Trois petites filles
de Jean-Loup Hubert
Genre : Comédie
Durée : 1h42
Sortie cinéma française : 29 septembre 2004
Nationalité : Film français
Tous publics
Dans l'autobus qui la transporte chaque semaine, Pauline, quatorze ans, se retrouve nez à nez avec Johnny Depp. Quand elle leur raconte son aventure, ses deux meilleures copines sont dubitatives. Lucie, la ?psychopathe?, expérimente des méthodes de suicide sur ses chats, et Lilia est une adolescente révoltée, parce que sa famille veut retourner vivre en Algérie et la marier de force avec un cousin.
Prêtes à tout pour éviter le mariage forcé de leur copine, elles partent à la recherche de Johnny Depp et Vanessa Paradis, que la presse people annonce en villégiature quelque part en Corse. L'idée est de les convaincre d'intervenir dans les médias pour empêcher le sacrifice de Lilia sur l'autel de la tradition.
Sur leur route, elles font la connaissance d'un couple qu'elles ne quitteront plus. Paolo et Laetitia. Il est vaguement impresario, elle est gogo danseuse...
Bombardé de films qui usent et abusent d'effets numériques et de techniques de plus en plus modernes afin d'épater toujours plus le spectateur, les producteurs - qu'ils soient américains (Harry Potter et la coupe de feu, King Kong, Batman Begins, Le Monde de Narnia, La guerres des mondes...) ou français (Astérix et Obélix : Mission Cléôpatre, Les Dalton, Iznogoud, Furtif) - ont tendance à ne jurer plus que par les technologies numériques qui séduisent le spectateur et semblent surtout un outil de facilité.
Face à cette surenchère de films qui se ressemblent et qui consacrent une grande partie de leur budget à ces effets spectaculaires jusqu'à l'exacerbation, on ne peut qu'apprécier de trouver des films simples et qui ne cherchent pas à rivaliser avec de telles oeuvres, dont on peut par exemple citer Sideways, Collision, Trois enterrements, Va, vis et deviens ou bien Papa.
Jean-Loup Hubert, le réalisateur de La Smala et de Marthe, a notamment signé avec Trois petites filles , un film simple, sans prétention et exempt de tous ces effets numériques. Le cinéaste a, en effet, misé sur un scénario d'une grande humanité et d'une grande beauté qui nous transporte au coeur d'une histoire touchante et attachante de trois amies, dont la vie bouleversée par les problèmes d'adolescents, nous émeut et nous séduit. Ainsi, bien que l'histoire ne se compose que de simplicité, elle n'en témoigne pas moins d'une certaine qualité et apparaît d'ailleurs comme une véritable bouffée d'air frais qui apporte quelque chose de différent et se laisse regarder avec beaucoup de plaisir, loin des blockbusters américains qui se suivent et se ressemblent. Trois petites filles se révèle donc comme un film frais et plein de charme que l'on prend plaisir à suivre notamment grâce à ses personnages charismatiques, drôles et tout aussi attachants que cette histoire, emprunte de beaucoup de finesse et qui retrace un portrait authentique des tourments de l'adolescence. D'autre part, les acteurs sont tous remarquables et si l'on est guère étonné de voir un Gérard Jugnot (Les Choristes, Il ne faut jurer de rien !) très touchant et irrésistible, il est néanmoins surprenant d'apprécier les qualités d'actrice d'Adriana Karembeu qui, derrière son personnage caricatural, laisse paraître un jeu sobre et également très touchant. Mais qu'importe, les véritables révélations du film ne sont autres que Morgane Cabot, Sabrina Ouazani (L'Esquive) et Lucie De Saint Thibault qui se montrent simplement éblouissantes grâce à leurs prestations impressionnantes et justes dans le rôle de trois adolescentes en quête du bonheur. Ce sont d'ailleurs ces trois actrices qui font de cette petite comédie sans prétention, un véritable moment fort et de cette fable, un moment d'émotion qui touche profondément le spectateur. Jean-Loup Hubert réalise un road-movie très attachant qui passe en revue l'adolescence, la découverte de soi et l'apprentissage de la vie au travers d'une histoire simple, mais pleine de charme et d'émotion.
