Les flops 2005
Alors que l'année 2005 est presque terminée et que l'année 2006 s'aprête à débuter, les bilans en matière de cinéma peuvent tout doucement commencer à être effectuer.
Si je ne classerais que le top 20 des meilleurs films de l'année 2005, seulement à partir de janvier 2006, je vous partage, néanmoins, dès à présent, les films qui m'on bien déçu ou que j'ai trouvé très mauvais. A savoir que cette classification est personnalle et ne concerne que moi et que je conçois tout à fait que vous ne soyez pas d'accord avec mon avis.
Les 8 pires films de l'année (1 étant le plus mauvais) :
1) Le Pont du roi Saint-Louis
2) Ma sorcière bien-aimée
3) Revolver
4) Black/White
5) La vie est à nous
6) Le fils du Mask
7) J'adore Husckabees
8) Brice de Nice
Les grosses déceptions de l'année :
1) Sin City
2) Espace détente
3) La légende de Zorro
4) Les 4 Fantastiques
Bientôt, le top 20 des meilleurs films de 2005
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
Le Tigre et la neige
de Roberto Benigni
Genre : Comédie
Durée : 1h55
Sortie cinéma française : 14 décembre 2005
Nationalité : Film italien
Tous publics
Attilo est poète et, comme tous les poètes, c'est un grand rêveur. Chaque nuit, il fait le même rêve, celui où la femme idéale lui parle d'amour. Et voilà qu'il la rencontre, la femme de ses rêves, en chair et en os au cours d'une conférence d'un ami irakien ! Pas une minute à perdre pour la séduire. Mais Vittoria semble inaccessible et s'évapore dans la nuit.
Quand Attilo apprend que Vittoria a disparu lors de son voyage en Irak, il décide d'aller la retrouver envers et contre tout.
Il existe différentes catégories de réalisateurs. On retrouve ceux qui réalisent des films creux et vides et qui n'ont pour seul soucis que de rapporter des billets verts (Rob Cohen, Gérard Pirèes), ceux qui signent des divertissements ou des films réussis, sans pour autant être exceptionnels (Gore Verbrinski, Martin Campbell) et ceux qui signent des oeuvres incontournables et de très grande qualité (Steven Spielberg, Peter Jackson, M. Night Shyamalan, Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet, Cédric Klapisch, Roman Polanski...). Roberto Benigni fait, quant à lui, parti des cinéastes qui marquent l'esprit pour toute une vie grâce à des oeuvres d'une force et d'une intensité exceptionnelles comme en témoigne le chef d'oeuvre du cinéaste, sorti en 1998, La Vie est belle. Depuis cette mine d'or cinématographique, et après le timide Pinocchio, le cinéaste revient en 2005 pour notre plus grand plaisir et nous propose Le Tigre et la neige, un nouveau film dans la lignée de La vie est belle.
Après avoir traité de la Seconde Guerre Mondiale dans La vie est belle, Roberto Benigni aborde cette fois-ci, le thème de la guerre en Irak qui a suivi les attentats de septembre 2001. Le cinéaste n'a pas perdu son talent et signe une nouvelle oeuvre magnifique, sublime et emprunte d'énormément d'émotion. En effet, Le Tigre et la neige est un film remarquable et passionnant grâce à son scénario brillant dans lequel Roberto Benigni associe avec toujours autant d'ingéniosité la comédie au drame, ce qui fait que le spectateur est tantôt hilare devant certaines situations et tantôt profondément ému. La force de cette histoire est ainsi de montrer la dureté et l'atrocité de la guerre pour obtenir un film poignant et profond, tout en conservant un ton plus léger avec une note d'humour très subtil. Mais ce scénario est surtout prétexte à narrer une magnifique histoire d'amour qui passionne le spectateur du début à la fin grâce aux nombreuses péripéties censées entravées celle-ci. Le film de Roberto Benigni apparaît finalement comme une fable et comme un conte de fée qui nous émerveille et nous fait rêver pendant près de deux heures. Cette impression est encore amplifiée grâce à la beauté des images qui nous éblouit, dont certaines semblent issues de magnifiques oeuvres aquarelles et grâce à la photographie chaleureuse et somptueuse, bien plus rassurante que l'état apocalyptique du pays en guerre et que la situation réelle. Derrière cette histoire dure et belle à la fois, se distingue nettement une grande humanité et la volonté, peut-être très idéalisée, de montrer le bon en chaque homme, face à tout le mal qu'il est capable d'engendrer. Le résultat se révèle, de ce fait, comme un film très intense émotionnellement et l'on est encore plus touché grâce à l'interprétation irréprochable de chaque acteur dont on peut notamment citer Roberto Benigni (La vie est belle, Astérix et Obélix contre César), qui est toujours aussi attachant et Jean Reno (Tais-toi !, L'Empire des loups), qui n'a jamais été aussi touchant au cinéma. Finalement, le très beau conte de Roberto Benigni s'accompagne encore d'une musique douce et splendide, ce qui nous transporte d'autant plus et avec beaucoup d'émotion, dans un film magnifique et merveilleux.
