, ou encore Dark water, la trame d'un fantôme vengeur qui tue sans pitié, que dans sa réalisation qui ne se démarque guère plus des films cités. Le spectateur est donc, une fois de plus plongé, dans une histoire où un fantôme qui n'a pas eu une mort sereine revient parmi les vivants pour semer le trouble et montrer qu'il a existé. Le schéma du film se dévoile d'ailleurs plus que banal pour ce genre et l'on suit les personnages caricaturaux mener leur petites enquête.
Malheureusement, le film est bien trop prévisible et n'arrive jamais à surprendre ou à faire sursauter le spectateur qui s'attend d'ailleurs au moindre évènement, annoncé par une musique qui n'use d'aucune subtilité pour angoisser le spectateur ou simplement de silences révélateurs.
Le spectateur n'est donc que rarement captivé par l'histoire qui sent le réchauffé et par un déroulement bien trop linéaire et prévisible. Néanmoins, il règne une ambiance oppressante et les personnages évoluent dans un environnement sombre et morbide, mis en place par une mise en scène plutôt soignée. De plus, la photographie est bien travaillée et offre un rendu visuel réussi, mais qui ne se démarque pas de tout ce que l'on a pu voir jusque là. Cette impression est amplifiée par une réalisation vue et revue au cinéma fantastique.
Finalement, Si La Mort en ligne se compose de quelques rebondissements et d'une ambiance angoissante, le film n'effraie jamais le spectateur en raison d'un scénario bien trop huilé et surtout bien trop prévisible qui n'évite pas les clichés du genre plutôt énervants (à commencer par les fantômes qui reviennent à la charge lorsque l'on n'est pas censé s'y attendre). De plus, entre les innombrables films d'horreur fantastiques japonais et ses remakes américains, le spectateur peut bien évidemment ne plus trouver d'intérêt dans ce cinéma qui commence nettement à s'essouffler. Pour finir, ne parlons même pas du jeu des acteurs, passé au hachoir à viande par une VF lamentable
Genre : Epouvante-horreur, Fantastique
Synopsis : Un soir, Yumi est témoin d'un étrange incident.
Son amie Yoko reçoit un message identifié comme émanant de son propre téléphone, mais daté de trois jours plus tard. Si la mélodie qui annonce l'appel lui est inconnue, Yoko reconnaît en revanche sa propre voix sur l'enregistrement : un cri d'effroi qui lui glace le sang. Elle raccroche et tente de ne plus y penser. Mais trois jours plus tard, Yoko meurt à l'heure et dans les conditions exactes du message prémonitoire.
Au lycée, un événement similaire se produit quelques jours seulement après la mort de Yoko. Un élève disparaît dans des circonstances inexplicables. A chaque nouvel appel, la sonnerie et le message spécifiques annoncent une mort certaine à leur destinataire, avec la date et l'heure exactes.
Yumi décide d'enquêter. D'autant que sa meilleure amie Natsumi a elle-même reçu un appel fantôme...
Durée : 1h52
Sortie cinéma française : 21 septembre 2005
Nationalité : Film japonais
Interdit aux moins de 12 ans
Note film : 2/5
Revolver
de Guy Ritchie
En l'espace de quelques années et de seulement trois films, le cinéaste Guy Ritchie a montré qu'il était capable du meilleur comme en témoignent les films très réussis Arnaques, crimes et botanique et Snatch, mais également du pire, comme on a pu le constater avec le nullissime A la dérive.
Il semble que depuis son dernier film relativement mauvais, Guy Ritchie n'arrive pas à remonter la pente et nous propose un nouveau film tout aussi raté que le précédant. En effet, malgré un titre intriguant, Revolver apparaît comme un film totalement dépourvu de tout intérêt et reposant surtout un scénario bancale, ultra prévisible et particulièrement confus. Il est ainsi, dès le début très difficile d'accrocher à ce film où l'histoire n'est guère prenante et nous semble d'ailleurs véritablement inintéressante. De par son scénario qui tente de donner un air de film réfléchi et brillant à l'ensemble de la production, le spectateur assiste déjà, impuissant, au massacre d'un thème récurrent au cinéma, celui de la schizophrénie, et se rend rapidement compte que le scénario est aussi vide que totalement incohérent durant tout le film. Mais il est surtout véritablement consternant d'observer que l'histoire du film ressemble étrangement à celle du chef-d'oeuvre de David Fincher et se contente presque de plagier Fight club, mais en y retirant tout le talent, toute l'émotion et surtout toute l'ingéniosité scénaristique.
S'il n'est pas suffisant de se rapprocher très clairement de Fight club par son scénario, Guy Ritchie dote son film d'une narration approximativement similaire à celle de ce film culte, mais de manière bien plus fouillis, plus incohérente et bien plus confuse. De ce fait, l'ensemble du film se montre indigeste et accroît encore l'impression d'un film où en plus du fait qu'il ne s'y passe rien et que l'on s'ennuie ferme, rien n'est attrayant et l'on ne comprend pas grand chose. D'autre part, la plagiat de Fight club ne s'arrête pas là puisque la réalisation et la mise en scène tendent à se rapprocher également le plus possible de celles de ce dernier. Malheureusement, le cinéaste ne nous propose qu'une réalisation hideuse, énervante et surtout nauséabonde en raison de son caractère épileptique qui ne quitte presque jamais le film.
Au final, si Revolver se compose d'un casting regroupant des acteurs qui peuvent attirer le spectateur tels que Jason Statham (Le transporteur, Braquage à l'italienne), ou encore Ray Liotta (Hannibal, Narc), il semble que ce soit le seul point positif du film. Néanmoins, celui-ci est rapidement annihilé devant le scénario lamentable, dénué d'intérêt, prévisible, incohérent et emprunt dune grande confusion, notamment dans sa fin, mais aussi devant les dialogues creuses et débiles, devant la surenchère de violence ou encore devant les personnages véritablement insupportables. Mais le pire, passe surtout par les répliques et les scènes pseudo philosophiques qui ne traduisent rien du tout et se montrent, au contraire, bien vides et totalement creuses, mais dont la principale fonction est donner à ce film un côté très sérieux et très réfléchi, alors qu'il n'en n'est rien.
