L'Empire du soleil
de Steven Spielberg
Genre : Guerre, Drame
Durée : 2h34
Sortie cinéma française : 16 mars 1988
Nationalité : Film américain
Tous publics
En 1941, la concession internationale de Shanghaï semble ignorer tout de l'occupation japonaise du reste du pays. James Graham, jeune fils d'un industriel britannique, y vit une existence protégée et pleine d'aventures imaginaires. Mais l'attaque de Pearl Harbour marque la fin de cet état de grâce, et James se retrouve séparé de sa famille. Condamné au statut d'errant, il se retrouve finalement emprisonné dans un camp de prisonniers où il doit apprendre à survivre...
Que l'on soit cinéphile ou non, il y a des noms du monde du cinéma que tout le monde connaît et qui font parti de la culture générale. Steven Spielberg représente bien évidemment l'icône de la perfection du cinéma qui en vingt ans s'est fabriqué une renommée mondiale. Cette image de réalisateur de génie, Steven Spielberg la mérite amplement tant sa filmographie est composée de chef-d'oeuvres intemporels tels que Rencontres du 3e type, Les Aventuriers de l'Arche perdue, E.T. l'extraterrestre, Jurassic Park ou encore La Liste de Schindler. Si tout le monde a déjà vu au moins un film du réalisateur, notamment les gros succès, certaines oeuvres restent pourtant bien plus méconnues et ne sont cependant pas de moindres qualité. C'est le cas de L'Empire du soleil, réalisation de Spielberg, sortie sur les écrans français en 1988.
L'Empire du soleil se dévoile comme une oeuvre particulièrement intéressante et bouleversante grâce à son sujet abordé. En effet, le scénario nous plonge en pleine seconde guerre mondiale, mais avec beaucoup plus d'originalité que nombreux films puisqu'il retrace les tensions et la guerre qui ont perduré en Chine, celle-ci envahie par les japonais alors que les colons britanniques étaient encore sur place. Steven Spielberg narre ainsi, avec une grande authenticité, une partie bien moins connue de la seconde guerre mondiale au spectateur et le captive donc grâce à un récit intéressant, instructif, mais surtout troublant et poignant. Outre sa retranscription historique parfaite, ses décors magnifiques et grandioses et sa mise en scène spectaculaire, le film se révèle encore plus prenant puisqu'il se révèle très émouvant et particulièrement bouleversant, notamment grâce à ses personnages très attachants et recherchés qui affrontent cette crise tant bien que mal. Pour son premier grand rôle au cinéma, à seulement onze ans, l'acteur Christian Bale (Le Règne du feu, Batman begins) fait preuve d'un charisme énorme et touche profondément le spectateur en incarnant son rôle avec talent et émotion. La prestation du jeune acteur évince d'ailleurs toutes les autres interprétations bien que l'on puisse noter que John Malkovich (L'Homme au masque de fer, Johnny English) est largement à la hauteur et tout aussi touchant lui aussi. La bande originale de John Williams accroît encore la qualité du film en transmettant beaucoup d'émotion au spectateur. Le seul reproche que certains pourraient faire à L'Empire du soleil serait que le film s'étire parfois trop en longueur au risque de l'ennuyer quelques fois.
Note film : 5/5
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
Tout pour plaire
de Cécile Telerman
Genre : Comédie
Durée : 1h45
Sortie cinéma française : 16 mars 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Juliette, Florence et Marie sont amies d'enfance.
Marie est médecin dans un hôpital public. Elle est mariée depuis 8 ans à Pierre, un artiste peintre sincère, aimant et drôle, dont le défaut majeur est de ne pas ramener un rond à la maison. Marie s'emploie à être une femme parfaite, mais un jour, elle commence à se lasser de tout assumer.
Florence est mariée à Julien, chef d'entreprise volontaire et cassant. Rédactrice effacée et craintive dans une agence de publicité, elle se voit confier la responsabilité d'un budget par son patron caractériel.
Juliette est avocate. Elle arrive aussi peu à se faire payer par ses clients qu'à trouver un homme qui l'aime.