Note film : 4/5
Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!
Description :
Bienvenue sur Cine-world!! Passionné de ciné et de DVD, je donne mon avis sur les films en salles et en DVD
Barème entre 0 et 5.
0 : A éviter!!!!!! Navet à l'horizon.
1 : Très moyen voire mauvais, passez votre chemin.
2 : Pour les amateurs du genre, sinon se loupe sans regret.
3 : Film à voir mais qui n'est pas exceptionnel.
4 : Un bon film qui vaut largement le coup d'oeil.
5 : Un très bon film à voir absolument.
Mon top 20 2006 :
1) C.R.A.Z.Y.
2) Lord of War
3) Le secret de Brokeback Mountain
4) Le Nouveau monde
5) 1...2...3 dansez
6) Munich
7) Syriana
8) Fauteuils d'orchestre
9) Jarhead - La fin de l'innocence
10) Les brigades du tigre
11) Inside man
12) V pour Vendetta
13) L'âge de glace 2
14) Essaye-moi
15) The secret life of words
16) Walk the line
17) Truman Capote
18) L'affaire Josey Aimes
19) Toi et moi
20) Renaissance
Surfez bien! ;)
Profession profiler
de Renny Harlin
Genre : Thriller, Policier, Action
Durée : 1h46
Sortie cinéma française : 6 juillet 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Sept jeunes agents parmi les plus prometteurs du FBI n'ont plus qu'un ultime test à passer pour devenir des profileurs psychologiques. Jake Harris, chargé de leur entraînement, n'est pas un agent comme les autres. La dernière épreuve qu'il leur a concocté va se révéler plus vraie que nature, au risque de leur coûter la vie... Isolés sur une île, coupés du monde, les jeunes agents vont rapidement découvrir qu'un véritable serial killer se cache parmi eux.
58 minutes pour vivre, Au revoir, à jamais, Peur bleue, Driven ou L'Exorciste : au commencement, tels sont les oeuvres qui constituent la filmographie du réalisateur Renny Harlin et qui ont pour point commun de miser sur l'action plutôt que sur la réflexion.
Il n'est donc pas étonnant de voir que Profession profiler, dernier film du cinéaste sorti sur les écrans, soit dans la lignée de ces films, c'est-à-dire avec une nette prédominance d'action.
Lorsqu'un film comporte une bonne dose d'action, il est, bien souvent, synonyme de film où l'on ne réfléchit guère et où le seul but est d'en mettre plein la vue au spectateur, et cela qu'importe le scénario, qui se montre d'ailleurs fréquemment, d'une niaiserie incomparable. Pourtant, si Profession profiler s'accompagne de son lot d'action inévitable, il ne se révèle cependant pas aussi dénué d'intérêt que l'idée que l'on aurait pus se faire du résultat et propose, en tous cas, un scénario, sans réelle surprise dans son déroulement et sa narration, mais également, loin d'être poncif. De ce fait, les ingrédients qui composent le film arrivent à convaincre sans difficulté et le spectateur rentre facilement dans l'histoire, grâce à son scénario prenant, bien qu'à l'originalité modérée et aux aspects parfois tirés par les cheveux. Bien sûr, la simplicité du scénario, prétexte à proposer un policier sous forme de huis clos, en agaceront plus d'un, mais l'ambiance angoissante du film et son suspense haletant quant au fait de savoir qui sera le prochain mort et sa légère ressemblance à du Aghata Christie, se dévoile plutôt agréable, et assurément efficace. Il est évident que l'on peut aisément reprocher au réalisateur d'inclure à Profession profiler des effets éculés,vus et revus, des clichés en tous genres et des personnages d'une pauvreté navrante, mais le film reste prenant et l'on ne s'ennuie pas malgré ses défauts. Le film est réalisé d'une manière assez classique et la mise en scène ne se distingue pas des autres thrillers, toutefois la photographie reste assez belle avec ses tons bleus et sombres pour amplifier l'angoisse. Le choix du casting, composé notamment de Val Kilmer (Alexandre, Kiss Kiss Bang Bang), n'est pas mauvais et les acteurs ne s'en sortent pas trop mal et ne jouent pas avec excès, ce qui atténue un peu les stéréotypes présents dans la description de chaque personnage. Renny Harlin signe ainsi un nouveau film loin d'être exceptionnel, mais que l'on regarde sans s'ennuyer et sans avoir le sentiment de perdre son temps, alors pourquoi ne pas se laisser tenter lorsque qu'il n'y a rien à la télévision?
