Rencontres à Elizabethtown
de Cameron Crowe
Genre : Comédie, Romance
Durée : 2h00
Sortie cinéma française : 2 novembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
Chacun a droit à l'échec. Mais réussir un vrai fiasco, rater un projet de longue haleine auquel on croyait dur comme fer, ruiner d'un coup des centaines de vies, couler une boîte en 24 heures demande des dispositions particulières.
C'est l'exploit que vient d'accomplir le designer Drew Baylor en créant la chaussure de sport Mercury, une aberration dont le lancement imminent pourrait bien être le bide du siècle, avec une perte sèche annoncée de 1 milliards de dollars.
A trois jours de l'apocalypse, Drew reçoit un appel affolé de sa soeur. Leur père, Mitch, vient de mourir, et leur mère a sombré dans un tel état de confusion et d'agitation qu'elle est incapable de se rendre dans le Kentucky pour les funérailles. Il revient à Drew de régler les détails de la cérémonie avec la famille et les nombreux amis de la victime...
Le jeune acteur britannique Orlando Bloom ne cesse d'apparaître à l'écran depuis son apparition dans la trilogie de Peter Jackson, Le Seigneur des anneaux. Depuis, Orlando Bloom s'est ainsi vu proposé des rôles principaux de grosses productions qui ont d'ailleurs attiré pas mal de monde en salles telles que Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl ou Troie et semble avoir déjà conquis le grand réalisateur Ridley Scott qui lui a permis d'interpréter un chevalier dans Kingdom of Heaven.
Orlando Bloom est à l'affiche pour la deuxième fois en 2005 dans la comédie romantique Rencontres à Elizabethtown, réalisée par Cameron Crowe à qui l'on doit Vanilla sky.
Rencontres à Elizabethtown semble dans la lignée de Garden state et plonge le spectateur dans une comédie drôle, irrésistible, mais surtout très originale. Cette romance ne se dévoile guère très originale dans son scénario qui retrace la rencontre et la naissance d'un amour entre deux personnages, mais plutôt dans le déroulement de l'histoire, dans les évènements du film et surtout dans l'ambiance particulière et le ton abordé. Avec un certain humour décalé, une ambiance loufoque qui n'est pas sans rappeler la comédie de Zach Braff et des scènes drôles et tragiques à la fois, le spectateur ne peut qu'être charmé et conquis par ce film emprunt de beaucoup de tendresse et d'émotion. En effet, cette comédie romantique est caractérisée par sa grande âme et son intensité qui touchent le spectateur. Cette émotion est renforcée par des personnages sympathiques et un peu étranges, mais surtout très attachants auxquels on prend un immense plaisir à découvrir leur personnalité. Orlando Bloom incarne avec beaucoup de justesse et de tendresse son personnage dépressif et révèle un jeu d'acteur très convaincant et surtout très touchant. A ses côtés les actrices Kirsten Dunst (Spider-Man 2, Eternal sunshine of the spotless mind) et Susan Sarandon (Thelma et Louise, Ma meilleure ennemie) font preuve de tout autant de talent se montrent toujours aussi charismatiques qu'à leur habitude. La réussite de Rencontres à Elizabethtown est d'émouvoir le spectateur sans jamais tomber dans les effets larmoyants, mais surtout de le plonger dans un univers qui nous émoustille et nous touche grâce à ses personnages, à son ambiance et, avant tout, grâce à sa magnifique musique qui ne quitte jamais le film et font de cette oeuvre un véritable bonheur pour les yeux et pour les oreilles. On n'oublie rapidement, de ce fait, la réalisation, bien trop académique et les deux ou trois passages moralisateurs. Voilà une oeuvre lyrique, émouvante et passionnante.
Note film : 4/5
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
A history of violence
de David Cronenberg
Genre : Thriller
Durée : 1h35
Sortie cinéma française : 2 novembre 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Tom Stall, un père de famille à la vie paisiblement tranquille, abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l'existence est dorénavant connue du grand public...