Toutes trois volent quelques moments pour se retrouver et ponctuer leur quotidien de conversations sans retenue. Un constat s'impose : à 35 ans, les idéaux se sont estompés et la réalité prend le pas...
Cécile Telerman réalise un premier film dans la lignée des comédies sur les trentenaires de plus en plus nombreuses parmi le cinéma français telles que Mariages, Mensonges et trahison et plus si affinités, Le plus beau jour de ma vie, Tu vas rire mais je te quitte ou encore Au suivant !. Avant la vision du film, Tout pour plaire apparaît ainsi comme une comédie dans l'air du temps dénuée d'originalité tant son thème est éculé.
Pourtant, pour un sujet loin d'être original puisqu'il est très fréquemment abordé au cinéma en ce moment, la cinéaste arrive tout de même à proposer au spectateur une histoire qui se démarque des comédies du genre. En effet, ici, il n'est pas question de suivre les déboires d'un seul personnage et de le voir retrouver l'amour. Le scénario de cette nouvelle comédie repose, avant tout, sur trois personnages féminins et sur la relation très intense qui existe entre eux. A partir de ce point de départ, l'on découvre, avec beaucoup d'émotion, la vie de chacune de ces trois amies en passant de leur carrière professionnelle à leur vie sentimentale. En évitant au maximum la caricature et les clichés, bien que certains persistent, le spectateur est donc plongé dans la vie de tous les jours retranscrite avec beaucoup de justesse et de simplicité afin de nous en montrer les bons moments et les passages gris. Le film se montre donc très touchant puisqu'il nous dépeint un quotidien légèrement mélancolique mais également emprunt d'un sentiment présent en chacun de nous, à savoir la peur de ne pas trouver une personne à aimer et avec qui l'on se sente bien. Pour nuancer avec ce ton mélancolique, appuyé par une mise en scène très sobre, Tout pour plaire n'oublie pas de montrer l'importance de l'amitié et les bienfaits qu'elle procure. En outre, grâce à ses personnages très attachants et bouleversants, interprétés avec brio par trois actrices exceptionnelles que sont Mathilde Seigner (Belle Maman, Mariages !),
Judith Godrèche (L'Homme au masque de fer, L'Auberge espagnole) et Anne Parillaud (Gangsters, Sex is comedy), à ses répliques percutantes et irrésistibles, ou encore à son analyse des moeurs effectuée avec beaucoup de finesse, Tout pour plaire se dévoile comme une comédie très touchante qui émeut et qui arrive à faire sourire à la fois. Voilà une très belle réflexion sur la vie, l'amitié et l'amour.
Note film : 4/5
de Cécile Telerman
Genre : Comédie
Durée : 1h45
Sortie cinéma française : 16 mars 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Juliette, Florence et Marie sont amies d'enfance.
Marie est médecin dans un hôpital public. Elle est mariée depuis 8 ans à Pierre, un artiste peintre sincère, aimant et drôle, dont le défaut majeur est de ne pas ramener un rond à la maison. Marie s'emploie à être une femme parfaite, mais un jour, elle commence à se lasser de tout assumer.
Florence est mariée à Julien, chef d'entreprise volontaire et cassant. Rédactrice effacée et craintive dans une agence de publicité, elle se voit confier la responsabilité d'un budget par son patron caractériel.
Juliette est avocate. Elle arrive aussi peu à se faire payer par ses clients qu'à trouver un homme qui l'aime.
Toutes trois volent quelques moments pour se retrouver et ponctuer leur quotidien de conversations sans retenue. Un constat s'impose : à 35 ans, les idéaux se sont estompés et la réalité prend le pas...
Cécile Telerman réalise un premier film dans la lignée des comédies sur les trentenaires de plus en plus nombreuses parmi le cinéma français telles que Mariages, Mensonges et trahison et plus si affinités, Le plus beau jour de ma vie, Tu vas rire mais je te quitte ou encore Au suivant !. Avant la vision du film, Tout pour plaire apparaît ainsi comme une comédie dans l'air du temps dénuée d'originalité tant son thème est éculé.