Ce film se dévoile ainsi simplement bâclé à tous les niveaux, est en plus insupportablement long, lent et ennuyeux et vous garantit, de surcroît, un mal de crâne intense.
Mais, que pouvait-on réellement espérer d'un film où Luc Besson, réorienté en producteur de films pour jeunes lascars en manque d'adrénaline, a participé à la rédaction du scénario et à la production.
Genre : Policier, Action
Synopsis : A force de traîner avec des voyous, Jake Green, joueur invétéré et arnaqueur professionnel, finit par écoper de sept ans de prison à la place du dangereux caïd Dorothy Macha. A sa sortie, Jake devient imbattable au jeu, grâce à une formule apprise auprès de deux mystérieux co-détenus. Il est prêt à prendre sa revanche.
Empêtré dans une guerre des gangs avec son impitoyable rival, Lord John, Macha mise toute sa crédibilité sur un trafic de drogue avec le tout-puissant Sam Gold. Quand Jake rend visite à Macha dans son casino, il l'humilie en public lors d'un jeu de hasard. Ce dernier envoie ses hommes aux trousses de Jake, mais celui-ci est sauvé par l'énigmatique Zach qui propose de le protéger.
Sceptique, Jake refuse leur aide, mais lorsqu'il découvre qu'il n'a plus que trois jours à vivre, il n'a plus le choix. Il va se retrouver pris au milieu d'un jeu risqué et dangereux...
Durée : 1h55
Sortie cinéma française : 28 septembre 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Site officiel
Note film : 1/5
de Takashi Miike
Tout le monde me faisait tant de remarques parce que j'aimais les remakes de films fantastique japonais, mais que je n'avais jamais vu les films originels et que je n'étais pas assez ouvert au cinéma asiatique, que j'ai fini par aller voir mon premier film japonais : La mort en ligne.
Ce nouveau film d'horreur fantastique, réalisé par le très apprécié Takashi Miike, à qui l'on doit Gozu ou 3 extrêmes, est dans la lignée des films nippons du genre The Ring ou Dark water.
Le moins que l'on puisse dire est, bien évidemment, que si le cinéaste a signé de très grandes oeuvres selon les propos rapportés, ce n'est pas La mort en ligne qui peut témoigner de son immense talent. En effet, le réalisateur nous propose un film plutôt conventionnel et dépourvu de toute originalité tant au niveau de son scénario, qu reprend, à la manière de The Ring, The grudge, ou encore Dark water, la trame d'un fantôme vengeur qui tue sans pitié, que dans sa réalisation qui ne se démarque guère plus des films cités. Le spectateur est donc, une fois de plus plongé, dans une histoire où un fantôme qui n'a pas eu une mort sereine revient parmi les vivants pour semer le trouble et montrer qu'il a existé. Le schéma du film se dévoile d'ailleurs plus que banal pour ce genre et l'on suit les personnages caricaturaux mener leur petites enquête.
Malheureusement, le film est bien trop prévisible et n'arrive jamais à surprendre ou à faire sursauter le spectateur qui s'attend d'ailleurs au moindre évènement, annoncé par une musique qui n'use d'aucune subtilité pour angoisser le spectateur ou simplement de silences révélateurs.
Le spectateur n'est donc que rarement captivé par l'histoire qui sent le réchauffé et par un déroulement bien trop linéaire et prévisible. Néanmoins, il règne une ambiance oppressante et les personnages évoluent dans un environnement sombre et morbide, mis en place par une mise en scène plutôt soignée. De plus, la photographie est bien travaillée et offre un rendu visuel réussi, mais qui ne se démarque pas de tout ce que l'on a pu voir jusque là. Cette impression est amplifiée par une réalisation vue et revue au cinéma fantastique.
Finalement, Si La Mort en ligne se compose de quelques rebondissements et d'une ambiance angoissante, le film n'effraie jamais le spectateur en raison d'un scénario bien trop huilé et surtout bien trop prévisible qui n'évite pas les clichés du genre plutôt énervants (à commencer par les fantômes qui reviennent à la charge lorsque l'on n'est pas censé s'y attendre). De plus, entre les innombrables films d'horreur fantastiques japonais et ses remakes américains, le spectateur peut bien évidemment ne plus trouver d'intérêt dans ce cinéma qui commence nettement à s'essouffler. Pour finir, ne parlons même pas du jeu des acteurs, passé au hachoir à viande par une VF lamentable
Genre : Epouvante-horreur, Fantastique
Synopsis : Un soir, Yumi est témoin d'un étrange incident.
Son amie Yoko reçoit un message identifié comme émanant de son propre téléphone, mais daté de trois jours plus tard. Si la mélodie qui annonce l'appel lui est inconnue, Yoko reconnaît en revanche sa propre voix sur l'enregistrement : un cri d'effroi qui lui glace le sang. Elle raccroche et tente de ne plus y penser. Mais trois jours plus tard, Yoko meurt à l'heure et dans les conditions exactes du message prémonitoire.
Au lycée, un événement similaire se produit quelques jours seulement après la mort de Yoko. Un élève disparaît dans des circonstances inexplicables. A chaque nouvel appel, la sonnerie et le message spécifiques annoncent une mort certaine à leur destinataire, avec la date et l'heure exactes.
Yumi décide d'enquêter. D'autant que sa meilleure amie Natsumi a elle-même reçu un appel fantôme...
Durée : 1h52
Sortie cinéma française : 21 septembre 2005
Nationalité : Film japonais
Interdit aux moins de 12 ans
Note film : 2/5
Revolver
de Guy Ritchie
En l'espace de quelques années et de seulement trois films, le cinéaste Guy Ritchie a montré qu'il était capable du meilleur comme en témoignent les films très réussis Arnaques, crimes et botanique et Snatch, mais également du pire, comme on a pu le constater avec le nullissime A la dérive.