Note film : 3/5
de Renny Harlin
Genre : Thriller, Policier, Action
Durée : 1h46
Sortie cinéma française : 6 juillet 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Sept jeunes agents parmi les plus prometteurs du FBI n'ont plus qu'un ultime test à passer pour devenir des profileurs psychologiques. Jake Harris, chargé de leur entraînement, n'est pas un agent comme les autres. La dernière épreuve qu'il leur a concocté va se révéler plus vraie que nature, au risque de leur coûter la vie... Isolés sur une île, coupés du monde, les jeunes agents vont rapidement découvrir qu'un véritable serial killer se cache parmi eux.
58 minutes pour vivre, Au revoir, à jamais, Peur bleue, Driven ou L'Exorciste : au commencement, tels sont les oeuvres qui constituent la filmographie du réalisateur Renny Harlin et qui ont pour point commun de miser sur l'action plutôt que sur la réflexion.
Il n'est donc pas étonnant de voir que Profession profiler, dernier film du cinéaste sorti sur les écrans, soit dans la lignée de ces films, c'est-à-dire avec une nette prédominance d'action.
Lorsqu'un film comporte une bonne dose d'action, il est, bien souvent, synonyme de film où l'on ne réfléchit guère et où le seul but est d'en mettre plein la vue au spectateur, et cela qu'importe le scénario, qui se montre d'ailleurs fréquemment, d'une niaiserie incomparable. Pourtant, si Profession profiler s'accompagne de son lot d'action inévitable, il ne se révèle cependant pas aussi dénué d'intérêt que l'idée que l'on aurait pus se faire du résultat et propose, en tous cas, un scénario, sans réelle surprise dans son déroulement et sa narration, mais également, loin d'être poncif. De ce fait, les ingrédients qui composent le film arrivent à convaincre sans difficulté et le spectateur rentre facilement dans l'histoire, grâce à son scénario prenant, bien qu'à l'originalité modérée et aux aspects parfois tirés par les cheveux. Bien sûr, la simplicité du scénario, prétexte à proposer un policier sous forme de huis clos, en agaceront plus d'un, mais l'ambiance angoissante du film et son suspense haletant quant au fait de savoir qui sera le prochain mort et sa légère ressemblance à du Aghata Christie, se dévoile plutôt agréable, et assurément efficace. Il est évident que l'on peut aisément reprocher au réalisateur d'inclure à Profession profiler des effets éculés,vus et revus, des clichés en tous genres et des personnages d'une pauvreté navrante, mais le film reste prenant et l'on ne s'ennuie pas malgré ses défauts. Le film est réalisé d'une manière assez classique et la mise en scène ne se distingue pas des autres thrillers, toutefois la photographie reste assez belle avec ses tons bleus et sombres pour amplifier l'angoisse. Le choix du casting, composé notamment de Val Kilmer (Alexandre, Kiss Kiss Bang Bang), n'est pas mauvais et les acteurs ne s'en sortent pas trop mal et ne jouent pas avec excès, ce qui atténue un peu les stéréotypes présents dans la description de chaque personnage. Renny Harlin signe ainsi un nouveau film loin d'être exceptionnel, mais que l'on regarde sans s'ennuyer et sans avoir le sentiment de perdre son temps, alors pourquoi ne pas se laisser tenter lorsque qu'il n'y a rien à la télévision?
Note film : 3/5
Cursed
de Wes Craven
Genre : Fantastique, Epouvante, Horreur
Durée : 1h36
Sortie cinéma française : 29 Juin 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Un loup-garou perdu dans Los Angeles infecte trois adolescents et bouleverse leur vie. Ceux-ci doivent désormais abattre le monstre pour espérer changer leur destin.