Réalisateur qui a marqué la mémoire des spectateurs avec ses films hors du commun tels que La Mouche ou eXistenZ, David Cronenberg refait surface en 2005 avec le nouveau film A history of violence, qui a d'ailleurs été présenté en sélection officielle du Festival de Cannes 2005.
Avec son nouveau film, David Cronenberg frappe fort puisqu'il nous propose une oeuvre passionnante, réfléchie et maîtrisée à la perfection par un cinéaste méticuleux. En effet, A history of violence se dévoile comme une oeuvre brillante dont le scénario relativement simple mais captivant traite d'un thème très présent au cinéma, mais de manière bien plus choquante et bien plus réaliste que dans tous les autres films. Le cinéaste propose ainsi au spectateur de découvrir ce qu'est réellement la violence et n'hésite pas à montrer des scènes très choquantes, écoeurantes et malsaines en prenant soin de ne rien cacher, en évitant les ralentis ou autres effets afin de nous faire réfléchir et surtout de montrer que la surabondance de violence que l'on peut voir au cinéma d'ordinaire est bien loin de la réalité. De ce fait, en comprenant ce qu'est cette violence, à savoir des images choquantes mais surtout un état de mal-être, le réalisateur tente de nous raisonner et n'hésite pas non plus à dénoncer certaines failles de la société. Sur un fond de scénario abordant avec tant de justesse et d'authenticité la violence, l'histoire nous plonge au coeur de la vie de personnages complexes et très approfondis psychologiquement pour passionner encore plus le spectateur et souvent le bouleverser. Ces personnages sont interprétés par des acteurs impeccables, à commencer par Viggo Mortensen (Le seigneur des anneaux, Hidalgo) très impressionnant dans la peau d'un homme mystérieux. La présence de Maria Bello (Coyote girls, Assaut sur le central 13) et de Ed Harris (Abyss, The Truman Show) amplifie encore la qualité du film grâce à leurs interprétations épatantes. Finalement, avec une mise en scène très bien maîtrisée, une photographie très travaillée et des décors plutôt variés, A history of violence semble réussi à tous les niveaux. Il est cependant dommage de voir que la musique du film nous laisse légèrement indifférent, surtout lorsque l'on sait que c'est Howard Shore (Philadelphia, Le Seigneur des anneaux) le compositeur.
Note film : 5/5
de David Cronenberg
Genre : Thriller
Durée : 1h35
Sortie cinéma française : 2 novembre 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Tom Stall, un père de famille à la vie paisiblement tranquille, abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l'existence est dorénavant connue du grand public...
Réalisateur qui a marqué la mémoire des spectateurs avec ses films hors du commun tels que La Mouche ou eXistenZ, David Cronenberg refait surface en 2005 avec le nouveau film A history of violence, qui a d'ailleurs été présenté en sélection officielle du Festival de Cannes 2005.