Il semble que depuis son dernier film relativement mauvais, Guy Ritchie n'arrive pas à remonter la pente et nous propose un nouveau film tout aussi raté que le précédant. En effet, malgré un titre intriguant, Revolver apparaît comme un film totalement dépourvu de tout intérêt et reposant surtout un scénario bancale, ultra prévisible et particulièrement confus. Il est ainsi, dès le début très difficile d'accrocher à ce film où l'histoire n'est guère prenante et nous semble d'ailleurs véritablement inintéressante. De par son scénario qui tente de donner un air de film réfléchi et brillant à l'ensemble de la production, le spectateur assiste déjà, impuissant, au massacre d'un thème récurrent au cinéma, celui de la schizophrénie, et se rend rapidement compte que le scénario est aussi vide que totalement incohérent durant tout le film. Mais il est surtout véritablement consternant d'observer que l'histoire du film ressemble étrangement à celle du chef-d'oeuvre de David Fincher et se contente presque de plagier Fight club, mais en y retirant tout le talent, toute l'émotion et surtout toute l'ingéniosité scénaristique.
S'il n'est pas suffisant de se rapprocher très clairement de Fight club par son scénario, Guy Ritchie dote son film d'une narration approximativement similaire à celle de ce film culte, mais de manière bien plus fouillis, plus incohérente et bien plus confuse. De ce fait, l'ensemble du film se montre indigeste et accroît encore l'impression d'un film où en plus du fait qu'il ne s'y passe rien et que l'on s'ennuie ferme, rien n'est attrayant et l'on ne comprend pas grand chose. D'autre part, la plagiat de Fight club ne s'arrête pas là puisque la réalisation et la mise en scène tendent à se rapprocher également le plus possible de celles de ce dernier. Malheureusement, le cinéaste ne nous propose qu'une réalisation hideuse, énervante et surtout nauséabonde en raison de son caractère épileptique qui ne quitte presque jamais le film.
Au final, si Revolver se compose d'un casting regroupant des acteurs qui peuvent attirer le spectateur tels que Jason Statham (Le transporteur, Braquage à l'italienne), ou encore Ray Liotta (Hannibal, Narc), il semble que ce soit le seul point positif du film. Néanmoins, celui-ci est rapidement annihilé devant le scénario lamentable, dénué d'intérêt, prévisible, incohérent et emprunt dune grande confusion, notamment dans sa fin, mais aussi devant les dialogues creuses et débiles, devant la surenchère de violence ou encore devant les personnages véritablement insupportables. Mais le pire, passe surtout par les répliques et les scènes pseudo philosophiques qui ne traduisent rien du tout et se montrent, au contraire, bien vides et totalement creuses, mais dont la principale fonction est donner à ce film un côté très sérieux et très réfléchi, alors qu'il n'en n'est rien.
Ce film se dévoile ainsi simplement bâclé à tous les niveaux, est en plus insupportablement long, lent et ennuyeux et vous garantit, de surcroît, un mal de crâne intense.
Mais, que pouvait-on réellement espérer d'un film où Luc Besson, réorienté en producteur de films pour jeunes lascars en manque d'adrénaline, a participé à la rédaction du scénario et à la production.
Genre : Policier, Action
Synopsis : A force de traîner avec des voyous, Jake Green, joueur invétéré et arnaqueur professionnel, finit par écoper de sept ans de prison à la place du dangereux caïd Dorothy Macha. A sa sortie, Jake devient imbattable au jeu, grâce à une formule apprise auprès de deux mystérieux co-détenus. Il est prêt à prendre sa revanche.
Empêtré dans une guerre des gangs avec son impitoyable rival, Lord John, Macha mise toute sa crédibilité sur un trafic de drogue avec le tout-puissant Sam Gold. Quand Jake rend visite à Macha dans son casino, il l'humilie en public lors d'un jeu de hasard. Ce dernier envoie ses hommes aux trousses de Jake, mais celui-ci est sauvé par l'énigmatique Zach qui propose de le protéger.
Sceptique, Jake refuse leur aide, mais lorsqu'il découvre qu'il n'a plus que trois jours à vivre, il n'a plus le choix. Il va se retrouver pris au milieu d'un jeu risqué et dangereux...
Durée : 1h55
Sortie cinéma française : 28 septembre 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Site officiel
Note film : 1/5
Kiss kiss bang bang
de Shane Black
Après nous avoir fait rire, à la fin des années 1980, en signant les scénarios des comédies L'arme Fatale et sa suite, le scénariste Shane Black revient en 2005, mais cette fois-ci, aux commande du film dont il a également rédigé le script. Pour Kiss kiss bang bang, son premier film, Shane Black s'est entourré dun casting réjouissant qui réunit à l'écran, les acteurs Robert Downey Jr. (US Marshals, Gothika) et Val Kilmer (Willow, Alexandre).
Kiss kiss bang bang apparaît comme un film atypique de bout en bout, qui commence dès le début à intriguer le spectateur par une introduction originale, mais dont on se demande où le film va nous mener. Si ce début est original, il se montre très loufoque et montre au spectateur le ton burlesque qui ne quittera pas le film du début à la fin.
De ce fait, le spectateur accroche très rapidement à ce film, même si, au début, il essaie tant bien que mal de s'imprégner de l'ambiance si particulière et de trouver ses repères. Une fois ceci effectué, le film devient simplement captivant grâce à un scénario intelligent et particulièrement bien mené, mais surtout ne cesse de nous impressionner devant des rebondissements complètement imprévisibles et une histoire très bien ficelée du début à la fin, malgré quelques infimes incohérences.
De plus, de par ses multiples références à diverses oeuvres cinématographiques, le réalisateur manifeste sa passion pour le cinéma qu'il transmet avec ingéniosité et bonne humeur au spectateur, rapidement séduit. Mais la qualité du film ne se restreint pas à un scénario brillant et à l'ajout de références, puisque l'humour du film, qui peut parfois déranger parce qu'il se révèle un tantinet trop noir et trop loufoque, est simplement jouissif et l'on est hilare pendant toute la durée du film. De par ses dialogues délirants et réjouissants, ses situations rocambolesques des plus originales et ses personnages extravagants qui ne tombent jamais dans la caricature, le spectacle se dévoile tout bonnement irrésistible et euphorique.