Absent des programme de cinéma depuis 2000 où il mettait un terme à la trilogie Scream, l'année 2005 aura été marquée par le retour du cinéaste Wes Craven, maître du cinéma d'Epouvante et d'horreur, dont on retient notamment les oeuvres Les Griffes de la nuit et Un vampire à Brooklyn.
Pour son retour, le cinéaste ne s'est d'ailleurs pas contenté de proposer un film, mais a décidé d'offrir au spectateur deux films en l'espace de six mois. Ainsi, avant le conventionnel mais captivant thriller Red eye / sous haute pression, Wes Craven avait signé le film d'Epouvante Cursed.
Non mécontent de voir le réalisateur reprendre du service, les fans de films d'horreur ont dû attendre Cursed avec une certaine impatience, d'autant plus que Wes Craven s'est entourée, une fois de plus, de son complice, le scénariste et producteur Kevin Williamson (Souviens-toi... l'été dernier, Dawson). Malgré ce duo qui a déjà amplement fait ses preuves en collaborant par exemple sur Scream, il semble que la recette de la réussite ne soit pas assurée et ne fonctionne pas à chaque fois. Cursed apparaît même l'une des oeuvres les plus bancales et les plus inintéressantes de la carrière du réalisateur. En effet, on ne peut que déplorer le manque d'originalité de ce film qui emprunte ses idées à d'innombrables oeuvres du genre, et ceci, sans jamais y apporter aucune innovation, ni de marque de différentiation par rapport à ce qui existe déjà. Le spectateur est ainsi plongé au coeur d'une histoire de loup-garou qui, en plus d'être totalement prévisible du début à la fin, sent extrêmement le réchauffé et d'une banalité scénaristique affligeante. Les surprises se révèlent donc rares et lorsqu'il y en a, elles sont nettement estompées part les énormes clichés que comporte le film. Si l'on peut cependant apprécier l'intention du réalisateur de vouloir respecter scrupuleusement le mythe des loups-garous, il est toutefois agaçant de n'apercevoir qu'une énumération de faits et de caractéristiques que chacun connaît déjà, et qui se dévoilent, de plus, totalement dépourvus de la moindre originalité. Il est encore plus insupportable de constater à quel point Cursed s'apparente à un épisode d'une série télévisée en raison de son déroulement, mais également en raison du cadre universitaire caricatural qui compose le film, ou encore au travers d'une mise en scène académique à souhait. Joss Whedon avait réussi à bien mieux introduire le thème des loups-garous dans la série Buffy, contre les vampires. De même, il est inutile d'aborder les personnages creux du film, qui semblent eux aussi issus d'une série TV, et qui accumulent les clichés. Néanmoins, la présence de l'actrice Christina Ricci (Sleepy hollow, la légende du cavalier sans tête, Monster), qui efface totalement les prestations fades des autres acteurs, relève le niveau du film et l'on se demande vraiment ce qu'elle est allée faire dans un tel film. Pourtant, malgré tous les défauts de Cursed, Wes Craven parvient tout de même à accrocher le spectateur grâce à un suspense haletant, ce qui évite, de ce fait, tout sentiment d'ennui.
Note film : 1/5
de Wes Craven
Genre : Fantastique, Epouvante, Horreur
Durée : 1h36
Sortie cinéma française : 29 Juin 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans
Un loup-garou perdu dans Los Angeles infecte trois adolescents et bouleverse leur vie. Ceux-ci doivent désormais abattre le monstre pour espérer changer leur destin.
Absent des programme de cinéma depuis 2000 où il mettait un terme à la trilogie Scream, l'année 2005 aura été marquée par le retour du cinéaste Wes Craven, maître du cinéma d'Epouvante et d'horreur, dont on retient notamment les oeuvres Les Griffes de la nuit et Un vampire à Brooklyn.
Pour son retour, le cinéaste ne s'est d'ailleurs pas contenté de proposer un film, mais a décidé d'offrir au spectateur deux films en l'espace de six mois. Ainsi, avant le conventionnel mais captivant thriller Red eye / sous haute pression, Wes Craven avait signé le film d'Epouvante Cursed.