Avec son nouveau film, David Cronenberg frappe fort puisqu'il nous propose une oeuvre passionnante, réfléchie et maîtrisée à la perfection par un cinéaste méticuleux. En effet, A history of violence se dévoile comme une oeuvre brillante dont le scénario relativement simple mais captivant traite d'un thème très présent au cinéma, mais de manière bien plus choquante et bien plus réaliste que dans tous les autres films. Le cinéaste propose ainsi au spectateur de découvrir ce qu'est réellement la violence et n'hésite pas à montrer des scènes très choquantes, écoeurantes et malsaines en prenant soin de ne rien cacher, en évitant les ralentis ou autres effets afin de nous faire réfléchir et surtout de montrer que la surabondance de violence que l'on peut voir au cinéma d'ordinaire est bien loin de la réalité. De ce fait, en comprenant ce qu'est cette violence, à savoir des images choquantes mais surtout un état de mal-être, le réalisateur tente de nous raisonner et n'hésite pas non plus à dénoncer certaines failles de la société. Sur un fond de scénario abordant avec tant de justesse et d'authenticité la violence, l'histoire nous plonge au coeur de la vie de personnages complexes et très approfondis psychologiquement pour passionner encore plus le spectateur et souvent le bouleverser. Ces personnages sont interprétés par des acteurs impeccables, à commencer par Viggo Mortensen (Le seigneur des anneaux, Hidalgo) très impressionnant dans la peau d'un homme mystérieux. La présence de Maria Bello (Coyote girls, Assaut sur le central 13) et de Ed Harris (Abyss, The Truman Show) amplifie encore la qualité du film grâce à leurs interprétations épatantes. Finalement, avec une mise en scène très bien maîtrisée, une photographie très travaillée et des décors plutôt variés, A history of violence semble réussi à tous les niveaux. Il est cependant dommage de voir que la musique du film nous laisse légèrement indifférent, surtout lorsque l'on sait que c'est Howard Shore (Philadelphia, Le Seigneur des anneaux) le compositeur.
Note film : 5/5
Le couperet
de Costa-Gavras
Genre : Thriller
durée : 2h02
Sortie cinema française : 2 mars 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Bruno Davert est un cadre très supérieur dans une usine de papier. S'étant fait licencier avec quelques centaines de ses collègues pour cause de délocalisation, il est prêt à tout pour retrouver un poste à son niveau, même à tuer ses concurrents.
Cinéaste qui séduit presque à l'unanimité la critique à chaque nouveau film, Costa-Gavras bénéficie d'une filmographie aussi variée dans la nationalité de ses films que dans les thèmes abordés. De plus, sa filmographie très impressionnante où l'on peut énumérer une vingtaine de films à son actif, se compose d'un grand nombre de succès largement plébiscités tels que L'Aveu, Missing, portés disparus, Music Box, ou Mad City qui illustrent bien tout le talent du réalisateur et sa renommée internationale..
Absent à la réalisation depuis 2002, année où il sortit Amen qui engendra une certaine polémique, comme bon nombre de ses films, le réalisateur refait surface en 2005 avec le thriller Le couperet, adapté du roman de Donald Westlake qui induit autant la réflexion que ces oeuvres précédentes.
Costa-Gavras signe un excellent thriller doté d'un scénario extrêmement bien ficelé et qui tient en haleine le spectateur du début à la fin. Néanmoins, le principal atout de cette histoire n'est pas de captiver le spectateur et de l'accrocher à son siège grâce à un suspense très intense, mais le réel intérêt du film passe par la critique très pertinente de la société qui met en évidence les problème de chômage de plus en plus important. A partir de là, le spectateur suit la descente aux enfers d'une personne au chômage de longue durée qui, atteint par la dépression, tombe dans la folie et devient un meurtrier en tuant ses concurrents afin de retrouver un emploi. Le résultat est bien évidemment glaçant et José Garcia fait froid dans le dos dans la peau d'un tueur au bout du rouleau, mais pourtant nous bouleverse et l'on légitimerait presque ses agissements. Bien évidemment, la situation est exagérée mais retranscrit bien le mal-être de beaucoup de gens de la société actuelle. La France est en situation de crise et Le couperet montre l'une des facettes de celle-ci en énumérant la cause, la conséquence et des perspectives peu réjouissantes de l'avenir. De plus, la mise en scène impeccable, la photographie dérangeante et l'ambiance oppressante plongent le spectateur dans la tête du personnage principal. La tension qui règne est ainsi très intense jusqu'à la fin du film et le spectateur est troublé par la tournure des évènements et par la fin. Un excellent film français aussi complet sur le fond que sur la forme qui vaut largement le detour.
Note film : 5/5
de Costa-Gavras
Genre : Thriller
durée : 2h02
Sortie cinema française : 2 mars 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Bruno Davert est un cadre très supérieur dans une usine de papier. S'étant fait licencier avec quelques centaines de ses collègues pour cause de délocalisation, il est prêt à tout pour retrouver un poste à son niveau, même à tuer ses concurrents.