Note film : 5/5
de Roberto Benigni
Genre : Comédie
Durée : 1h55
Sortie cinéma française : 14 décembre 2005
Nationalité : Film italien
Tous publics
Attilo est poète et, comme tous les poètes, c'est un grand rêveur. Chaque nuit, il fait le même rêve, celui où la femme idéale lui parle d'amour. Et voilà qu'il la rencontre, la femme de ses rêves, en chair et en os au cours d'une conférence d'un ami irakien ! Pas une minute à perdre pour la séduire. Mais Vittoria semble inaccessible et s'évapore dans la nuit.
Quand Attilo apprend que Vittoria a disparu lors de son voyage en Irak, il décide d'aller la retrouver envers et contre tout.
Il existe différentes catégories de réalisateurs. On retrouve ceux qui réalisent des films creux et vides et qui n'ont pour seul soucis que de rapporter des billets verts (Rob Cohen, Gérard Pirèes), ceux qui signent des divertissements ou des films réussis, sans pour autant être exceptionnels (Gore Verbrinski, Martin Campbell) et ceux qui signent des oeuvres incontournables et de très grande qualité (Steven Spielberg, Peter Jackson, M. Night Shyamalan, Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet, Cédric Klapisch, Roman Polanski...). Roberto Benigni fait, quant à lui, parti des cinéastes qui marquent l'esprit pour toute une vie grâce à des oeuvres d'une force et d'une intensité exceptionnelles comme en témoigne le chef d'oeuvre du cinéaste, sorti en 1998, La Vie est belle. Depuis cette mine d'or cinématographique, et après le timide Pinocchio, le cinéaste revient en 2005 pour notre plus grand plaisir et nous propose Le Tigre et la neige, un nouveau film dans la lignée de La vie est belle.
