Cine-World, bienvenue dans le monde du septième art et de l'audio-visuel! Un blog consacré au cinéma!

Esprit de famille
de Thomas Bezucha

Genre : Comédie
Durée : 1h45
Sortie cinéma française : 28 décembre 2005
Nationalité : Film américain
Tous publics

Comme chaque année, chez les Stone, famille fantasque et bohème, les fêtes de Noël sont l'occasion de se réunir sous le même toit. Everett, le "fils préféré", a décidé cette fois de venir accompagné de sa nouvelle petite amie, Meredith, carriériste new-yorkaise pur sucre. Le reste de la tribu fait tout de suite corps contre l'intruse.
Mais si le premier contact est franchement désastreux, amour et hasard vont se mêler pour brouiller les cartes et faire de ces fêtes un moment inoubliable.

La série Sex & the City s'étant achevée, son héroïne, Sarah Jessica Parker peut désormais refaire surface dans le monde du cinéma, déjà bien entamée aux côtés de Tim Burton, où elle est notamment apparue dans les films Ed Wood et Mars Attacks!.
Cette fois-ci, l'actrice participe à Esprit de famille, l'habituelle comédie de Noël, qui semble, de prime abord, comme totalement dépourvue d'intérêt.

Néanmoins, ce petit film prévu pour les fêtes de Noël est loin d'apparaître comme la comédie ratée de bout en bout que l'on aurait pensé obtenir. En effet, bien qu'elle se montre très conventionnelle dans son déroulement et qu'elle soit très prévisible et sans réelle surprise, le spectateur passe un très bon moment devant ce film, qui ne tombe pas toujours dans la facilité en évitant d'aller là où l'on s'y attend le plus. De plus, s'il est incontestable d'affirmer que Esprit de famille soit une comédie convenue, il semble pourtant qu'en plus d'une légèreté évidente, le cinéaste se serve de Noël comme prétexte pour proposer une comédie sociale et comme une petite réflexion sur divers sujets actuels comme l'homosexualité, la maladie, la mort, les classes sociales ou encore les différentes ethnies. Malheureusement, si les intentions du réalisateur sont louables, elles se révèlent toutefois affaiblies par des clichés énormes et par des stéréotypes sur la famille américaine moyenne. Ces stéréotypes se retrouvent, bien évidemment, dans la description des personnages qui semblent, à eux-mêmes, apparaître comme un condensé toutes les caractéristiques de l'américain moyen. En outre, malgré une mise en scène très académique et une image bien terne, le spectateur passe, tout de même, un agréable moment grâce à quelques gags irrésistibles et à deux personnages charismatiques et plein de charme campés par Sarah Jessica Parker et Luke Wilson (Charlie et ses drôles de dames, La Famille Tenenbaum). Cette comédie, qui s'apparente plus vraisemblablement à une comédie dramatique, mérite surtout le coup d'oeil pour son casting de luxe qui réunit une belle brochette d'acteurs, dont on peut citer la pétillante Diane Keaton
(Le Père de la mariée, Tout peut arriver), la charismatique Rachel McAdams (N'oublie jamais, Red eye), la sublime Claire Danes (Romeo + Juliette, Terminator 3 : le soulèvement des machines) ou encore le sympathique Craig T. Nelson (L'Associé du diable, Des hommes d'influence). Esprit de famille apparaît ainsi comme une comédie conventionnelle qui n'épargne pas au spectateur un discours moralisateur et quelques bons sentiments, mais n'en demeure pas moins un divertissement frais et sympathique dont les quelques excellents acteurs garantissent un moment réjouissant.

Note film : 3/5

Saw II
de Darren Lynn Bousman

Genre : Thriller, Epouvante-horreur
Durée : 1h35
Sortie cinéma française : 28 décembre 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 16 ans

Chargé de l'enquête autour d'une mort sanglante, l'Inspecteur Eric Mason est persuadé que le crime est l'oeuvre du redoutable Jigsaw, un criminel machiavélique qui impose à ses victimes des choix auxquels personne ne souhaite jamais être confronté. Cette fois-ci, ce ne sont plus deux mais huit personnes qui ont été piégées par Jigsaw...

Il n'aura pas fallu attendre longtemps pour que les studios Lionsgate (anciennement appelés Lions Gate Studios) et Twisted Pictures décident de mettre en chantier la suite du film d'horreur Saw, qui connu un véritable succès surprenant et rapporta bien plus que le ridicule budget consacré à ce dernier, s'élevant à seulement 1,2 milliards de dollars.
Alors que le tueur au puzzle, découvert dans Saw, foudroyait le spectateur de terreur il y a moins de dix mois, en mars 2005, Saw 2, la suite tant attendue par beaucoup, n'a pas eu à jouer de l'impatience des spectateurs puisqu'elle est sortie sur les écrans français, le 28 décembre 2005.