Cinéaste qui séduit presque à l'unanimité la critique à chaque nouveau film, Costa-Gavras bénéficie d'une filmographie aussi variée dans la nationalité de ses films que dans les thèmes abordés. De plus, sa filmographie très impressionnante où l'on peut énumérer une vingtaine de films à son actif, se compose d'un grand nombre de succès largement plébiscités tels que L'Aveu, Missing, portés disparus, Music Box, ou Mad City qui illustrent bien tout le talent du réalisateur et sa renommée internationale..
Absent à la réalisation depuis 2002, année où il sortit Amen qui engendra une certaine polémique, comme bon nombre de ses films, le réalisateur refait surface en 2005 avec le thriller Le couperet, adapté du roman de Donald Westlake qui induit autant la réflexion que ces oeuvres précédentes.
Costa-Gavras signe un excellent thriller doté d'un scénario extrêmement bien ficelé et qui tient en haleine le spectateur du début à la fin. Néanmoins, le principal atout de cette histoire n'est pas de captiver le spectateur et de l'accrocher à son siège grâce à un suspense très intense, mais le réel intérêt du film passe par la critique très pertinente de la société qui met en évidence les problème de chômage de plus en plus important. A partir de là, le spectateur suit la descente aux enfers d'une personne au chômage de longue durée qui, atteint par la dépression, tombe dans la folie et devient un meurtrier en tuant ses concurrents afin de retrouver un emploi. Le résultat est bien évidemment glaçant et José Garcia fait froid dans le dos dans la peau d'un tueur au bout du rouleau, mais pourtant nous bouleverse et l'on légitimerait presque ses agissements. Bien évidemment, la situation est exagérée mais retranscrit bien le mal-être de beaucoup de gens de la société actuelle. La France est en situation de crise et Le couperet montre l'une des facettes de celle-ci en énumérant la cause, la conséquence et des perspectives peu réjouissantes de l'avenir. De plus, la mise en scène impeccable, la photographie dérangeante et l'ambiance oppressante plongent le spectateur dans la tête du personnage principal. La tension qui règne est ainsi très intense jusqu'à la fin du film et le spectateur est troublé par la tournure des évènements et par la fin. Un excellent film français aussi complet sur le fond que sur la forme qui vaut largement le detour.
Note film : 5/5
Scarlett Johansson (Née le 22 Novembre 1984)
Scarlett Johansson: entame sa carrière de comédienne sur scène à Broadway, à l'âge de huit ans, en tenant la vedette de la pièce Sophistry aux côtés d'Ethan Hawke. En 1994, elle débute au cinéma avec un petit rôle dans L'Irrésistible North de Rob Reiner. S'ensuivent des apparitions dans le thriller Juste cause (1994), aux côtés de Sean Connery, et Maman, je m'occupe des mechants (1997).
En 1998, Scarlett Johansson se révèle véritablement en incarnant la jeune Grace dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux de Robert Redford. Après avoir joué sous la direction des frères Coen dans The Barber : l'homme qui n'était pas là et figuré au générique du film d'horreur Arac attack, Scarlett Johansson franchit un palier avec Ghost world (2002) et surtout Lost in translation (2003), de Sofia Coppola, pour lequel elle est citée à l'Oscar de la Meilleure actrice et qui la révèle au niveau international.
Le film de Coppola donne à Scarlett Johansson une aura nouvelle, la faisant devenir l'une des actrices les plus demandées du moment, aussi bien par le cinéma indépendant que par les grands studios hollywoodiens. Dès lors, elle est ainsi aussi bien vedette du Match Point (2004) de Woody Allen et égérie du peintre Johannes Vermeer dans La Jeune fille à la perle (2003) que présente aux génériques du film d'action The Island (2004) de Michael Bay et du Black Dahlia (2005) de Brian De Palma.