Après avoir traité de la Seconde Guerre Mondiale dans La vie est belle, Roberto Benigni aborde cette fois-ci, le thème de la guerre en Irak qui a suivi les attentats de septembre 2001. Le cinéaste n'a pas perdu son talent et signe une nouvelle oeuvre magnifique, sublime et emprunte d'énormément d'émotion. En effet, Le Tigre et la neige est un film remarquable et passionnant grâce à son scénario brillant dans lequel Roberto Benigni associe avec toujours autant d'ingéniosité la comédie au drame, ce qui fait que le spectateur est tantôt hilare devant certaines situations et tantôt profondément ému. La force de cette histoire est ainsi de montrer la dureté et l'atrocité de la guerre pour obtenir un film poignant et profond, tout en conservant un ton plus léger avec une note d'humour très subtil. Mais ce scénario est surtout prétexte à narrer une magnifique histoire d'amour qui passionne le spectateur du début à la fin grâce aux nombreuses péripéties censées entravées celle-ci. Le film de Roberto Benigni apparaît finalement comme une fable et comme un conte de fée qui nous émerveille et nous fait rêver pendant près de deux heures. Cette impression est encore amplifiée grâce à la beauté des images qui nous éblouit, dont certaines semblent issues de magnifiques oeuvres aquarelles et grâce à la photographie chaleureuse et somptueuse, bien plus rassurante que l'état apocalyptique du pays en guerre et que la situation réelle. Derrière cette histoire dure et belle à la fois, se distingue nettement une grande humanité et la volonté, peut-être très idéalisée, de montrer le bon en chaque homme, face à tout le mal qu'il est capable d'engendrer. Le résultat se révèle, de ce fait, comme un film très intense émotionnellement et l'on est encore plus touché grâce à l'interprétation irréprochable de chaque acteur dont on peut notamment citer Roberto Benigni (La vie est belle, Astérix et Obélix contre César), qui est toujours aussi attachant et Jean Reno (Tais-toi !, L'Empire des loups), qui n'a jamais été aussi touchant au cinéma. Finalement, le très beau conte de Roberto Benigni s'accompagne encore d'une musique douce et splendide, ce qui nous transporte d'autant plus et avec beaucoup d'émotion, dans un film magnifique et merveilleux.
Note film : 5/5
Le Cactus
de Gérard Bitton et Michel Munz
Genre : Comédie
Durée : 1h34
Sortie cinéma française : 14 décembre 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Sami a un problème dans la vie : il est hypocondriaque.
Patrick, lui, a aussi un problème : Sami. Car ce dernier lui a sauvé la vie alors qu'ils étaient enfants, et depuis, Patrick ne peut lui refuser son amitié.
A la suite d'un quiproquo chez son radiologue, Sami est persuadé de n'avoir plus que trois mois à vivre. Patrick décide de l'accompagner dans cette épreuve dont hélas il ne mesure pas la portée destructrice et qui le mènera jusqu'en Inde, à la recherche du seul médecin ayurvédique capable de sauver son meilleur ami...
Les deux compères Gérard Bitton et Michel Munz qui ont signé en 2002 le sympathique Ah ! si j'étais riche se sont remis à la réalisation pour nous proposer une nouvelle comédie, intitulée Le Cactus.
Sans paraître exceptionnelle, Le cactus attire notre attention grâce à la présence de l'acteur Clovis Cornillac (Mensonges et trahisons et plus si affinités..., Les Chevaliers du ciel), qui devient assurément l'une des figures incontournables du cinéma français.
Les deux cinéastes ne font guère preuve de beaucoup d'imagination pour cette nouvelle comédie bien française qui ne pourrait être plus classique. En effet, l'histoire bien que très sympathique et non déplaisante à suivre, reste tout de même relativement éculée et similaire à beaucoup de comédies françaises mettant en avant deux personnages dont un qui est le boulet et un autre qui subit. A partir d'une erreur commise par celui qui est insupportable, le scénario ne se montre pas plus développé qu'à l'ordinaire et l'on suit la galère de deux personnages qui accumulent les problèmes les plus invraisemblables et les plus extravagants et rocambolesques comme sait si bien le faire, le cinéma française pour nous faire rire. Malheureusement, malgré tous ce qu'endurent les deux hommes, l'humour est bien timide et ne parvient que rarement à soutirer un sourire chez le spectateur tant l'ensemble est trop lourd et le récit manque de délicatesse. Pour insister sur le ton comique et tenter de faire rire d'avantage le spectateur, les références aux films tels que Le grand blond ou Le boulet sont plus ou moins explicites et la présence de Pierre Richard évite ainsi que l'on ne comprenne pas les références et les moments où rire. Le film ne semble donc que moyennement convaincant malgré ses somptueux décors indiens et son ambiance épicée et chaleureuse. Toutefois, grâce à Clovis Cornillac qui se montre toujours aussi irrésistible, ainsi qu'à Pascal Elbé (Tout pour plaire, L'Amour aux trousses), qui est assez hilarant dans son rôle d'hypocondriaque, il faut l'avouer, Le cactus arrive à nous amuser et évite que l'on s'ennuie. Les deux cinéastes signent ainsi une comédie ni ratée, ni réussie, mais qui souffrirait beaucoup de l'absence de ses deux interprètes principaux. En attendant, cette comédie se laisse regarder sans déplaisir, mais qui ne justifie pas de se déplacer jusqu'au cinéma pour la voir.