L'impression d'être face à une oeuvre remarquable, déjà présente en raison d'une narration drôle et inventive, d'un scénario malin et délirant et d'une réalisation magnifique, s'amplifie encore devant l'interprétation des acteurs tout aussi déjantés et irrésistibles que l'ensemble de Kiss kiss bang bang. Robert Downey Jr. et Val Kilmer excellent tous les deux dans rôles et intensifient l'humour du film, totalement décalé. On découvre, aux côtés des ces deux acteurs, l'actrice Michelle Monaghan (Constantine, Mr. & Mrs. Smith) qui pour son premiergrand rôle dans un film se montre tout à fait convaincante et joue avec les deux acteurs avec autant de facilité qu'eux.
Voilà un film très sympathique où l'on s'amuse, où l'on réfléchit, où les références aux polars, aux policiers et aux films d'espionnage sont nombreuses et où les acteurs semblent s'être énormément amusé sur le tournage. On ressort du film conquis.
Genre : Policier, Comédie
Synopsis : Harry Lockhart, voleur en fuite, se retrouve accidentellement au beau milieu d'un casting de polar Hollywoodien. Afin de préparer au mieux son rôle, il fait équipe avec un détective privé sans foi ni loi et une comédienne en herbe. Ils finiront par se retrouver impliqués dans une réelle et mystérieuse affaire de meurtre.
Durée : 1h42
Sortie cinéma française : 14 septembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
Site officiel
Shane Black signe une comédie policière délirante dotée d'un humour décalé et totalement déjanté. De plus, en s'inspirant de nombreuses références, en passant de James Bond à Sherlock Holmes, Kiss kiss bang bang amplifie son humour en s'impregnant du ton de la parodie, mais surtout se révèle comme un bel hommage aux films noirs et aux polars.
Finalement, avec une réalisation soignée, une mise en scène originale et une photgraphie très sombre, accompagnées d'un casting parfaitement choisi pour interpréter des personnages drôles, attachants et extravagants, mais aussi se basant sur un scénario simplement brillant et se composant d'une bonne dose d'humour, Kiss kiss bang bang semble faire parti des films qui valent largement le coup d'oeil tant pour son côté cinamatographique de qualité que pour son aspect jubilatoire.
Note film : 4/5
de Shane Black
Après nous avoir fait rire, à la fin des années 1980, en signant les scénarios des comédies L'arme Fatale et sa suite, le scénariste Shane Black revient en 2005, mais cette fois-ci, aux commande du film dont il a également rédigé le script. Pour Kiss kiss bang bang, son premier film, Shane Black s'est entourré dun casting réjouissant qui réunit à l'écran, les acteurs Robert Downey Jr. (US Marshals, Gothika) et Val Kilmer (Willow, Alexandre).
Kiss kiss bang bang apparaît comme un film atypique de bout en bout, qui commence dès le début à intriguer le spectateur par une introduction originale, mais dont on se demande où le film va nous mener. Si ce début est original, il se montre très loufoque et montre au spectateur le ton burlesque qui ne quittera pas le film du début à la fin.
De ce fait, le spectateur accroche très rapidement à ce film, même si, au début, il essaie tant bien que mal de s'imprégner de l'ambiance si particulière et de trouver ses repères. Une fois ceci effectué, le film devient simplement captivant grâce à un scénario intelligent et particulièrement bien mené, mais surtout ne cesse de nous impressionner devant des rebondissements complètement imprévisibles et une histoire très bien ficelée du début à la fin, malgré quelques infimes incohérences.
De plus, de par ses multiples références à diverses oeuvres cinématographiques, le réalisateur manifeste sa passion pour le cinéma qu'il transmet avec ingéniosité et bonne humeur au spectateur, rapidement séduit. Mais la qualité du film ne se restreint pas à un scénario brillant et à l'ajout de références, puisque l'humour du film, qui peut parfois déranger parce qu'il se révèle un tantinet trop noir et trop loufoque, est simplement jouissif et l'on est hilare pendant toute la durée du film. De par ses dialogues délirants et réjouissants, ses situations rocambolesques des plus originales et ses personnages extravagants qui ne tombent jamais dans la caricature, le spectacle se dévoile tout bonnement irrésistible et euphorique.
L'impression d'être face à une oeuvre remarquable, déjà présente en raison d'une narration drôle et inventive, d'un scénario malin et délirant et d'une réalisation magnifique, s'amplifie encore devant l'interprétation des acteurs tout aussi déjantés et irrésistibles que l'ensemble de Kiss kiss bang bang. Robert Downey Jr. et Val Kilmer excellent tous les deux dans rôles et intensifient l'humour du film, totalement décalé. On découvre, aux côtés des ces deux acteurs, l'actrice Michelle Monaghan (Constantine, Mr. & Mrs. Smith) qui pour son premiergrand rôle dans un film se montre tout à fait convaincante et joue avec les deux acteurs avec autant de facilité qu'eux.
Voilà un film très sympathique où l'on s'amuse, où l'on réfléchit, où les références aux polars, aux policiers et aux films d'espionnage sont nombreuses et où les acteurs semblent s'être énormément amusé sur le tournage. On ressort du film conquis.
Genre : Policier, Comédie
Synopsis : Harry Lockhart, voleur en fuite, se retrouve accidentellement au beau milieu d'un casting de polar Hollywoodien. Afin de préparer au mieux son rôle, il fait équipe avec un détective privé sans foi ni loi et une comédienne en herbe. Ils finiront par se retrouver impliqués dans une réelle et mystérieuse affaire de meurtre.
Durée : 1h42
Sortie cinéma française : 14 septembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
Site officiel
Shane Black signe une comédie policière délirante dotée d'un humour décalé et totalement déjanté. De plus, en s'inspirant de nombreuses références, en passant de James Bond à Sherlock Holmes, Kiss kiss bang bang amplifie son humour en s'impregnant du ton de la parodie, mais surtout se révèle comme un bel hommage aux films noirs et aux polars.
Finalement, avec une réalisation soignée, une mise en scène originale et une photgraphie très sombre, accompagnées d'un casting parfaitement choisi pour interpréter des personnages drôles, attachants et extravagants, mais aussi se basant sur un scénario simplement brillant et se composant d'une bonne dose d'humour, Kiss kiss bang bang semble faire parti des films qui valent largement le coup d'oeil tant pour son côté cinamatographique de qualité que pour son aspect jubilatoire.