Source : Allociné.
Scarlett Johansson est une actrice qui a tout pour séduire le public : Elle est sublime et d'une beauté digne d'une déesse, elle a un talent indéniable et possède un immense charisme à faire pâlir les grands noms d'Hollywood. De plus, elle choisit très bien les films et joue dans des oeuvres aussi diverses que réussies. Scarlett Johansson est une actrice que j'adore énormément, depuis peu. Mon film préféré avec l'actrice reste Match point qui m'a tout simplement ébloui!
A vous de me dire, quel est votre film préféré avec l'actrice Scarlett Johansson?
IIIIIIIIIIII The Island (2005) 12
IIIIIIIIII Match point (2005) 10
IIIIIIIIII Lost in translation (2004) 10
IIII L'Homme qui murmurait a l'oreille des chevaux (1998) 4
III La Jeune fille à la perle (2004) 3
II A good woman (Non daté) 2
II The Barber : l'homme qui n'était pas là (2001) 2
I The Perfect score (2004) 1
Scarlett Johansson: entame sa carrière de comédienne sur scène à Broadway, à l'âge de huit ans, en tenant la vedette de la pièce Sophistry aux côtés d'Ethan Hawke. En 1994, elle débute au cinéma avec un petit rôle dans L'Irrésistible North de Rob Reiner. S'ensuivent des apparitions dans le thriller Juste cause (1994), aux côtés de Sean Connery, et Maman, je m'occupe des mechants (1997).
En 1998, Scarlett Johansson se révèle véritablement en incarnant la jeune Grace dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux de Robert Redford. Après avoir joué sous la direction des frères Coen dans The Barber : l'homme qui n'était pas là et figuré au générique du film d'horreur Arac attack, Scarlett Johansson franchit un palier avec Ghost world (2002) et surtout Lost in translation (2003), de Sofia Coppola, pour lequel elle est citée à l'Oscar de la Meilleure actrice et qui la révèle au niveau international.
Le film de Coppola donne à Scarlett Johansson une aura nouvelle, la faisant devenir l'une des actrices les plus demandées du moment, aussi bien par le cinéma indépendant que par les grands studios hollywoodiens. Dès lors, elle est ainsi aussi bien vedette du Match Point (2004) de Woody Allen et égérie du peintre Johannes Vermeer dans La Jeune fille à la perle (2003) que présente aux génériques du film d'action The Island (2004) de Michael Bay et du Black Dahlia (2005) de Brian De Palma.
Source : Allociné.
Scarlett Johansson est une actrice qui a tout pour séduire le public : Elle est sublime et d'une beauté digne d'une déesse, elle a un talent indéniable et possède un immense charisme à faire pâlir les grands noms d'Hollywood. De plus, elle choisit très bien les films et joue dans des oeuvres aussi diverses que réussies. Scarlett Johansson est une actrice que j'adore énormément, depuis peu. Mon film préféré avec l'actrice reste Match point qui m'a tout simplement ébloui!
A vous de me dire, quel est votre film préféré avec l'actrice Scarlett Johansson?
IIIIIIIIIIII The Island (2005) 12
IIIIIIIIII Match point (2005) 10
IIIIIIIIII Lost in translation (2004) 10
IIII L'Homme qui murmurait a l'oreille des chevaux (1998) 4
III La Jeune fille à la perle (2004) 3
II A good woman (Non daté) 2
II The Barber : l'homme qui n'était pas là (2001) 2
I The Perfect score (2004) 1
Red eye/sous haute pression
de Wes Craven
Le réalisateur Wes Craven, fervent admirateur du cinéma d'épouvante à qui l'on doit Les Griffes de la nuit et la saga, désormais culte, Scream, signe un nouveau film, moins de six mois après la sortie de Cursed qui marquait le retour du réalisateur, cinq années après Scream 3.