Pourtant, pour un sujet loin d'être original puisqu'il est très fréquemment abordé au cinéma en ce moment, la cinéaste arrive tout de même à proposer au spectateur une histoire qui se démarque des comédies du genre. En effet, ici, il n'est pas question de suivre les déboires d'un seul personnage et de le voir retrouver l'amour. Le scénario de cette nouvelle comédie repose, avant tout, sur trois personnages féminins et sur la relation très intense qui existe entre eux. A partir de ce point de départ, l'on découvre, avec beaucoup d'émotion, la vie de chacune de ces trois amies en passant de leur carrière professionnelle à leur vie sentimentale. En évitant au maximum la caricature et les clichés, bien que certains persistent, le spectateur est donc plongé dans la vie de tous les jours retranscrite avec beaucoup de justesse et de simplicité afin de nous en montrer les bons moments et les passages gris. Le film se montre donc très touchant puisqu'il nous dépeint un quotidien légèrement mélancolique mais également emprunt d'un sentiment présent en chacun de nous, à savoir la peur de ne pas trouver une personne à aimer et avec qui l'on se sente bien. Pour nuancer avec ce ton mélancolique, appuyé par une mise en scène très sobre, Tout pour plaire n'oublie pas de montrer l'importance de l'amitié et les bienfaits qu'elle procure. En outre, grâce à ses personnages très attachants et bouleversants, interprétés avec brio par trois actrices exceptionnelles que sont Mathilde Seigner (Belle Maman, Mariages !),
Judith Godrèche (L'Homme au masque de fer, L'Auberge espagnole) et Anne Parillaud (Gangsters, Sex is comedy), à ses répliques percutantes et irrésistibles, ou encore à son analyse des moeurs effectuée avec beaucoup de finesse, Tout pour plaire se dévoile comme une comédie très touchante qui émeut et qui arrive à faire sourire à la fois. Voilà une très belle réflexion sur la vie, l'amitié et l'amour.
Note film : 4/5
Combien tu m'aimes ?
de Bertrand Blier
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h35
Sortie cinéma française : 26 octobre 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Dans le Pigalle des boîtes de nuit, la Beauté professionnelle, c'est Daniela. Quand le client la voit, il a le souffle coupé.
Le client vient de gagner gros au loto. C'est François. Il demande à Daniela "Combien tu prends ?" et lui propose immédiatement de devenir sa femme. Elle accepte...
Mais on ne quitte pas comme ça Charly et le monde de la nuit...
Réalisateur des films tels que Tenue de soirée ou Les Côtelettes, Bertrand Blier signe un film qui repose entièrement sur la beauté et le talent de l'actrice italienne Monica Bellucci, dont il avoue avoir écrit le rôle tout spécialement pour elle. Combien tu m'aimes ? semble donc un hommage témoigné à l'égard de l'actrice italienne.
Si Combien tu m'aimes ? se dévoile bel et bien comme un hommage fait en l'honneur de Monica Bellucci (Le Pacte des loups, Les Frères Grimm), on se demande vraiment comment l'actrice a fait pour ne pas se sentir offensée. En effet, alors que le cinéaste prétend s'être entièrement inspiré de l'actrice pour écrire ce film, sachez que l'image n'est guère gratifiante puisqu'elle elle interprète le rôle d'une prostituée. Merci pour la comparaison. Il est cependant vrai que l'actrice est d'une beauté sans précédant, mais de là à en faire un film. Surtout que le seul intérêt que l'on pourrait trouver à regarder Combien tu m'aimes ? semble le fait de voir se déshabiller Monica Bellucci. Ah, ça pour la voir se déshabiller, ça n'arrête pas, on ne voit que ça. Avis aux filles, ce film vous désintéressera totalement. Mais le plus navrant demeure dans le scénario d'une simplicité affolante qui trouve refuge dans des situations ridicules, un déroulement ultra lent et très chiant et surtout l'histoire part dans une direction un peu folle qui perd totalement le spectateur complètement perdu au beau milieu de ce film. Mais les personnages n'arrangent rien au film tant ils se dévoilent pathétiques, caricaturaux et tout aussi ridicules que l'histoire. Même les acteurs tels que Bernard Campan (La pari, Se souvenir des belles choses) ou Gérard Depardieu (Tais-toi !, 36 quai des orfèvres) ne relèvent pas le niveau avec leurs prestations bien trop théâtrales. Pourtant, le cinéaste aborde des thèmes universels intéressants tels que la peur de la solitude et le besoin d'amour, mais rien n'y fait, le ton burlesque est trop présent et crée une barrière à toute émotion. Excepté la présence de Monica Bellucci, Combien tu m'aimes ? apparaît comme un film ennuyeux, lent et d'un ridicule à faire peur. Il est encore plus énervant de constater la prétention du réalisateur de faire une oeuvre artistique avec ses effets de mises en scène et autres particularités, alors que l'ensemble est lion d'être compréhensible. Non vraiment, à part si vous voulez voir Monica Bellucci sous différents angles, ce film est à éviter, à moins d'aimer l'humour décalé du réalisateur. Un film destiné à un public averti.