Non mécontent de voir le réalisateur reprendre du service, les fans de films d'horreur ont dû attendre Cursed avec une certaine impatience, d'autant plus que Wes Craven s'est entourée, une fois de plus, de son complice, le scénariste et producteur Kevin Williamson (Souviens-toi... l'été dernier, Dawson). Malgré ce duo qui a déjà amplement fait ses preuves en collaborant par exemple sur Scream, il semble que la recette de la réussite ne soit pas assurée et ne fonctionne pas à chaque fois. Cursed apparaît même l'une des oeuvres les plus bancales et les plus inintéressantes de la carrière du réalisateur. En effet, on ne peut que déplorer le manque d'originalité de ce film qui emprunte ses idées à d'innombrables oeuvres du genre, et ceci, sans jamais y apporter aucune innovation, ni de marque de différentiation par rapport à ce qui existe déjà. Le spectateur est ainsi plongé au coeur d'une histoire de loup-garou qui, en plus d'être totalement prévisible du début à la fin, sent extrêmement le réchauffé et d'une banalité scénaristique affligeante. Les surprises se révèlent donc rares et lorsqu'il y en a, elles sont nettement estompées part les énormes clichés que comporte le film. Si l'on peut cependant apprécier l'intention du réalisateur de vouloir respecter scrupuleusement le mythe des loups-garous, il est toutefois agaçant de n'apercevoir qu'une énumération de faits et de caractéristiques que chacun connaît déjà, et qui se dévoilent, de plus, totalement dépourvus de la moindre originalité. Il est encore plus insupportable de constater à quel point Cursed s'apparente à un épisode d'une série télévisée en raison de son déroulement, mais également en raison du cadre universitaire caricatural qui compose le film, ou encore au travers d'une mise en scène académique à souhait. Joss Whedon avait réussi à bien mieux introduire le thème des loups-garous dans la série Buffy, contre les vampires. De même, il est inutile d'aborder les personnages creux du film, qui semblent eux aussi issus d'une série TV, et qui accumulent les clichés. Néanmoins, la présence de l'actrice Christina Ricci (Sleepy hollow, la légende du cavalier sans tête, Monster), qui efface totalement les prestations fades des autres acteurs, relève le niveau du film et l'on se demande vraiment ce qu'elle est allée faire dans un tel film. Pourtant, malgré tous les défauts de Cursed, Wes Craven parvient tout de même à accrocher le spectateur grâce à un suspense haletant, ce qui évite, de ce fait, tout sentiment d'ennui.
Note film : 1/5
Joyeux Noël et Bonne Année 2006!!
L'année 2005 approche à son terme et nous pouvons amplement dire qu'elle a été riche en films de qualité en tout genre autant au niveau du cinéma américain - citons ainsi Neverland, Million dollar baby, Collision, Charlie et la chocolaterie, Garden State, La guerre des mondes, L'interprète, Trois enterrements, King Kong, Moi, toi et tous les autres, Star Wars : Episode 3 - Le revenche des Sith, Ray, Harry Potter et la coupe de feu, History of violence, Kingdom of Heaven, Kiss Kiss Bang Bang - qu'au niveau du cinéma français - dont on peut retenir Virgil, Papa, Va, vis et deviens, Les poupées russes, De battre mon coeur s'est arrêté, Ma vie en l'air, Je ne suis pas là pour être aimé, Le Petit lieutenant - ou encore du cinéma international qui s'illustrent au travers des oeuvres brillantes que sont Match point, Hotel Rwanda, Le tigre et la neige, Dear Frankie, Joyeux Noël, ou Le château ambulant.
Si l'année 2005 se caractérise donc par une deferlante de films réussis et certains même incoutrounables, l'année 2006 promet bien des moments forts également. Vous pouvez avoir un aperçu de ce qui vous attend durant le premer semestre 2006 en allant voir sur le dernier article du blog de Adrien et Nico où l'on peut découvrir une sélection de films à venir.
En attendant un petit compte rendu de l'année 2005 en ce qui ocncerne le cinéma, je vous souhaite à tous de passer de très JOYEUSES FETES!!!
MERVEILLEUSE ANNEE 2006
Et profitez de ces vacances pour aller au cinéma vu le programme chargé en bons films
Théo.