Note film : 4/5
Les sorties DVD du mois d'octobre 2005 :
Après un mois de septembre particulièrement riche en sorties DVD, le mois d'octobre s'annonce tout aussi complet et devrait réjouir beaucoup de cinéphiles et dvdphiles en raison d'un lot de très bon films qui sont prévus ce mois-ci.
Mardi 4 octobre 2005 :
- L'Autre rive : De David Gordon Green, avec Jamie Bell et Devon Alan. L'acteur éblouissant de Billy Elliot dans un thriller américain passé inaperçu, mais pourtant magnifique.
Disponible en DVD édition simple à 14,99 euros.
- Le Cercle - The Ring 2 : De Hideo Nakata, avec Naomi Watts et Simon Baker. Suivant la mode des remakes de films d'horreur japonais, cette suite ne s'en sort pas trop mal et arrive à captiver le spectateur et à ne jamais l'ennuyer. Et même si l'on aurait souhaité frissonner un peu plus, le film reste efficace et c'est déjà très bien.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
Mercredi 5 octobre 2005 :
- Hitch - expert en séduction : De Andy Tennant, avec Will Smith et Eva Mendes. Une comédie romantique qui n'est guère originale mais qui a le mérite de nous divertir, de nous faire rire et de nous transmettre beaucoup de bonne humeur pendant près de 2 heures.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Sideways : De Alexander Payne, avec Paul Giamatti et Thomas Haden Church. Une comédie dramatique très humaine et très touchante saluée par la critique et le public
Disponible en DVD édition simple à 24,99 euros.
Jeudi 6 octobre 2005 :
- Blade Trinity : De David Goyer, avec Wesley Snipes et Jessica Biel. Difficile de passer derrière Guillermo Del Toro et de faire aussi bien. Ainsi, après un excellent second volet, ce troisème opus de la saga Blade est moins réussi tant scénaristiquement qu'esthétiquement, mais il reste très divertissant et nous offre un film assez impressionnant au niveau de ses effets spéciaux.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- Neverland : De Marc Forster, avec Johnny Depp et Kate Winslet. L'un de mes films préférés de l'année 2005. C'est un magnifique film vraiment très émouvant et merveilleux pour son histoire, ses très beaux décors et sa magie. Les acteurs contribuent à faire de ce film, un petit bijou.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Robots : De Chris Wedge et Carlos Saldanha. Un dessin animé en image de synthèse très sympathique qui séduit autant grâce à son histoire originale que ses images soignées. De plus, en passant de Vincent Cassel à Monica Bellucci, le casting pour doubler les personnages vaut le détour.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
Lundi 10 octobre 2005 :
- Million dollar baby : De Clint Eastwood, avec Clint Eastwood et Hilary Swank. L'un des meilleurs films de cette année. Ce film de Clint Eastwood a tout pour le classer comme un chef d'oeuvre. A savoir, une histoire passionnante et poignante, des acteurs impressionnants, beaucoup d'émotion et une esthétique magnifique.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
Mercredi 12 octobre 2005 :
- L'Antidote : De Vincent de Brus, avec Christian Clavier et Jacques Villeret. Une comédie classique qui reprend l'idée d'associer deux hommes que tout oppose, à savoir un riche entrepreneur et un petit comptable pas très futé. Si l'on sent très nettement l'influence de Weber dans ce film où certaines scènes ne manquent pas de rappeler Le dîner de cons, celui-ci n'en demeure pas moins une comédie drôle et divertissante.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Bab el web : De Merzak Allouache, avec Samy Naceri et Faudel. Un film français qui n'a pas l'air extraordinaire, mais on peut être curieux de voir Samy Naceri donner la réplique à Faudel.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Les Enfants : De Christian Vincent, avec Gérard Lanvin et Karin Viard. Une très belle comédie plus touchante qu'elle n'est drôle. Avec de très bons acteurs et un côté humain très bien abordé, ce petit film français vaut très largement le coup d'être vu.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
- Le Fils de Chucky : De Don Mancini, avec Jennifer Tilly et Brad Dourif. Après les remakes de Massacre à la tronçonneuse et de L'armée des morts, c'est à la poupée tueuse d'être revisitée au travers d'un nouveau film. Rien de concluant pour ce film qui semble plutôt dans la lignée des parodies q'un véritable film censé faire peur.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Va, vis et deviens : De Radu Mihaileanu, avec Yaël Abecassis et Roschdy Zem. Ce film français est de loin l'une des plus poignantes, des plus réussies et des plus belles oeuvres que le cinéma national nous ait offert depuis très longtemps. Avec une histoire émouvante et passionnante et des acteurs exceptionnels, il ne faut absolument pas passer à côté de ce magnifique film.
Disponible en DVD édition simple à 24,99 euros.
Jeudi 13 octobre 2005 :
- Brice de Nice : De James Huth, avec Jean Dujardin et Clovis Cornillac. Une comédie française simplement débile dont l'humour qui ne vole pas haut ne fait jamais rire et surtout fait chavirer le film dans l'indgeste tant c'est insuportable. L'histoire totalement absente, les répliques idiotes et le sentimentalisme de la fin font chavirer ce film dans la classification des navets, ou du moins pas loin.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- Final cut : De Omar Naim, avec Robin Williams et Jim Caviezel. Une idée de base très originale pour ce scénario, mais malheureusement pas bien exploitée et jamais très approfondie. On a ainsi l'impression de rester sur notre faim et l'ambiance très particulière du film nous marque pour finalement ne se rappeler que d'avoir vu un film étrange.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- The Machinist : De Brad Anderson, avec Christian Bale et Jennifer Jason Leigh. Un thriller qui nous montre l'épatante interprétation de Christian Bale dans la peau d'un ouvrier insomniaque.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
Mardi 18 octobre 2005 :
- Retour vers le futur, la trilogie : De Robert Zemeckis, avec Michael J. Fox et Christopher Lloyd. Les trois films cultes de Robert Zemeckis ressortent dans une édition DVD composée de quatre disques. De quoi ravir les fans.
Disponible en Édition Intégrale 4 DVD à 24,99 euros.