Note film : 2/5
de Gérard Bitton et Michel Munz
Genre : Comédie
Durée : 1h34
Sortie cinéma française : 14 décembre 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Sami a un problème dans la vie : il est hypocondriaque.
Patrick, lui, a aussi un problème : Sami. Car ce dernier lui a sauvé la vie alors qu'ils étaient enfants, et depuis, Patrick ne peut lui refuser son amitié.
A la suite d'un quiproquo chez son radiologue, Sami est persuadé de n'avoir plus que trois mois à vivre. Patrick décide de l'accompagner dans cette épreuve dont hélas il ne mesure pas la portée destructrice et qui le mènera jusqu'en Inde, à la recherche du seul médecin ayurvédique capable de sauver son meilleur ami...
Les deux compères Gérard Bitton et Michel Munz qui ont signé en 2002 le sympathique Ah ! si j'étais riche se sont remis à la réalisation pour nous proposer une nouvelle comédie, intitulée Le Cactus.
Sans paraître exceptionnelle, Le cactus attire notre attention grâce à la présence de l'acteur Clovis Cornillac (Mensonges et trahisons et plus si affinités..., Les Chevaliers du ciel), qui devient assurément l'une des figures incontournables du cinéma français.
Les deux cinéastes ne font guère preuve de beaucoup d'imagination pour cette nouvelle comédie bien française qui ne pourrait être plus classique. En effet, l'histoire bien que très sympathique et non déplaisante à suivre, reste tout de même relativement éculée et similaire à beaucoup de comédies françaises mettant en avant deux personnages dont un qui est le boulet et un autre qui subit. A partir d'une erreur commise par celui qui est insupportable, le scénario ne se montre pas plus développé qu'à l'ordinaire et l'on suit la galère de deux personnages qui accumulent les problèmes les plus invraisemblables et les plus extravagants et rocambolesques comme sait si bien le faire, le cinéma française pour nous faire rire. Malheureusement, malgré tous ce qu'endurent les deux hommes, l'humour est bien timide et ne parvient que rarement à soutirer un sourire chez le spectateur tant l'ensemble est trop lourd et le récit manque de délicatesse. Pour insister sur le ton comique et tenter de faire rire d'avantage le spectateur, les références aux films tels que Le grand blond ou Le boulet sont plus ou moins explicites et la présence de Pierre Richard évite ainsi que l'on ne comprenne pas les références et les moments où rire. Le film ne semble donc que moyennement convaincant malgré ses somptueux décors indiens et son ambiance épicée et chaleureuse. Toutefois, grâce à Clovis Cornillac qui se montre toujours aussi irrésistible, ainsi qu'à Pascal Elbé (Tout pour plaire, L'Amour aux trousses), qui est assez hilarant dans son rôle d'hypocondriaque, il faut l'avouer, Le cactus arrive à nous amuser et évite que l'on s'ennuie. Les deux cinéastes signent ainsi une comédie ni ratée, ni réussie, mais qui souffrirait beaucoup de l'absence de ses deux interprètes principaux. En attendant, cette comédie se laisse regarder sans déplaisir, mais qui ne justifie pas de se déplacer jusqu'au cinéma pour la voir.
Note film : 2/5
King Kong
de Peter Jackson
Genre : Fantastique, Aventure
Durée : 3h00
Sortie cinéma française : 14 décembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
New York, 1933. Ann Darrow est une artiste de music-hall dont la carrière a été brisée net par la Dépression. Se retrouvant sans emploi ni ressources, la jeune femme rencontre l'audacieux explorateur-réalisateur Carl Denham et se laisse entraîner par lui dans la plus périlleuse des aventures...