L'année 2005 approche à son terme et nous pouvons amplement dire qu'elle a été riche en films de qualité en tout genre autant au niveau du cinéma américain - citons ainsi Neverland, Million dollar baby, Collision, Charlie et la chocolaterie, Garden State, La guerre des mondes, L'interprète, Trois enterrements, King Kong, Moi, toi et tous les autres, Star Wars : Episode 3 - Le revenche des Sith, Ray, Harry Potter et la coupe de feu, History of violence, Kingdom of Heaven, Kiss Kiss Bang Bang - qu'au niveau du cinéma français - dont on peut retenir Virgil, Papa, Va, vis et deviens, Les poupées russes, De battre mon coeur s'est arrêté, Ma vie en l'air, Je ne suis pas là pour être aimé, Le Petit lieutenant - ou encore du cinéma international qui s'illustrent au travers des oeuvres brillantes que sont Match point, Hotel Rwanda, Le tigre et la neige, Dear Frankie, Joyeux Noël, ou Le château ambulant.
Si l'année 2005 se caractérise donc par une deferlante de films réussis et certains même incoutrounables, l'année 2006 promet bien des moments forts également. Vous pouvez avoir un aperçu de ce qui vous attend durant le premer semestre 2006 en allant voir sur le dernier article du blog de Adrien et Nico où l'on peut découvrir une sélection de films à venir.
En attendant un petit compte rendu de l'année 2005 en ce qui ocncerne le cinéma, je vous souhaite à tous de passer de très JOYEUSES FETES!!!
JOYEUX NOEL
ET
MERVEILLEUSE ANNEE 2006
Et profitez de ces vacances pour aller au cinéma vu le programme chargé en bons films
Théo.
Chicken run
de Peter Lord et Nick Park
Genre : Animation
Durée : 1h24
Sortie cinéma française : 13 décembre 2000
Nationalité : Film britannique, français, américain
Tous publics
En 1950, en Angleterre, dans le Yorkshire, la vie paisible du poulailler de la ferme Tweedy semble plaire à ses locataires. La nourriture est abondante et l'endroit est chaleureux. Mais la poule Ginger est loin de partager l'avis de ses consoeurs : elle rêve de grand espace et de liberté. Chaque jour, elle essaie sans succès de s'évader de la basse-cour. La courageuse Ginger s'arme de patience pour faire comprendre à ses copines volatiles que le grillage n'est pas autour de la ferme mais bien dans leur tête.
Ses espoirs reprennent vie lorsqu'un "coq-boy libre et solitaire", Rocky, atterrit dans la basse-cour. Ginger voit alors en lui le sauveur de toutes les poules. S'il pouvait leur enseigner à voler, elles seraient capables de s'enfuir. Car elles n'ont pas le choix : M. Tweedy, le propriétaire de la ferme, a décidé de les passer à la casserole un jour ou l'autre.
Après avoir conquis le monde avec les courts métrages des aventures de Wallace et Gromit et avant de les narrer au travers d'un long métrage en 2005, Nick Park et Peter Lord, les créateurs de ces personnages en pâte à modeler avaient délaissé l'inventeur et son fidèle chien pour s'atteler à la réalisation d'un autre film d'animation, toujours avec un univers entièrement en pâte à modeler.
Bien que Wallace et Gromit forment un couple qui est né dans les années 1990, Chicken run, issus des studios Aardman Animations, demeure toutefois le premier long métrage d'animation réalisé en pâte à modeler de Nick Park, sorti sur les grands écrans.