Note film : 1/5
de Bertrand Blier
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h35
Sortie cinéma française : 26 octobre 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Dans le Pigalle des boîtes de nuit, la Beauté professionnelle, c'est Daniela. Quand le client la voit, il a le souffle coupé.
Le client vient de gagner gros au loto. C'est François. Il demande à Daniela "Combien tu prends ?" et lui propose immédiatement de devenir sa femme. Elle accepte...
Mais on ne quitte pas comme ça Charly et le monde de la nuit...
Réalisateur des films tels que Tenue de soirée ou Les Côtelettes, Bertrand Blier signe un film qui repose entièrement sur la beauté et le talent de l'actrice italienne Monica Bellucci, dont il avoue avoir écrit le rôle tout spécialement pour elle. Combien tu m'aimes ? semble donc un hommage témoigné à l'égard de l'actrice italienne.
Si Combien tu m'aimes ? se dévoile bel et bien comme un hommage fait en l'honneur de Monica Bellucci (Le Pacte des loups, Les Frères Grimm), on se demande vraiment comment l'actrice a fait pour ne pas se sentir offensée. En effet, alors que le cinéaste prétend s'être entièrement inspiré de l'actrice pour écrire ce film, sachez que l'image n'est guère gratifiante puisqu'elle elle interprète le rôle d'une prostituée. Merci pour la comparaison. Il est cependant vrai que l'actrice est d'une beauté sans précédant, mais de là à en faire un film. Surtout que le seul intérêt que l'on pourrait trouver à regarder Combien tu m'aimes ? semble le fait de voir se déshabiller Monica Bellucci. Ah, ça pour la voir se déshabiller, ça n'arrête pas, on ne voit que ça. Avis aux filles, ce film vous désintéressera totalement. Mais le plus navrant demeure dans le scénario d'une simplicité affolante qui trouve refuge dans des situations ridicules, un déroulement ultra lent et très chiant et surtout l'histoire part dans une direction un peu folle qui perd totalement le spectateur complètement perdu au beau milieu de ce film. Mais les personnages n'arrangent rien au film tant ils se dévoilent pathétiques, caricaturaux et tout aussi ridicules que l'histoire. Même les acteurs tels que Bernard Campan (La pari, Se souvenir des belles choses) ou Gérard Depardieu (Tais-toi !, 36 quai des orfèvres) ne relèvent pas le niveau avec leurs prestations bien trop théâtrales. Pourtant, le cinéaste aborde des thèmes universels intéressants tels que la peur de la solitude et le besoin d'amour, mais rien n'y fait, le ton burlesque est trop présent et crée une barrière à toute émotion. Excepté la présence de Monica Bellucci, Combien tu m'aimes ? apparaît comme un film ennuyeux, lent et d'un ridicule à faire peur. Il est encore plus énervant de constater la prétention du réalisateur de faire une oeuvre artistique avec ses effets de mises en scène et autres particularités, alors que l'ensemble est lion d'être compréhensible. Non vraiment, à part si vous voulez voir Monica Bellucci sous différents angles, ce film est à éviter, à moins d'aimer l'humour décalé du réalisateur. Un film destiné à un public averti.