Mercredi 19 octobre 2005 :
- De battre mon coeur s'est arrêté : De Jacques Audiard avec Romain Duris et Emmanuelle Devos. Un film largement plébiscité qui raconte l'histoire touchante d'un jeune homme qui se voit doter d'un don pour jouer du piano. Ce don de pianiste adoucit un peu la vie de ce jeune homme, plongé dans un univers très sombre.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
- Mar adentro : De Alejandro Amenabar, avec Javier Bardem et Belen Rueda. Après des films brillants tels Ouvre les yeux ou Les autres, le retour de Amenabar était très attendu. Et il ne nous a pas déçu en revenant avec un film magnifique, sublime et très humain en nous narrant une histoire d'un homme malade qui souhaite mourrir. Récompé de l'oscar du meilleur film étranger en 2005, ce film bouleversant et émouvant est un moment de grand cinéma.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
- Miss FBI : divinement armée : De John Pasquin, avec Sandra Bullock et Regina King. Après la délirante comédie Miss détective, sortie en 2001, voilà sa suite, tout aussi sympathique. Ce n'est pas un grand film, mais on rigole devant l'humour léger mais efficace et devant des situations abracadabrantes. Un divertissement qui n'a d'autre but que de faire sourire.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Mon petit doigt m'a dit : De Pascal Thomas, avec Catherine Frot et André Dussollier. Une comédie policière qui se déroule à la manière d'un Agatha Christie avec une note d'humour très présente. Un film plutôt bien apprécié dans l'ensemble et qui bénéficie d'un casting de luxe.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
Jeudi 20 octobre 2005 :
- Le Dernier trappeur : De et avec Nicolas Vanier. Un film documentaire sublime qui nous interpelle autant par ses images magnifiques nous montrant la nature sous son plus bel aspect que son grand respect pour la vie animale. Un documentaire vraiment très impressionnant qui nous touche et qui nous montre la vie d'un homme en harmonie avec cette nature. Dommage que le film traîne en longueur.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- L'Empire des loups : De Chris Nahon, avec Jean Reno et Jocelyn Quivrin. Un policier/thriller plutôt réussi avec une trame captivante et des intrigues mystérieuses. De plus, c'est bien ficelé et l'ambiance sombre et inquiétante est magnifique. Dommage que le film se perd un peu dans plusieurs directions et prenne des tournures un peu confuses.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et édition collector 3 DVD à 29,99 euros.
- Garden state : De Zach Braff, avec Zach Braff et Natalie Portman. Un premier film réalisé par un cinéaste prometteur qui signe avec cette comédie, une oeuvre magnifique, touchante, poétique et pleine de fantaisie. De plus accompagné par une BO envoûtante et des acteurs parfaits et le film apparaît comme un moment incontournable à ne pas louper.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
Mercredi 26 octobre 2005 :
- Cendrillon : De Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske. Cendrillon, le chef-d'oeuvre de Walt Disney sort enfin en DVD. Voilà un DVD immanquable pour les fans de Disney et autant pour les enfants que les parents.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- L'Empire du soleil : De Steven Spielberg, avec Christian Bale et John Malkovich. L'un des Spielberg le plus réussi et le plus bouleversant ressort enfin en DVD dans une nouvelle édition pour permettre aux fans de posséder ce chef-d'oeuvre qui regroupe un casting impressionnant. Il me tarde de l'acheter.
Disponible en DVD édtion collector à 16,99 euros.
- Mysterious skin : De Gregg Araki, avec Brady Corbet et Joseph Gordon-Levitt. Un film qui a largement séduit la critique en abordant avec justesse et finesse les thèmes de la pédophilie et de l'homosexualité. Apparemment, un très bon film, particulièrement bouleversant.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
()()()()()()()()()()()() Million dollar baby
()()()()()()()()()()()() Neverland
()()()()()()()()()()()() Garden state
()()()()()()()()()()()() Vas, vis et deviens
Après un mois de septembre particulièrement riche en sorties DVD, le mois d'octobre s'annonce tout aussi complet et devrait réjouir beaucoup de cinéphiles et dvdphiles en raison d'un lot de très bon films qui sont prévus ce mois-ci.
Mardi 4 octobre 2005 :
- L'Autre rive : De David Gordon Green, avec Jamie Bell et Devon Alan. L'acteur éblouissant de Billy Elliot dans un thriller américain passé inaperçu, mais pourtant magnifique.
Disponible en DVD édition simple à 14,99 euros.
- Le Cercle - The Ring 2 : De Hideo Nakata, avec Naomi Watts et Simon Baker. Suivant la mode des remakes de films d'horreur japonais, cette suite ne s'en sort pas trop mal et arrive à captiver le spectateur et à ne jamais l'ennuyer. Et même si l'on aurait souhaité frissonner un peu plus, le film reste efficace et c'est déjà très bien.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
Mercredi 5 octobre 2005 :
- Hitch - expert en séduction : De Andy Tennant, avec Will Smith et Eva Mendes. Une comédie romantique qui n'est guère originale mais qui a le mérite de nous divertir, de nous faire rire et de nous transmettre beaucoup de bonne humeur pendant près de 2 heures.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Sideways : De Alexander Payne, avec Paul Giamatti et Thomas Haden Church. Une comédie dramatique très humaine et très touchante saluée par la critique et le public
Disponible en DVD édition simple à 24,99 euros.