Ce dernier a dérobé à ses producteurs le négatif de son film inachevé. Il n'a que quelques heures pour trouver une nouvelle star et l'embarquer pour Singapour avec son scénariste, Jack Driscoll, et une équipe réduite. Objectif avoué : achever sous ces cieux lointains son génial film d'action.
Mais Denham nourrit en secret une autre ambition, bien plus folle : être le premier homme à explorer la mystérieuse Skull Island et à en ramener des images. Sur cette île de légende, Denham sait que "quelque chose" l'attend, qui changera à jamais le cours de sa vie...
Hollywood poursuit avec la mode des remakes et continuent de faire ressurgir du passé les gros films cultes américains après notamment L'armée des morts, Massacre à la tronçonneuse, La maison de cire, ou encore La guerre des mondes. Tout comme Steven Spielberg s'était attelé à dépoussiérer La guerre des mondes, il n'y a pas si longtemps, c'est à présent un autre maître du cinéma, à savoir Peter Jackson (à qui l'on doit la trilogie du Seigneur des Anneaux), qui a décidé de revenir sur un film incontournable de 1933 et de le remettre au goût du jour. Le cinéaste Peter Jackson propose ainsi King Kong et nous revient donc, en 2005, une fois de plus, avec un film-évènement tout aussi attendu que son dernier chef-d'oeuvre, qui ne devrait pas tarder à devenir culte, lui aussi.
Apparemment très fidèle à l'oeuvre dont il s'inspire, King Kong suit le scénario, de manière très proche le film éponyme sorti en 1933. De ce fait, certains ayant vus l'oeuvre originale pourraient trouver qu'il manque à ce nouveau film, une certaine originalité ou des éléments scénaristiques qui pourraient le différencier du premier film. En ce qui concerne les autres, King Kong se compose d'un scénario passionnant qui n'ennuie jamais, bien qu'il ne se présente pas sous la forme de quoique se soit de révolutionnaire et qu'il n'évite pas de nous laisser une impression de déjà vu. Toutefois, se basant sur des faits historiques réels, à savoir la crise des années 30, et le mêlant à des éléments issus de la fiction, on se retrouve plongé dans une histoire très prenante, mais aussi loin d'être creuse grâce à son soucis de crédibilité et d'information sur des évènements qui ont existés. Ainsi, bien que l'histoire ne soit guère innovatrice et qu'elle suive un déroulement relativement classique, l'ensemble n'enlève pourtant rien à la qualité de ce film. D'ailleurs, grâce au savant mélange de tous les genres que l'on retrouve dans le film, le résultat n'en est que plus remarquable et c'est avec une immense excitation que l'on assiste à un défilé d'aventures palpitantes, à des évènements fantastiques mystérieux et angoissants, et même à de la romance. D'autre part, il est impossible de parler de ce nouveau King Kong sans faire allusion à ses effets spéciaux hallucinants et éblouissants qui sont véritablement magnifiques et nous impressionnent à chaque plan. En effet, que se soit le Gorille, entièrement réalisé en images de synthèse, les autres animaux et notamment les dinosaures qui nous feraient oublier ceux de Jurassic Park en une seconde, ou simplement les décors, le spectateur est sidéré par tant de réalisme et de beauté à l'écran. Cette beauté est d'ailleurs amplifiée par des décors sublimes et par quelques plans impressionnants qui nous montrent, encore une fois les talents de Peter Jackson en matière de metteur en scène. Pourtant, le plaisir visuel est limité par une photographie légèrement terne et délavée qui empêchent d'obtenir un rendu visuel irréprochable, néanmoins, on s'en approche nettement. Par ailleurs, grâce à son impressionnant casting, le plaisir de visualiser un tel film est décupler et l'on ne peut qu'apprécier à sa juste valeur la prestation de grande qualité de chaque acteur tel que Naomi Watts (Le Cercle - The Ring, 21 grammes), Jack Black (Mars attacks !, Rock academy), Adrien Brody (Le Pianiste, Le Village) ou encore Jamie Bell (Billy Elliot, Dear Wendy) qui interprètent des personnages, légèrement caricaturaux, mais très intéressants. Peter Jackson signe un film impressionnant, passionnant, angoissant, spectaculaire, et réussit à même inclure une touche d'émotion. Voilà du grand spectacle dont il serait dommage de se priver!