Note film : 1/5
Marion Cotillard (Née le 30 Septembre 1975)
Fille de comédiens, Marion Cotillard baigne dans l'atmosphère exaltante des plateaux de théâtre. Dès qu'on a besoin d'un bébé ou d'un enfant pour une pièce, la voici sur les planches, donnant la réplique à sa mère. Après quelques apparitions pour Arnaud Desplechin (Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), 1996) et Coline Serreau (La Belle verte), c'est la série des Taxi (Taxi en 1998 et Taxi 2 en 2000, Taxi 3 en 2003), produite par Luc Besson, qui la révèle au grand public. Suivent deux rôles importants dans Furia d'Alexandre Aja et Lisa de Pierre Grimblat.
En 2001, Marion Cotillard est en tête d'affiche de Les Jolies choses de Gilles Paquet-Brenner, une adaptation cinématographique du roman homonyme de Virginie Despentes. Elle y incarne deux soeurs jumelles, la seconde, timide et réservée, étant amenée à vivre la vie de la première, fougueuse et libérée. L'année d'après, elle interprète, aux côtés de Guillaume Canet, la romance Jeux d'enfants (2002), le premier long métrage de Yann Samuell. Son joli minois devenu incontournable, la belle tente une carrière à l'international en jouant sous la direction de Tim Burton dans Big fish (2003), avant de décrocher le César de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Un long dimanche de fiançailles (2004) de Jean-Pierre Jeunet.
En 2005, Titoff, Vincent Elbaz et José Garcia figurent parmi les comédiens qui ont succombé à l'écran au charme de l'actrice, le premier dans Cavalcade, le second dans la comédie Ma vie en l'air et le troisième dans le thriller La Boîte noire.
Source : Allocine
J'adore Marion Cotillard, il n'y a pas d'autre mot! Elle a un talent énorme, un charisme tout aussi grand et une beauté indéniable. Sa filmographie est de plus composée de très bons films et à chaque apparition à l'écran, on ne remarque presque qu'elle. Une actrice française incontournable qui restera dans les mémoires très longtemps, c'est certain. J'ai aimé presque tous les films avec l'actrice, mais c'est Big Fish qui reste celui qui m'a le plus touché.
A vous de me dire, quel est votre film préféré avec l'actrice Marion Cotillard?
IIIIIIIIIIII Un long dimanche de fiançailles (2004) 13
IIIIIIIII Big Fish (2004) 9
IIIIII Jeux d'enfants (2003) 6
II Les Jolies Choses (2001) 2
I La Boîte noire (2005) 1
I Taxi (1998) 1
Fille de comédiens, Marion Cotillard baigne dans l'atmosphère exaltante des plateaux de théâtre. Dès qu'on a besoin d'un bébé ou d'un enfant pour une pièce, la voici sur les planches, donnant la réplique à sa mère. Après quelques apparitions pour Arnaud Desplechin (Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), 1996) et Coline Serreau (La Belle verte), c'est la série des Taxi (Taxi en 1998 et Taxi 2 en 2000, Taxi 3 en 2003), produite par Luc Besson, qui la révèle au grand public. Suivent deux rôles importants dans Furia d'Alexandre Aja et Lisa de Pierre Grimblat.
En 2001, Marion Cotillard est en tête d'affiche de Les Jolies choses de Gilles Paquet-Brenner, une adaptation cinématographique du roman homonyme de Virginie Despentes. Elle y incarne deux soeurs jumelles, la seconde, timide et réservée, étant amenée à vivre la vie de la première, fougueuse et libérée. L'année d'après, elle interprète, aux côtés de Guillaume Canet, la romance Jeux d'enfants (2002), le premier long métrage de Yann Samuell. Son joli minois devenu incontournable, la belle tente une carrière à l'international en jouant sous la direction de Tim Burton dans Big fish (2003), avant de décrocher le César de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Un long dimanche de fiançailles (2004) de Jean-Pierre Jeunet.