Jeudi 6 octobre 2005 :
- Blade Trinity : De David Goyer, avec Wesley Snipes et Jessica Biel. Difficile de passer derrière Guillermo Del Toro et de faire aussi bien. Ainsi, après un excellent second volet, ce troisème opus de la saga Blade est moins réussi tant scénaristiquement qu'esthétiquement, mais il reste très divertissant et nous offre un film assez impressionnant au niveau de ses effets spéciaux.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- Neverland : De Marc Forster, avec Johnny Depp et Kate Winslet. L'un de mes films préférés de l'année 2005. C'est un magnifique film vraiment très émouvant et merveilleux pour son histoire, ses très beaux décors et sa magie. Les acteurs contribuent à faire de ce film, un petit bijou.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Robots : De Chris Wedge et Carlos Saldanha. Un dessin animé en image de synthèse très sympathique qui séduit autant grâce à son histoire originale que ses images soignées. De plus, en passant de Vincent Cassel à Monica Bellucci, le casting pour doubler les personnages vaut le détour.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
Lundi 10 octobre 2005 :
- Million dollar baby : De Clint Eastwood, avec Clint Eastwood et Hilary Swank. L'un des meilleurs films de cette année. Ce film de Clint Eastwood a tout pour le classer comme un chef d'oeuvre. A savoir, une histoire passionnante et poignante, des acteurs impressionnants, beaucoup d'émotion et une esthétique magnifique.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
Mercredi 12 octobre 2005 :
- L'Antidote : De Vincent de Brus, avec Christian Clavier et Jacques Villeret. Une comédie classique qui reprend l'idée d'associer deux hommes que tout oppose, à savoir un riche entrepreneur et un petit comptable pas très futé. Si l'on sent très nettement l'influence de Weber dans ce film où certaines scènes ne manquent pas de rappeler Le dîner de cons, celui-ci n'en demeure pas moins une comédie drôle et divertissante.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Bab el web : De Merzak Allouache, avec Samy Naceri et Faudel. Un film français qui n'a pas l'air extraordinaire, mais on peut être curieux de voir Samy Naceri donner la réplique à Faudel.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Les Enfants : De Christian Vincent, avec Gérard Lanvin et Karin Viard. Une très belle comédie plus touchante qu'elle n'est drôle. Avec de très bons acteurs et un côté humain très bien abordé, ce petit film français vaut très largement le coup d'être vu.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
- Le Fils de Chucky : De Don Mancini, avec Jennifer Tilly et Brad Dourif. Après les remakes de Massacre à la tronçonneuse et de L'armée des morts, c'est à la poupée tueuse d'être revisitée au travers d'un nouveau film. Rien de concluant pour ce film qui semble plutôt dans la lignée des parodies q'un véritable film censé faire peur.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Va, vis et deviens : De Radu Mihaileanu, avec Yaël Abecassis et Roschdy Zem. Ce film français est de loin l'une des plus poignantes, des plus réussies et des plus belles oeuvres que le cinéma national nous ait offert depuis très longtemps. Avec une histoire émouvante et passionnante et des acteurs exceptionnels, il ne faut absolument pas passer à côté de ce magnifique film.
Disponible en DVD édition simple à 24,99 euros.
Jeudi 13 octobre 2005 :
- Brice de Nice : De James Huth, avec Jean Dujardin et Clovis Cornillac. Une comédie française simplement débile dont l'humour qui ne vole pas haut ne fait jamais rire et surtout fait chavirer le film dans l'indgeste tant c'est insuportable. L'histoire totalement absente, les répliques idiotes et le sentimentalisme de la fin font chavirer ce film dans la classification des navets, ou du moins pas loin.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- Final cut : De Omar Naim, avec Robin Williams et Jim Caviezel. Une idée de base très originale pour ce scénario, mais malheureusement pas bien exploitée et jamais très approfondie. On a ainsi l'impression de rester sur notre faim et l'ambiance très particulière du film nous marque pour finalement ne se rappeler que d'avoir vu un film étrange.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- The Machinist : De Brad Anderson, avec Christian Bale et Jennifer Jason Leigh. Un thriller qui nous montre l'épatante interprétation de Christian Bale dans la peau d'un ouvrier insomniaque.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
Mardi 18 octobre 2005 :
- Retour vers le futur, la trilogie : De Robert Zemeckis, avec Michael J. Fox et Christopher Lloyd. Les trois films cultes de Robert Zemeckis ressortent dans une édition DVD composée de quatre disques. De quoi ravir les fans.
Disponible en Édition Intégrale 4 DVD à 24,99 euros.
Mercredi 19 octobre 2005 :
- De battre mon coeur s'est arrêté : De Jacques Audiard avec Romain Duris et Emmanuelle Devos. Un film largement plébiscité qui raconte l'histoire touchante d'un jeune homme qui se voit doter d'un don pour jouer du piano. Ce don de pianiste adoucit un peu la vie de ce jeune homme, plongé dans un univers très sombre.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
- Mar adentro : De Alejandro Amenabar, avec Javier Bardem et Belen Rueda. Après des films brillants tels Ouvre les yeux ou Les autres, le retour de Amenabar était très attendu. Et il ne nous a pas déçu en revenant avec un film magnifique, sublime et très humain en nous narrant une histoire d'un homme malade qui souhaite mourrir. Récompé de l'oscar du meilleur film étranger en 2005, ce film bouleversant et émouvant est un moment de grand cinéma.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
- Miss FBI : divinement armée : De John Pasquin, avec Sandra Bullock et Regina King. Après la délirante comédie Miss détective, sortie en 2001, voilà sa suite, tout aussi sympathique. Ce n'est pas un grand film, mais on rigole devant l'humour léger mais efficace et devant des situations abracadabrantes. Un divertissement qui n'a d'autre but que de faire sourire.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
- Mon petit doigt m'a dit : De Pascal Thomas, avec Catherine Frot et André Dussollier. Une comédie policière qui se déroule à la manière d'un Agatha Christie avec une note d'humour très présente. Un film plutôt bien apprécié dans l'ensemble et qui bénéficie d'un casting de luxe.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
Jeudi 20 octobre 2005 :
- Le Dernier trappeur : De et avec Nicolas Vanier. Un film documentaire sublime qui nous interpelle autant par ses images magnifiques nous montrant la nature sous son plus bel aspect que son grand respect pour la vie animale. Un documentaire vraiment très impressionnant qui nous touche et qui nous montre la vie d'un homme en harmonie avec cette nature. Dommage que le film traîne en longueur.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- L'Empire des loups : De Chris Nahon, avec Jean Reno et Jocelyn Quivrin. Un policier/thriller plutôt réussi avec une trame captivante et des intrigues mystérieuses. De plus, c'est bien ficelé et l'ambiance sombre et inquiétante est magnifique. Dommage que le film se perd un peu dans plusieurs directions et prenne des tournures un peu confuses.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et édition collector 3 DVD à 29,99 euros.
- Garden state : De Zach Braff, avec Zach Braff et Natalie Portman. Un premier film réalisé par un cinéaste prometteur qui signe avec cette comédie, une oeuvre magnifique, touchante, poétique et pleine de fantaisie. De plus accompagné par une BO envoûtante et des acteurs parfaits et le film apparaît comme un moment incontournable à ne pas louper.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros.