Dans la lignée des irrésistibles courts métrages retraçant les aventures de Wallace et Gromit, sortis auparavant, Chicken run se dévoile, tout au long de sa durée, comme un savoureux film d'animation que l'on prend énormément de plaisir à regarder. De par l'immense créativité et la remarquable inventivité des réalisateurs, ce film d'animation ne cesse de nous éblouir et propose ainsi un spectacle de près d'une heure trente aussi original que pourvu de beaucoup d'ingéniosité. On peut, tout d'abord, citer l'histoire délirante et passionnante de Chicken run pour illustrer cette idée, d'autant plus que celle-ci semble bien loin des banalités habituelles que l'on retrouve dans les films qui visent les enfants. Si les enfants sont ravis par l'esprit foldingue de cette histoire originale, les parents le sont tout autant grâce à quelques clins d'oeil et à quelques références au cinéma classique en passant de La grande évasion au film de Robert Aldrich, Le Vol du Phénix. Les deux cinéastes rendent leur oeuvre d'autant plus amusante et captivante que le film comporte une bonne dose d'humour jubilatoire et source de fous rires garantit, ainsi que des dialogues savoureux qui provoquent eux aussi l'hilarité. Mais c'est surtout grâce à la technique irréprochable, somptueuse et pleine d'imagination que Chicken run se caractérise comme une véritable mine d'or dont on est épaté par tant de beauté et de précision. Voilà donc un film très original dans son scénario, parfaitement maîtrisé techniquement et simplement euphorique grâce à son humour renversant.
Note film : 5/5
de Peter Lord et Nick Park
Genre : Animation
Durée : 1h24
Sortie cinéma française : 13 décembre 2000
Nationalité : Film britannique, français, américain
Tous publics
En 1950, en Angleterre, dans le Yorkshire, la vie paisible du poulailler de la ferme Tweedy semble plaire à ses locataires. La nourriture est abondante et l'endroit est chaleureux. Mais la poule Ginger est loin de partager l'avis de ses consoeurs : elle rêve de grand espace et de liberté. Chaque jour, elle essaie sans succès de s'évader de la basse-cour. La courageuse Ginger s'arme de patience pour faire comprendre à ses copines volatiles que le grillage n'est pas autour de la ferme mais bien dans leur tête.
Ses espoirs reprennent vie lorsqu'un "coq-boy libre et solitaire", Rocky, atterrit dans la basse-cour. Ginger voit alors en lui le sauveur de toutes les poules. S'il pouvait leur enseigner à voler, elles seraient capables de s'enfuir. Car elles n'ont pas le choix : M. Tweedy, le propriétaire de la ferme, a décidé de les passer à la casserole un jour ou l'autre.
Après avoir conquis le monde avec les courts métrages des aventures de Wallace et Gromit et avant de les narrer au travers d'un long métrage en 2005, Nick Park et Peter Lord, les créateurs de ces personnages en pâte à modeler avaient délaissé l'inventeur et son fidèle chien pour s'atteler à la réalisation d'un autre film d'animation, toujours avec un univers entièrement en pâte à modeler.
Bien que Wallace et Gromit forment un couple qui est né dans les années 1990, Chicken run, issus des studios Aardman Animations, demeure toutefois le premier long métrage d'animation réalisé en pâte à modeler de Nick Park, sorti sur les grands écrans.
Dans la lignée des irrésistibles courts métrages retraçant les aventures de Wallace et Gromit, sortis auparavant, Chicken run se dévoile, tout au long de sa durée, comme un savoureux film d'animation que l'on prend énormément de plaisir à regarder. De par l'immense créativité et la remarquable inventivité des réalisateurs, ce film d'animation ne cesse de nous éblouir et propose ainsi un spectacle de près d'une heure trente aussi original que pourvu de beaucoup d'ingéniosité. On peut, tout d'abord, citer l'histoire délirante et passionnante de Chicken run pour illustrer cette idée, d'autant plus que celle-ci semble bien loin des banalités habituelles que l'on retrouve dans les films qui visent les enfants. Si les enfants sont ravis par l'esprit foldingue de cette histoire originale, les parents le sont tout autant grâce à quelques clins d'oeil et à quelques références au cinéma classique en passant de La grande évasion au film de Robert Aldrich, Le Vol du Phénix. Les deux cinéastes rendent leur oeuvre d'autant plus amusante et captivante que le film comporte une bonne dose d'humour jubilatoire et source de fous rires garantit, ainsi que des dialogues savoureux qui provoquent eux aussi l'hilarité. Mais c'est surtout grâce à la technique irréprochable, somptueuse et pleine d'imagination que Chicken run se caractérise comme une véritable mine d'or dont on est épaté par tant de beauté et de précision. Voilà donc un film très original dans son scénario, parfaitement maîtrisé techniquement et simplement euphorique grâce à son humour renversant.
Note film : 5/5
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