En 2005, Titoff, Vincent Elbaz et José Garcia figurent parmi les comédiens qui ont succombé à l'écran au charme de l'actrice, le premier dans Cavalcade, le second dans la comédie Ma vie en l'air et le troisième dans le thriller La Boîte noire.
Source : Allocine
J'adore Marion Cotillard, il n'y a pas d'autre mot! Elle a un talent énorme, un charisme tout aussi grand et une beauté indéniable. Sa filmographie est de plus composée de très bons films et à chaque apparition à l'écran, on ne remarque presque qu'elle. Une actrice française incontournable qui restera dans les mémoires très longtemps, c'est certain. J'ai aimé presque tous les films avec l'actrice, mais c'est Big Fish qui reste celui qui m'a le plus touché.
A vous de me dire, quel est votre film préféré avec l'actrice Marion Cotillard?
IIIIIIIIIIII Un long dimanche de fiançailles (2004) 13
IIIIIIIII Big Fish (2004) 9
IIIIII Jeux d'enfants (2003) 6
II Les Jolies Choses (2001) 2
I La Boîte noire (2005) 1
I Taxi (1998) 1
La Boîte noire
de Richard Berry
Genre : Thriller
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 2 novembre 2005
Nationalité : Film français
Interdit aux moins de 12 ans
A la suite d'un accident de voiture, Arthur est plongé pendant quelques heures dans un coma. Durant sa phase d'éveil, dans un délire verbal, il exprime des phrases incohérentes qui trouvent leurs racines directement dans son inconscient.
A son réveil, il est face à une curieuse énigme : Que faisait-il la nuit sur cette route, proche de Cherbourg ?
Ses phrases inquiétantes, dérangeantes et libératrices ont été notées dans un carnet noir par Isabelle, une des infirmières de l'hôpital. Pour l'aider à répondre à ses questions, Isabelle remet à Arthur, comme si elle lui offrait un trésor, le témoignage écrit de son délire.
Dès cet instant commence pour Arthur une incroyable aventure ; il sera à la fois la victime, le coupable et l'enquêteur...de sa propre vie.
Envahi par les traumatismes de notre inconscient, nous faut-il pour autant écraser les souvenirs qui nous encombrent ?
Pour son troisième long-métrage, Richard Berry change radicalement de genre et s'est ainsi intéressé au thriller en réalisant La Boîte noire, après avoir signé deux comédies plutôt réussies. Si le cinéaste est novice dans ce genre de films, il a tout de même su comment s'y prendre pour attirer le spectateur grâce à son intitulé accrocheur, sa bande annonce prometteuse et son affiche intrigante.
Pour un thriller, La Boîte noire répond largement aux exigences afin de faire passer au spectateur un moment intense où se mêlent suspense, action et intrigue captivante. Le scénario se montre, tout d'abord, très prenant et il est difficile de décrocher de l'histoire tant les questions sont nombreuses et tant on souhaite résoudre le mystère qui plane autour du personnage principal. De ce fait, le suspense est maintenu durant tout le film et le spectateur n'a donc pas le temps de s'ennuyer une seule seconde, d'autant plus que le film s'oriente fréquemment vers diverses directions pour compliquer un peu le déroulement du film et ne rien laisser présager au spectateur sur le dénouement. Mais à trop vouloir réaliser un film à la narration complexe, on risque de s'y perdre et de ne plus réussir à suivre à quelques moments. Bien évidemment, on finit par tout comprendre vers la fin et l'on se rend compte que nombreuses des pistes menées semblaient bien inutiles pour la révélation finale et n'étaient que là pour combler un scénario finalement relativement vide. D'autre part, on peut nettement trouver la réalisation stylisée avec quelques très beaux mouvements de caméra, mais l'ensemble finit par donner mal à la tête et pourrait presque être comparé à une mise en scène de Michael Bay tant l'image bouge de façon épileptique. Néanmoins, il faut admettre que l'ambiance se montre très inquiétante et très oppressante et que la photographie très sombre est également très travaillée pour aboutir à un film noir déroutant. La Boîte noire apparaît donc comme un thriller efficace qui tient en haleine le spectateur jusqu'à la dernière minute, mais qui fait preuve de bien moins d'originalité qu'on aurait pu le souhaiter. Ce manque d'originalité est compensé par une réalisation glaciale et tape à l'oeil. Mais surtout le film est rehaussé par deux très bons acteurs, à commencer par José Garcia (Jet Set, Le couperet) qui ébloui toujours autant le spectateur avec une prestation magistrale et Marion Cotillard (Big fish, Ma vie en l'air) qui, malgré son petit rôle, est étincelante.