Mercredi 26 octobre 2005 :
- Cendrillon : De Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske. Cendrillon, le chef-d'oeuvre de Walt Disney sort enfin en DVD. Voilà un DVD immanquable pour les fans de Disney et autant pour les enfants que les parents.
Disponible en DVD édition simple à 19,99 euros et collector à 24,99 euros.
- L'Empire du soleil : De Steven Spielberg, avec Christian Bale et John Malkovich. L'un des Spielberg le plus réussi et le plus bouleversant ressort enfin en DVD dans une nouvelle édition pour permettre aux fans de posséder ce chef-d'oeuvre qui regroupe un casting impressionnant. Il me tarde de l'acheter.
Disponible en DVD édtion collector à 16,99 euros.
- Mysterious skin : De Gregg Araki, avec Brady Corbet et Joseph Gordon-Levitt. Un film qui a largement séduit la critique en abordant avec justesse et finesse les thèmes de la pédophilie et de l'homosexualité. Apparemment, un très bon film, particulièrement bouleversant.
Disponible en DVD édition simple à 22,99 euros.
LA SELECTION DVD DU MOIS, LES FILMS INCONTOUTNABLES
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A seize ans, encouragé par ses parents, Ewan McGregor quitte un cursus scolaire traditionnel et sa ville natale de Crieff pour suivre des cours de théâtre à Perth puis à Fife. Il intègre ensuite l'école de musique et de comédie de London Guildhall pour une formation de trois ans. Il n'obtiendra jamais son diplôme de fin d'études, puisqu'en 1993, Dennis Potter l'engage pour jouer le rôle de Mick Hopper dans la série Du rouge à lèvres sur ton col.
Devenu l'acteur fétiche de Danny Boyle (Petits meurtres entre amis (1995), Trainspotting (1996), Une vie moins ordinaire (1997)), il se montre à l'aise aussi bien dans le thriller (Le Veilleur de nuit (1998)), le film musical (Velvet goldmine (id.)) que dans la comédie dramatique (Little voice (id.)). Honneur suprême : George Lucas lui confie le rôle d'Obi-Wan Kenobi dans les trois premiers volets de la saga Star wars : La Menace fantôme (1999), L'Attaque des clones (2002) et La Revanche des Sith (2005).
Aimant relever des défis, il n'hésite pas à pousser la chansonnette aux côtés de Nicole Kidman dans Moulin Rouge (2001) et Renée Zellweger dans la comédie romantique Bye bye love (2003) de Peyton Reed. Son physique de jeune premier et sa polyvalence lui permettent de rejoindre le casting prestigieux de La Chute du faucon noir (2002) et d'incarner un G.I. sous la direction de Ridley Scott. Tim Burton le plonge quant à lui dans les récits fantaisistes d'Edward Bloom pour les besoins de Big fish (2004), l'adaptation du roman de Daniel Wallace, tandis que Michael Bay l'imagine dans les arcanes d'une société utopique et futuriste, celle de The Island (2005).
Source de cette biographie : Allociné
Désolé, mais cette fois-ci j'étais fainéant de rédiger un article moi-même sur la personnalité.pour le nouveau sondage
J'aime beuacoup cet acteur et j'ai particulièrement aimé Star wars : épisode III - La Revanche des Sith, où il nous impressionne d'ailleurs énormément avec sa prestation. Mais le film qui m'a le lus touché avec Ewan McGregor reste le magnifique Big fish qui m'émémerveille à chaque vision.
IIIIIIIIIIIIIIII Big fish (2004) 16
IIIIIIIIIIIIII Moulin Rouge (2001) 14
IIIIIIIII Trainspotting (1996) 9
IIIII Star wars : épisode III - La Revanche des Sith (2005) 5
II Les Virtuoses (1997) 2
II Une vie moins ordinaire (1997) 2
II Petits meurtres entre amis (1995) 2
Devenu l'acteur fétiche de Danny Boyle (Petits meurtres entre amis (1995), Trainspotting (1996), Une vie moins ordinaire (1997)), il se montre à l'aise aussi bien dans le thriller (Le Veilleur de nuit (1998)), le film musical (Velvet goldmine (id.)) que dans la comédie dramatique (Little voice (id.)). Honneur suprême : George Lucas lui confie le rôle d'Obi-Wan Kenobi dans les trois premiers volets de la saga Star wars : La Menace fantôme (1999), L'Attaque des clones (2002) et La Revanche des Sith (2005).
Aimant relever des défis, il n'hésite pas à pousser la chansonnette aux côtés de Nicole Kidman dans Moulin Rouge (2001) et Renée Zellweger dans la comédie romantique Bye bye love (2003) de Peyton Reed. Son physique de jeune premier et sa polyvalence lui permettent de rejoindre le casting prestigieux de La Chute du faucon noir (2002) et d'incarner un G.I. sous la direction de Ridley Scott. Tim Burton le plonge quant à lui dans les récits fantaisistes d'Edward Bloom pour les besoins de Big fish (2004), l'adaptation du roman de Daniel Wallace, tandis que Michael Bay l'imagine dans les arcanes d'une société utopique et futuriste, celle de The Island (2005).
Source de cette biographie : Allociné
Désolé, mais cette fois-ci j'étais fainéant de rédiger un article moi-même sur la personnalité.pour le nouveau sondage
J'aime beuacoup cet acteur et j'ai particulièrement aimé Star wars : épisode III - La Revanche des Sith, où il nous impressionne d'ailleurs énormément avec sa prestation. Mais le film qui m'a le lus touché avec Ewan McGregor reste le magnifique Big fish qui m'émémerveille à chaque vision.
IIIIIIIIIIIIIIII Big fish (2004) 16
IIIIIIIIIIIIII Moulin Rouge (2001) 14
IIIIIIIII Trainspotting (1996) 9
IIIII Star wars : épisode III - La Revanche des Sith (2005) 5
II Les Virtuoses (1997) 2
II Une vie moins ordinaire (1997) 2
II Petits meurtres entre amis (1995) 2
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