Note film : 5/5
de Peter Jackson
Genre : Fantastique, Aventure
Durée : 3h00
Sortie cinéma française : 14 décembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics
New York, 1933. Ann Darrow est une artiste de music-hall dont la carrière a été brisée net par la Dépression. Se retrouvant sans emploi ni ressources, la jeune femme rencontre l'audacieux explorateur-réalisateur Carl Denham et se laisse entraîner par lui dans la plus périlleuse des aventures...
Ce dernier a dérobé à ses producteurs le négatif de son film inachevé. Il n'a que quelques heures pour trouver une nouvelle star et l'embarquer pour Singapour avec son scénariste, Jack Driscoll, et une équipe réduite. Objectif avoué : achever sous ces cieux lointains son génial film d'action.
Mais Denham nourrit en secret une autre ambition, bien plus folle : être le premier homme à explorer la mystérieuse Skull Island et à en ramener des images. Sur cette île de légende, Denham sait que "quelque chose" l'attend, qui changera à jamais le cours de sa vie...
Hollywood poursuit avec la mode des remakes et continuent de faire ressurgir du passé les gros films cultes américains après notamment L'armée des morts, Massacre à la tronçonneuse, La maison de cire, ou encore La guerre des mondes. Tout comme Steven Spielberg s'était attelé à dépoussiérer La guerre des mondes, il n'y a pas si longtemps, c'est à présent un autre maître du cinéma, à savoir Peter Jackson (à qui l'on doit la trilogie du Seigneur des Anneaux), qui a décidé de revenir sur un film incontournable de 1933 et de le remettre au goût du jour. Le cinéaste Peter Jackson propose ainsi King Kong et nous revient donc, en 2005, une fois de plus, avec un film-évènement tout aussi attendu que son dernier chef-d'oeuvre, qui ne devrait pas tarder à devenir culte, lui aussi.
Apparemment très fidèle à l'oeuvre dont il s'inspire, King Kong suit le scénario, de manière très proche le film éponyme sorti en 1933. De ce fait, certains ayant vus l'oeuvre originale pourraient trouver qu'il manque à ce nouveau film, une certaine originalité ou des éléments scénaristiques qui pourraient le différencier du premier film. En ce qui concerne les autres, King Kong se compose d'un scénario passionnant qui n'ennuie jamais, bien qu'il ne se présente pas sous la forme de quoique se soit de révolutionnaire et qu'il n'évite pas de nous laisser une impression de déjà vu. Toutefois, se basant sur des faits historiques réels, à savoir la crise des années 30, et le mêlant à des éléments issus de la fiction, on se retrouve plongé dans une histoire très prenante, mais aussi loin d'être creuse grâce à son soucis de crédibilité et d'information sur des évènements qui ont existés. Ainsi, bien que l'histoire ne soit guère innovatrice et qu'elle suive un déroulement relativement classique, l'ensemble n'enlève pourtant rien à la qualité de ce film. D'ailleurs, grâce au savant mélange de tous les genres que l'on retrouve dans le film, le résultat n'en est que plus remarquable et c'est avec une immense excitation que l'on assiste à un défilé d'aventures palpitantes, à des évènements fantastiques mystérieux et angoissants, et même à de la romance. D'autre part, il est impossible de parler de ce nouveau King Kong sans faire allusion à ses effets spéciaux hallucinants et éblouissants qui sont véritablement magnifiques et nous impressionnent à chaque plan. En effet, que se soit le Gorille, entièrement réalisé en images de synthèse, les autres animaux et notamment les dinosaures qui nous feraient oublier ceux de Jurassic Park en une seconde, ou simplement les décors, le spectateur est sidéré par tant de réalisme et de beauté à l'écran. Cette beauté est d'ailleurs amplifiée par des décors sublimes et par quelques plans impressionnants qui nous montrent, encore une fois les talents de Peter Jackson en matière de metteur en scène. Pourtant, le plaisir visuel est limité par une photographie légèrement terne et délavée qui empêchent d'obtenir un rendu visuel irréprochable, néanmoins, on s'en approche