Avant de voir le résultat final et lorsque l'on regarde le générique du début de cette suite très attendue, l'inquiétude plane parce que si Saw apparaissait comme un excellent film d'horreur, il révélait également le talent de James Wan, un cinéaste et co-scénariste novice, mais brillant. Or, Saw 2 est marquée par le changement de réalisateur dans cette saga d'horreur et l'on retrouve, à présent, Darren Lynn Bousman aux commandes de ce film, qui fait lui aussi ses premiers pas en tant que metteur en scène pour un long métrage. Fort heureusement, toutes craintes se dissipent très rapidement devant cette suite tout aussi brillante et efficace que le premier opus. En effet, alors que l'on pensait qu'il était impossible d'être plus surpris et plus malmené que la première fois, Saw 2 montre que l'on a eu raison de faire confiance, une seconde fois, aux scénaristes et prouve surtout que certaines suites se distinguent des éternelles suites sans intérêt et atteignent un niveau, tout de même peut-être pas supérieur à l'oeuvre orignale mais, en tous cas, largement satisfaisante. Ainsi, loin d'être prévisible ou de se contenter de reprendre les éléments qui ont fait le succès du premier volet, sans aucun relief, l'hsitoire se révèle d'une extrême efficacité et est aussi prenante et terrifiante que la première fois. Bien entendu, cette oeuvre ne se dévoile pas aussi créative que Saw et l'effet de surprise qui régnait auparavant s'est légèrement estompé, néanmoins le final est si brillant et si inattendu que l'on ne peut que trouver cette suite plus que réussie. D'autre part, si la qualité du scénario est toujours à la hauteur, l'ambiance du film est tout aussi travaillée que la première fois afin de garantir au spectateur un moment de frissons et de terreur inévitable. L'ambiance est d'ailleurs aussi malsaine, aussi noire, aussi terrifiante et aussi lugubre que la première fois, ce qui plonge indéniablement le spectateur dans un profond sentiment d'angoisse et de grand malaise. Il est ainsi inutile de préciser qu'au moindre petit évènement surprenant, le spectateur sursaute et que son rythme cardiaque s'accélère nettement. Cette ambiance oppressante et inquiétante est encore amplifiée par une très belle photographie ultra sombre, composée d'un champs de vision très réduit, et par une musique des plus stressantes. Outre ces éléments, les amateurs de gore y trouveront pour leur compte grâce à quelques scènes particulièrement sanglantes et trash, mais semblent, cependant moins dérangeantes que dans le premier opus. Toutefois, les âmes sensibles ne résisteront pas à l'envie de se cacher les yeux et transpireront à coup sûr. Pour finir, il est important de préciser que la mise en scène glauque et la réalisation très nerveuse témoignent d'un travail précis et soigneux et que le casting regroupe une petite troupe d'acteurs très bien choisis et surtout très convaincants.

Note film : 4/5

Basket academy
de Steve Carr

Genre : Comédie
Durée : 1h26
Sortie cinéma française : 4 janvier 2006
Nationalité Film américain
Tous publics

Roy était le top des entraîneurs de basket universitaire, jusqu'à ce que son comportement explosif lui vaille une mise à pied. Il ne pourra retrouver son poste que lorsqu'il aura fait preuve de respect.
Pour travailler, Roy est obligé d'accepter la seule offre qui lui soit faite, et le voilà entraîneur dans un collège de seconde zone. Ses nouveaux élèves savent à peine faire rebondir une balle...
Ayant touché le fond, Roy décide de tout recommencer. Pas à pas, il va enseigner aux enfants les rudiments de son sport. Pour la première fois depuis longtemps, il fait un véritable travail d'entraîneur. Alors que les efforts de tous commencent à payer, Roy redécouvre ce qu'il avait perdu : le plaisir du jeu...

Entre Big Maman et Bad Boys, l'acteur américain Martin Lawrence ne s'est pas composé de filmographie honorifique qui mériterait que l'on s'y arrête et n'a d'ailleurs jamais connu de véritable succès auprès du public depuis le rôle principal qu'il tenait dans la série Martin, diffusée sur MCM il y a quelques années.
Il semble donc logique que Basket academy, la nouvelle comédie réalisée par Steve Carr, à qui l'on doit les très moyens Dr. Dolittle 2 et Ecole paternelle, et mettant en avant l'acteur afro-américain, passe relativement inaperçu lors de sa sortie en salles.