Malheureusement, véritable échec et rapidement passé aux oubliettes, Wes Craven espère bien remonter dans l'estime des spéctateurs et oublier le petit incident de parcours qu'était Cursed grâce au thriller Red eye/sous haute pression.
Le scénario de Red eye/sous haute pression ne se présente pas sous la forme d'une histoire très originale et apparaît plutôt comme une trame éculée et relativement simpliste dans la lignée des films tels que Air Force One ou Turbulences a 30 000 pieds. De ce fait, l'ensemble du film ne comporte aucun réel intérêt au niveau de l'histoire puisque l'on peut aisément deviner le film et prévoir le déroulement du début à la fin.
Néanmoins, malgré une histoire loin d'être recherchée et les gros clichés sur le comportement adopté par les protagonistes, Red eye n'en demeure pas moins un film efficace et très prenant où le spectateur suit avec une certain tension les évènements qui; sans réelle surprise, arrivent toutefois à accrocher le spectateur à son siège. De plus, l'ennuie n'apparaît jamais grâce à un bon lot d'action et à quelques situations relativement bien trouvées, bien qu'elles suivent les grosses ficelles du cinéma américain. L'action ininterrompue s'accompagne d'une sensation de huis clos qui donne au film une dimension supplémentaire et suffisamment bien traitée pour captiver le spectateur.
Malheureusement, cela ne suffit pas à combler le vide du scénario qui s'enlise encore avec les effets faciles et le dénouement très américain qui finissent par donner au film un côté grandiloquent assez agaçant. De plus, les personnages sont aussi vides et aussi superficiels que le scénario l'est et aboutissent à un film très peu consistant tant par le contenu scénaristique que dans la psychologie des personnages.
En outre, si le film se montre prenant et se compose d'un suspense haletant, l'ensemble est tout de même décevant car la tension n'est jamais extrême et l'on ne sursaute à aucun moment, contrairement aux films précédents réalisés par Wes Craven.
Finalement, la réalisation bien trop classique, la photographie limpide et insipide et les musiques ultra conventionnelles pour ce genre de films confirment l'impression que l'on avait au début du film, à savoir que Red eye/sous haute pression se révèle comme un film prenant et efficace dans son genre, mais qui souffre de sa banalité et qui manque cruellement d'originalité.
Genre : Thriller
Synopsis : Lisa Reisert a une peur bleue de l'avion, mais l'horreur qui l'attend sur ce vol de nuit pour Miami n'a rien à voir avec sa phobie.
Alors qu'elle prend place dans l'engin, elle est agréablement surprise de retrouver Jackson, le charmant jeune homme avec qui elle a pris un verre avant l'embarquement.
Cependant, quelques instants après le décollage, ce dernier tombe le masque et révèle la vraie raison de sa présence à bord : il participe à un complot visant à tuer le secrétaire adjoint à la sécurité nationale...et Lisa est la clef de son succès. Si elle refuse de coopérer, son propre père sera éliminé par un tueur qui n'attend qu'un appel de Jackson.
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 26 octobre 2005
Nationalité :
Interdit aux moins de 12 ans
Wes Craven signe un thriller bien trop classique et bien trop conventionnel pour que l'on s'y attarde, d'autant plus que l'on peut prévoir le déroulement du film sans difficulté.
Néanmoins, Red eye/sous haute pression promet tout de même, au spectateur, un moment prenant parsemé de monté d'adrénaline et surtout un thriller efficace où l'on ne s'ennuie jamais.
De plus, la présence de Rachel McAdams (Lolita malgré moi, N'oublie jamais), de Cillian Murphy (28 jours plus tard, Batman begins) et de Brian Cox (La Mort dans la peau, Match point) remonte encore le niveau du film et nous offre quelques belles performances d'acteurs.
Note film : 3/5
de Wes Craven
Le réalisateur Wes Craven, fervent admirateur du cinéma d'épouvante à qui l'on doit Les Griffes de la nuit et la saga, désormais culte, Scream, signe un nouveau film, moins de six mois après la sortie de Cursed qui marquait le retour du réalisateur, cinq années après Scream 3.