nettement. Par ailleurs, grâce à son impressionnant casting, le plaisir de visualiser un tel film est décupler et l'on ne peut qu'apprécier à sa juste valeur la prestation de grande qualité de chaque acteur tel que Naomi Watts (Le Cercle - The Ring, 21 grammes), Jack Black (Mars attacks !, Rock academy), Adrien Brody (Le Pianiste, Le Village) ou encore Jamie Bell (Billy Elliot, Dear Wendy) qui interprètent des personnages, légèrement caricaturaux, mais très intéressants. Peter Jackson signe un film impressionnant, passionnant, angoissant, spectaculaire, et réussit à même inclure une touche d'émotion. Voilà du grand spectacle dont il serait dommage de se priver!
Note film : 5/5
Kirikou et les bêtes sauvages
de Michel Ocelot et Bénédicte Galup
Genre : Animation
Durée : 1h15
Sortie cinéma française : 7 décembre 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Le grand-père, trônant dans sa grotte bleue, explique : "L'histoire de Kirikou et la sorcière était trop courte. On n'a pas eu le temps de rapporter tout ce que l'enfant avait accompli. Et il a vraiment accompli de belles et bonnes actions, qu'il ne faudrait pas oublier. Alors, je vous les raconte."
Et il nous dit comment l'inventif Kirikou est devenu jardinier, détective, potier, marchand, voyageur et médecin, toujours le plus petit et le plus vaillant des héros.
Alors que les studios d'animation hollywoodiens se sont déclarés la guerre et poursuivent leur course au numérique dans la quête d'un résultat toujours plus éblouissant et plus spectaculaire, certains persistent et proposent encore des dessins animés traditionnels.
Kirikou et les bêtes sauvages, suite de Kirikou et la sorcière qui eut un succès inattendu lors de sa sortie en 1998, est un bel exemple de cette lutte contre l'uniformisation du cinéma d'animation et montre que le cinéma français résiste toujours en encore à l'envahisseur.
Il faut avouer que face à ces grosses productions animées qui n'ont pour but d'en mettre plein la vue au spectateur et de ne pas lui laisser respirer par le biais d'une surenchère d'action qui rivalise, sans la moindre difficulté, avec un film d'action bien musclé, il est agréable de voir un petit dessin animé atypique qui se démarque des autres pour bien des raisons. En effet, tout d'abord Kirikou et les bêtes sauvages ne cherche ni à impressionner le spectateur avec ses images à couper le souffle et ni à lui lobotomiser le cerveau grâce à dix plans filmés à la seconde, avec des explosions à tout va ou avec un scénario de jeux vidéo. D'ailleurs, ici, le scénario se révèle tout en douceur, avec beaucoup de poésie et beaucoup de grâce nous transportant dans un univers original et attachant que l'on avait déjà pu découvrir dans le premier volet. Alors bien évidemment, cette suite ne révolutionne pas son prédécesseur, mais n'en a pas l'ambition. De ce fait, la surprise n'est plus aussi importante que la première fois et l'on découvre avec un regard petit moins d'avidité ce qui se passe durant le film. Pourtant, cela faisait sept ans que l'on avait pas eut de nouvelles du petit Kirikou et toute la richesse du dessin animé qui nous avait séduit, se retrouve à nouveau dans ces nouvelles aventures. On peut ainsi notamment citer le plaisir de retrouver des décors colorés, enchanteurs et magnifiques, des rythmes atypiques et joliment composés, des personnages attachants et très variés, une magie qui nous fait rêver, une grande créativité et surtout l'ingéniosité et l'humanité du petit personnage principal. Ce second opus des aventures du minuscule africain est donc tout aussi plaisant à regarder que le premier film et surtout se compose de tout le charme et de la noblesse de ce dernier, ce qui ne nous laisse pas indifférent, malgré une histoire moins inspirée et un effet de surprise légèrement estompé. Exempt du discours moralisateur exacerbé de Disney et extérieur à la course au numérique lancée par les studios d'animation, Michel Ocelot signe une petite merveille susceptible de plaire autant aux tous petits qu'à leurs parents.