Il est évident que lorsque l'on voit, d'une part, le réalisateur ainsi que le casting et d'autre part, le synopsis du film, on ne peut qu'être réticent quant au résultat de ce film, d'autant plus qu'il aborde l'un des sports les plus traités au cinéma, à savoir le basket. De plus, le titre français du film, d'un ridicule consternant qui rappelle volontairement la Star Academy et autres conneries de ce genre, ceci bien évidemment dans le but d'attirer les enfants et les ados accrocs, ne fais qu'amplifier les doutes que l'on peut, à priori, émettre sur Basket academy. Cependant, si ce petit film semble bien loin d'apparaître comme une oeuvre incontournable, il se révèle, toutefois, comme une petite comédie très agréable et divertissante qui réussit amplement à faire passer un bon moment au spectateur et aux notamment aux enfants. Bien évidemment, le scénario n'est guère très recherché et ne fait pas preuve de grande originalité dans son déroulement. De ce fait, l'histoire, légèrement éculée, est particulièrement prévisible et l'on suit sans grande surprise la tournure de chaque évènement du film et l'évolution de tous les personnages. Basket Academy s'accompagne, de plus, de tous les clichés possibles et inimaginables à ce genre d'histoire, ainsi qu'une bande originale similaire à celles que comporte les nombreux autres films abordant un quelconque sport. On pourrait encore reprocher au réalisateur de tomber dans la facilité et la banalité en dotant son film d'une morale très américaine excessive et de passages sentimentalistes exacerbés. Pourtant, malgré ses défauts, le film se laisse regarder sans déplaisir et l'on s'attache à tous les personnages - certes très stéréotypés - mais également drôles et parfois touchants. Après quelques films bien moyens, Steve Carr ne parvient, encore une fois, pas à signer une oeuvre remarquable, mais a réalisé une petite comédie très sympathique et drôle qui fera le plaisirs des petits. Basket academy se dévoile ainsi comme un divertissement agréable et sans prétention, rien de plus, rien de moins, qui serait, bien sûr, inutile de voir au cinéma mais qui pourrait se laisser tenter un dimanche après-midi lorsqu'il passera sur Canal +.

Note film : 2/5

L'Autre rive
de David Gordon Green

Genre : Thriller
Durée : 1h50
Sortie cinéma française : 5 Janvier 2005
Nationalité : Film américain
Interdit aux moins de 12 ans

Deux jeunes frères, Chris et Tim, vivent avec leur père dans le sud des Etats Unis lorsque leur oncle Deel leur rend visite après avoir purgé une peine de prison. Il va assassiner leur père afin de s'emparer de l'or familial. Mais les deux enfants, témoins du meurtre, s'enfuient avec l'argent. Deel se lance à leur poursuite, à travers le Mississippi...

On reproche souvent au cinéma hollywoodien d'être trop stéréotypé, sans aucune originalité et surtout de n'être guidé que par des producteurs arrivistes, pour qui seules les notions de profit et de recettes comptent. Pourtant, lorsque certains cinéastes décident de sortir du lot et de réaliser une oeuvre, non pour rapporter énormément et pour atteindre la première place du Box Office, mais seulement parce qu'ils sont menés par la passion du septième art, le spectateur découvre ainsi un cinéma américain indépendant qui mérite largement que l'on s'y intéresse. Before Sunrise, Bully, Mean Creek, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Sideways, Collision ou encore Broken flowers représentent, par exemple, ce cinéma américain indépendant.

Dans la lignée de ces oeuvres, David Gordon Green a signé L'autre rive, un film remarquable co-produit par Terrence Malick (La Ligne rouge, Le Nouveau Monde). Le cinéaste atteint d'ailleurs des sommets avec ce drame/thriller très personnel qui s'inspire dans sa narration et dans sa forme des oeuvres de David Lynch ou encore de Stanley Kubrick. Derrière le scénario de ce film qui semble d'une grande simplicité, se dissimule une oeuvre bien plus complexe, emprunte d'une forte intensité émotionnelle qui privilégie les rapports entre les individus tout en dévoilant leur vision du monde et qui montre surtout la misère et la pauvreté des Etats-Unis habituellement cachées. Pourtant, si le cinéaste dénonce certaines failles du système américain, l'attention est tout de même centrée sur les personnages principaux véritablement attachants, dotés d'une profondeur étonnante, et sur la relation qui s'installe, tout au long du film, entre les deux frères et les personnages extérieurs. Outre le fait que la poursuite des deux frères par leur oncle dangereux octroie une dimension de thriller à ce film, L'autre rive apparaît finalement comme un road movie pourvu de beaucoup de tendresse et d'humanité, ce qui touche bien évidemment le spectateur notamment grâce aux diverses rencontres effectuées sur le trajet. L'une des réussites de cette oeuvre est d'ailleurs d'associer la dureté à la tendresse et l'atrocité à la beauté, pour finalement obtenir un film d'une violence parfois insoutenable, mais si brillamment relevé par une poésie bouleversante. David Gordon Green propose une oeuvre particulièrement bien menée et composée de passages terrifiants et angoissants, amplifiés par une mise en scène ingénieuse, malsaine et mystérieuse et par uen photographie lugubre et inquiétante. Cependant, L'autre rive se dévoile surtout comme un film poignant, poétique et particulièrement émouvant qui met en avant le talent de ses interprètes, à commencer par Jamie Bell (Billy Elliot, King Kong), qui nous offre une prestation simplement époustouflante. On peut finalement préciser que la musique composée par Philip Glass (The hours, Fenètre secrète) est magistrale et parvient autant à nous inquiéter qu'à nous bouleverser. Avec cette oeuvre poignante et irréprochable en tout point, on ne s'impatientera que d'une seule chose : Attendre le prochain film du réalisateur.

Note film : 5/5