Agnès Jaoui au grand coeur!

La Maison de Nina
de Richard Dembo

Décédé durant le montage de son dernier film, Richard Dembo, à qui l'on doit La Diagonale du fou, n'a pas eu l'occasion de voir son œuvre achevée, à savoir La Maison de Nina, son troisième et dernier long métrage mettant en avant la remarquable Agnès Jaoui, figure incontournable du cinéma français.
Avec l'actrice figurant au casting, un thème fort et une bande annonce prometteuse, inutile de préciser que beaucoup attendaient de ce film une véritable merveille.

Malheureusement, La Maison de Nina n'atteint pas tous ses objectifs et laisse dans notre esprit une petite impression de déception, mais une légère, très légère impression tout de même. Pourtant, ce n'est pas la conséquence d'un scénario très léger ou bâclé. En effet, celui-ci traite d'un thème aussi intéressant que bouleversant et ne peut donc laisser indifférent personne. De plus, bien que l'originalité ne constitue pas le principal atout de ce film, puisque le thème de la seconde guerre mondiale et de la condition des juifs a été maintes fois abordé au cinéma, il n'en reste pas moins un sujet fort et admirablement bien traité au travers d'une histoire très belle, très touchante et étudiée avec beaucoup de sensibilité.

De plus, La Maison de Nina a le mérite de présenter au spectateur une autre facette de la guerre tout aussi dramatique, tout aussi choquante et tout aussi bouleversante. On ne voit donc jamais aucune scène de grande violence, de guerre ou de combat, mais on découvre la volonté d'une femme de participer passivement à cette guerre, en hébergeant dans son Auberge, sa maison, beaucoup d'enfants et d'adolescents juifs qui ont échappé aux nazis, ou rescapés de camps de concentration.

Si aucune scène n'est choquante et ne montre pas de manière crue la guerre, le discours du film n'en demeure pas moins bouleversant et dérangeant. Le film s'accorde donc à dévoiler au spectateur l'état d'esprit de ces jeunes réfugiés juifs. La Maison de Nina apparaît donc comme une oeuvre plus psychologique que visuelle et arrive tout autant à interpeller le spectateur avec des analyses très approfondies et particulièrement bouleversantes de la personnalité de chacun de ces jeunes, traumatisés à vie.

Inutile de dire que le spectateur ne peut pas résister à l'émotion dégagée par ces enfants et ces jeunes adultes qui ont du faire face à l'horreur et qui tantôt passent de la larme de joie à la larme de désespoir. En outre de ces états d'esprit fragilisés par une guerre antisémite simplement inhumaine, le cinéaste nous propose, avec beaucoup de tendresse, de suivre la difficulté de la cohabitation, de la vie en communauté qui résulte des différences culturelles, des habitudes de chacun et de la diversité des caractères.

Sous ses airs de chamailleries, les enfants traduisent leur volonté de penser à autre chose, de se préoccuper de problèmes secondaires, mais découle surtout du désespoir, de la tristesse et de leurs histoires personnelles, composées des pires atrocités qui leur ont enlevé toutes possibilités d'avoir une enfance joyeuse et heureuse. L'histoire est donc bouleversante et l'on est constamment touché durant le film par les personnages aussi complexes que déboussolés ou perdus.

Néanmoins, au beau milieu de cette horreur et de cette période de désespoir, des personnages sont là pour tenter de redonner de l'espoir et redonner le sourire. Ce personnage remarquable et très humain, Nina une femme dévouée aux autres, apparaît sous les traits de Agnès Jaoui (Un air de famille, Comme une image) qui n'a jamais été aussi bouleversante et touchante et que l'on sent surtout très investit dans son rôle. Tous les autres acteurs font preuve de tout autant d'humanité et arrivent à toucher le spectateur du plus profond de son coeur en nous offrant des prestations magistrales autant de la part des petits que des grands. A noter également la prestation émouvante et sans fausse note Vincent Rottiers (Les Diables, Mon ange), à qui l'on prédit une longue carrière. Après nous avoir touché dans Les Egarés et nous avoir émerveillé dans Un long dimanche de fiançailles, Gaspard Ulliel interprète, encore une fois, à la perfection un personnage troublant et touchant.

Pourtant, malgré un thème fort et bouleversant, des acteurs tous exceptionnels et un ton dramatique très présent, La Maison de Nina n'arrive pas à passionner le spectateur parce qu'il manque une certaine âme au film. Si celui-ci est très souvent émouvant, cette émotion s'efface devant la musique, certes belle, mais trop lourde et censée créer des passages larmoyants.
De plus, malgré des décors magnifiques et une retranscription historique très fidèle, la mise en scène trop académique et très classique donne une impression de travail inachevé, mais surtout nous propose un film complètement impersonnel et dénué de scène qui se distingue du lot.
Il est d'autant plus dommage que le film perde encore de sa passion en raison d'une narration très lente et parfois ennuyeuse.

Genre : Drame
Synopsis : Créées dans l'urgence de la Libération, les maisons d'enfants ont accueilli, dès 1944, les gamins sans famille, cachés dans la France profonde puis, dès juin 1945, les enfants déportés, survivants des camps de concentration. Des milliers d'enfants s'y sont reconstruits...
L'action de notre film se déroule entre septembre 1944 et janvier 1946. En racontant l'apprentissage de l'espoir, comment revivre après la catastrophe et l'anéantissement, ce film ne parle pas du passé mais de l'avenir. C'est un hymne à la vie et au bonheur d'être vivant.
Durée : 1h50
Sortie cinéma française : 12 octobre 2005
Nationalité : Film français
Tous publics
Site officiel

Richard Dembo signe un film poignant, simplement bouleversant, et vraiment très émouvant. De plus, avec des acteurs très impressionnants et plein de talent, le film touche énormément le spectateur en raison de prestations dotées de beaucoup d'humanité et d'émotion qui retranscrivent brillamment l'état d'esprit des personnages du films très attachants et très touchants.
Avec son thème fort et son histoire bouleversante, La Maison de Nina apparaît comme un film qui interpelle le spectateur et qui rend hommage aux personnes qui ont géré ce genre d'établissements, où les enfants et les adolescents juifs pouvaient se réfugier.
Malheureusement, le film manque de personnalité, d'âme et se compose d'une mise en scène trop classique pour véritablement passionner le spectateur puisque l'on se retrouve ainsi devant une histoire, certes, émouvante mais que l'on perçoit plus comme une narration extérieure aux personnages qu'une histoire vécue. De ce fait et en plus d'un manque de rythme, on ne ressent aucune véritable passion.

Note film : 3/5