Note film : 4/5
de Michel Ocelot et Bénédicte Galup
Genre : Animation
Durée : 1h15
Sortie cinéma française : 7 décembre 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Le grand-père, trônant dans sa grotte bleue, explique : "L'histoire de Kirikou et la sorcière était trop courte. On n'a pas eu le temps de rapporter tout ce que l'enfant avait accompli. Et il a vraiment accompli de belles et bonnes actions, qu'il ne faudrait pas oublier. Alors, je vous les raconte."
Et il nous dit comment l'inventif Kirikou est devenu jardinier, détective, potier, marchand, voyageur et médecin, toujours le plus petit et le plus vaillant des héros.
Alors que les studios d'animation hollywoodiens se sont déclarés la guerre et poursuivent leur course au numérique dans la quête d'un résultat toujours plus éblouissant et plus spectaculaire, certains persistent et proposent encore des dessins animés traditionnels.
Kirikou et les bêtes sauvages, suite de Kirikou et la sorcière qui eut un succès inattendu lors de sa sortie en 1998, est un bel exemple de cette lutte contre l'uniformisation du cinéma d'animation et montre que le cinéma français résiste toujours en encore à l'envahisseur.
Il faut avouer que face à ces grosses productions animées qui n'ont pour but d'en mettre plein la vue au spectateur et de ne pas lui laisser respirer par le biais d'une surenchère d'action qui rivalise, sans la moindre difficulté, avec un film d'action bien musclé, il est agréable de voir un petit dessin animé atypique qui se démarque des autres pour bien des raisons. En effet, tout d'abord Kirikou et les bêtes sauvages ne cherche ni à impressionner le spectateur avec ses images à couper le souffle et ni à lui lobotomiser le cerveau grâce à dix plans filmés à la seconde, avec des explosions à tout va ou avec un scénario de jeux vidéo. D'ailleurs, ici, le scénario se révèle tout en douceur, avec beaucoup de poésie et beaucoup de grâce nous transportant dans un univers original et attachant que l'on avait déjà pu découvrir dans le premier volet. Alors bien évidemment, cette suite ne révolutionne pas son prédécesseur, mais n'en a pas l'ambition. De ce fait, la surprise n'est plus aussi importante que la première fois et l'on découvre avec un regard petit moins d'avidité ce qui se passe durant le film. Pourtant, cela faisait sept ans que l'on avait pas eut de nouvelles du petit Kirikou et toute la richesse du dessin animé qui nous avait séduit, se retrouve à nouveau dans ces nouvelles aventures. On peut ainsi notamment citer le plaisir de retrouver des décors colorés, enchanteurs et magnifiques, des rythmes atypiques et joliment composés, des personnages attachants et très variés, une magie qui nous fait rêver, une grande créativité et surtout l'ingéniosité et l'humanité du petit personnage principal. Ce second opus des aventures du minuscule africain est donc tout aussi plaisant à regarder que le premier film et surtout se compose de tout le charme et de la noblesse de ce dernier, ce qui ne nous laisse pas indifférent, malgré une histoire moins inspirée et un effet de surprise légèrement estompé. Exempt du discours moralisateur exacerbé de Disney et extérieur à la course au numérique lancée par les studios d'animation, Michel Ocelot signe une petite merveille susceptible de plaire autant aux tous petits qu'à leurs parents.
Note film : 4/5
Partage