Malheureusement, véritable échec et rapidement passé aux oubliettes, Wes Craven espère bien remonter dans l'estime des spéctateurs et oublier le petit incident de parcours qu'était Cursed grâce au thriller Red eye/sous haute pression.
Le scénario de Red eye/sous haute pression ne se présente pas sous la forme d'une histoire très originale et apparaît plutôt comme une trame éculée et relativement simpliste dans la lignée des films tels que Air Force One ou Turbulences a 30 000 pieds. De ce fait, l'ensemble du film ne comporte aucun réel intérêt au niveau de l'histoire puisque l'on peut aisément deviner le film et prévoir le déroulement du début à la fin.
Néanmoins, malgré une histoire loin d'être recherchée et les gros clichés sur le comportement adopté par les protagonistes, Red eye n'en demeure pas moins un film efficace et très prenant où le spectateur suit avec une certain tension les évènements qui; sans réelle surprise, arrivent toutefois à accrocher le spectateur à son siège. De plus, l'ennuie n'apparaît jamais grâce à un bon lot d'action et à quelques situations relativement bien trouvées, bien qu'elles suivent les grosses ficelles du cinéma américain. L'action ininterrompue s'accompagne d'une sensation de huis clos qui donne au film une dimension supplémentaire et suffisamment bien traitée pour captiver le spectateur.
Malheureusement, cela ne suffit pas à combler le vide du scénario qui s'enlise encore avec les effets faciles et le dénouement très américain qui finissent par donner au film un côté grandiloquent assez agaçant. De plus, les personnages sont aussi vides et aussi superficiels que le scénario l'est et aboutissent à un film très peu consistant tant par le contenu scénaristique que dans la psychologie des personnages.
En outre, si le film se montre prenant et se compose d'un suspense haletant, l'ensemble est tout de même décevant car la tension n'est jamais extrême et l'on ne sursaute à aucun moment, contrairement aux films précédents réalisés par Wes Craven.
Finalement, la réalisation bien trop classique, la photographie limpide et insipide et les musiques ultra conventionnelles pour ce genre de films confirment l'impression que l'on avait au début du film, à savoir que Red eye/sous haute pression se révèle comme un film prenant et efficace dans son genre, mais qui souffre de sa banalité et qui manque cruellement d'originalité.
Genre : Thriller
Synopsis : Lisa Reisert a une peur bleue de l'avion, mais l'horreur qui l'attend sur ce vol de nuit pour Miami n'a rien à voir avec sa phobie.
Alors qu'elle prend place dans l'engin, elle est agréablement surprise de retrouver Jackson, le charmant jeune homme avec qui elle a pris un verre avant l'embarquement.
Cependant, quelques instants après le décollage, ce dernier tombe le masque et révèle la vraie raison de sa présence à bord : il participe à un complot visant à tuer le secrétaire adjoint à la sécurité nationale...et Lisa est la clef de son succès. Si elle refuse de coopérer, son propre père sera éliminé par un tueur qui n'attend qu'un appel de Jackson.
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 26 octobre 2005
Nationalité :
Interdit aux moins de 12 ans
Wes Craven signe un thriller bien trop classique et bien trop conventionnel pour que l'on s'y attarde, d'autant plus que l'on peut prévoir le déroulement du film sans difficulté.
Néanmoins, Red eye/sous haute pression promet tout de même, au spectateur, un moment prenant parsemé de monté d'adrénaline et surtout un thriller efficace où l'on ne s'ennuie jamais.
De plus, la présence de Rachel McAdams (Lolita malgré moi, N'oublie jamais), de Cillian Murphy (28 jours plus tard, Batman begins) et de Brian Cox (La Mort dans la peau, Match point) remonte encore le niveau du film et nous offre quelques belles performances d'acteurs.
Note film : 3/5
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