Note film : 3/5
de Richard Berry
Genre : Thriller
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 2 novembre 2005
Nationalité : Film français
Interdit aux moins de 12 ans
A la suite d'un accident de voiture, Arthur est plongé pendant quelques heures dans un coma. Durant sa phase d'éveil, dans un délire verbal, il exprime des phrases incohérentes qui trouvent leurs racines directement dans son inconscient.
A son réveil, il est face à une curieuse énigme : Que faisait-il la nuit sur cette route, proche de Cherbourg ?
Ses phrases inquiétantes, dérangeantes et libératrices ont été notées dans un carnet noir par Isabelle, une des infirmières de l'hôpital. Pour l'aider à répondre à ses questions, Isabelle remet à Arthur, comme si elle lui offrait un trésor, le témoignage écrit de son délire.
Dès cet instant commence pour Arthur une incroyable aventure ; il sera à la fois la victime, le coupable et l'enquêteur...de sa propre vie.
Envahi par les traumatismes de notre inconscient, nous faut-il pour autant écraser les souvenirs qui nous encombrent ?
Pour son troisième long-métrage, Richard Berry change radicalement de genre et s'est ainsi intéressé au thriller en réalisant La Boîte noire, après avoir signé deux comédies plutôt réussies. Si le cinéaste est novice dans ce genre de films, il a tout de même su comment s'y prendre pour attirer le spectateur grâce à son intitulé accrocheur, sa bande annonce prometteuse et son affiche intrigante.
Pour un thriller, La Boîte noire répond largement aux exigences afin de faire passer au spectateur un moment intense où se mêlent suspense, action et intrigue captivante. Le scénario se montre, tout d'abord, très prenant et il est difficile de décrocher de l'histoire tant les questions sont nombreuses et tant on souhaite résoudre le mystère qui plane autour du personnage principal. De ce fait, le suspense est maintenu durant tout le film et le spectateur n'a donc pas le temps de s'ennuyer une seule seconde, d'autant plus que le film s'oriente fréquemment vers diverses directions pour compliquer un peu le déroulement du film et ne rien laisser présager au spectateur sur le dénouement. Mais à trop vouloir réaliser un film à la narration complexe, on risque de s'y perdre et de ne plus réussir à suivre à quelques moments. Bien évidemment, on finit par tout comprendre vers la fin et l'on se rend compte que nombreuses des pistes menées semblaient bien inutiles pour la révélation finale et n'étaient que là pour combler un scénario finalement relativement vide. D'autre part, on peut nettement trouver la réalisation stylisée avec quelques très beaux mouvements de caméra, mais l'ensemble finit par donner mal à la tête et pourrait presque être comparé à une mise en scène de Michael Bay tant l'image bouge de façon épileptique. Néanmoins, il faut admettre que l'ambiance se montre très inquiétante et très oppressante et que la photographie très sombre est également très travaillée pour aboutir à un film noir déroutant. La Boîte noire apparaît donc comme un thriller efficace qui tient en haleine le spectateur jusqu'à la dernière minute, mais qui fait preuve de bien moins d'originalité qu'on aurait pu le souhaiter. Ce manque d'originalité est compensé par une réalisation glaciale et tape à l'oeil. Mais surtout le film est rehaussé par deux très bons acteurs, à commencer par José Garcia (Jet Set, Le couperet) qui ébloui toujours autant le spectateur avec une prestation magistrale et Marion Cotillard (Big fish, Ma vie en l'air) qui, malgré son petit rôle, est étincelante.
Note film : 3/5
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