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Les nominations des Oscars 2006

Voici les films, acteurs, réalisateurs (etc.) qui ont été présélectionnés par un jury et qui sont nominés pour obtenir les différents oscars. Et il semble que se soient Ang Lee, Steven Spielberg, Paul Haggis et George Clooney et leurs oeuvres qui se disputent les principaux titres puisque ceux-ci ont été nommés à de nombreuses reprises pour les mêmes catégories. Si j'ai vu et adoré tous ces films, je suis à 100 % pour Paul Haggis et son Collision qui est à mes yeux, une mine d'or.

La cérémonie des oscars aura lieu le 5 mars 2006 et ce n'est qu'à cette date que nous pourrons découvrir les récompensés.

Meilleur film
Le Secret De Brokeback Mountain
Truman Capote
Collision
Good Night And Good Luck.
Munich

Meilleur Acteur
Philip Seymour Hoffman - Truman Capote
Terrence Howard - Hustle And Flow
Heath Ledger - Le Secret De Brokeback Mountain
Joaquin Phoenix - Walk The Line
David Strathairn - Good Night And Good Luck.

Meilleure Actrice
Judi Dench - Madame Henderson Présente
Felicity Huffman - Transamerica
Keira Knightley - Orgueil Et Préjugés
Charlize Theron - L'Affaire Josey Aimes
Reese Witherspoon - Walk The Line

Meilleur Acteur Second Rôle
George Clooney - Syriana
Matt Dillon - Collision
Paul Giamatti - De L'Ombre à La Lumière
Jake Gyllenhaal - Le Secret De Brokeback Mountain
William Hurt - A History Of Violence

Meilleure Actrice Second Rôle
Amy Adams - Junebug
Catherine Keener - Truman Capote
Frances Mcdormand - L'Affaire Josey Aimes
Rachel Weisz - The Constant Gardener
Michelle Williams - Le Secret De Brokeback Mountain

Meilleur Film d'animation
Le Chateau Ambulant de Hayao Miyazaki
Les Noces Funèbres de Tim Burton
Wallace Et Gromit : Le Mystere Du Lapin Garou de Nick Park et Steve Box

Meilleur réalisateur
Ang Lee pour Le Secret De Brokeback Mountain
Bennett Miller pour Truman Capote
Paul Haggis pour Collision
George Clooney pour Good Night And Good Luck.
Steven Spielberg pour Munich

Meilleur scénario d'adaptation
Le Secret De Brokeback Mountain (Larry Mcmurtry, Diana Ossana)
Truman Capote (Dan Futterman - d'après le livre “Capote” de Gerald Clarke)
The Constant Gardener (Jeffrey Caine - d'après le roman de John le Carré)
A History Of Violence (Josh Olson)
Munich (Tony Kushner, Charles Randolph et Eric Roth - D'après l'ouvrage de George Jonas, "Vengeance")

Meilleur scénario original
Collision (Bobby Moresco, Paul Haggis)
Good Night And Good Luck. (George Clooney, Grant Heslov)
Match Point (Woody Allen)
The Squid And The Whale (Noah Baumbach)
Syriana (Stephen Gaghan)

Meilleur Film Documentaire
Le Cauchemar De Darwin de Hubert Sauper (Europe)
Enron : The Smartest Guys In The Room d'Alex Gibney
La Marche De L'Empereur de Luc Jacquet (France)
Murderball de Henry-alex Rubin et Dana Adam Shapiro
Street Fight de Marshall Curry

Meilleur Film étranger
La Bestia Nel Cuore de Cristina Comencini (Italie)
Joyeux Noël de Christian Carion (France)
Paradise Now de Hany Abu-assad (Palestine)
Sophie Scholl - The Final Days de Marc Rothemund (Allemagne)
Tsotsi de Gavin Hood (Afrique du sud)

Meilleure musique originale
Gustavo Santaolalla pour Le Secret De Brokeback Mountain
Alberto Iglesias pour The Constant Gardener
John Williams pour Mémoires D'Une Geisha
John Williams pour Munich
Dario Marianelli pour Orgueil Et Préjugés

Meilleure chanson originale
"In the Deep" - Collision
"It's Hard Out Here for a Pimp" - Hustle And Flow
"Travelin' Thru" - Transamerica

Meilleur Direction Artistique
Good Night And Good Luck.
Harry Potter Et La Coupe De Feu
King Kong
Mémoires D'Une Geisha
Orgueil Et Préjugés

Meilleure Photographie
Batman Begins
Le Secret De Brokeback Mountain
Good Night And Good Luck.
Mémoires D'Une Geisha
Le Nouveau Monde

Meilleurs Costumes
Charlie Et La Chocolaterie
Mémoires D'Une Geisha
Orgueil Et Préjugés
Walk The Line

Meilleur Montage
De L'Ombre à La Lumière
The Constant Gardener
Collision
Munich
Walk The Line

Meilleur Maquillage
Le Monde De Narnia - Chapitre 1 : Le Lion, La Sorcière Blanche Et L'Armoire Magique
De L'Ombre à La Lumière
Star Wars épisode 3 - La Revanche Des Sith

Meilleur Montage son
King Kong
Mémoires D'Une Geisha
La Guerre Des Mondes

Meilleur son
Le Monde De Narnia - Chapitre 1 : Le Lion, La Sorcière Blanche Et L'Armoire Magique
King Kong
Mémoires D'Une Geisha
Walk The Line
La Guerre Des Mondes

Meilleurs effets visuels
Le Monde De Narnia - Chapitre 1 : Le Lion, La Sorcière Blanche Et L'Armoire Magique
King Kong
La Guerre Des Mondes




Que pensez-vous de ces nominations? En êtes-vous satisfait ou au contraire, en êtes-vous agacé?

A) Pour répondre à ces questions, je vous propose de participer au sondage en indiquant, par rapport à la liste des nominations, quelles récompenses seraient justement attribuées, selon vous? Ou plus clairement quelles seraient, personnellement, vos sélections définitives par rapport à ces nominations?

B) Une autre possibilité s'offre à vous, celle de deviner quelles sont les nominations qui, selon vous, obtiendront les oscars.

Pour participer au sondage sans perdre trop de temps, c'est très simple, il vous suffit de copier la liste des nominations et d'effacer les réponses qui ne vous conviennent pas pour qu'il ne vous reste plus qu'un seul choix par catégorie.
Finalement, que vous souhaitiez répondre au premier sondage, au second ou aux deux, peu importe, mais avant d'y répondre, merci d'indiquer grâce aux lettres A et B correspondant aux deux sondages respectifs, lequel vous allez faire.

L'actrice

Julianne Moore débute dans des pièces de théâtre comme Serious Money de Caryl Churchill. Au milieu des années quatre-vingt, elle commence à travailler pour la télévision, en apparaissant dans de nombreux soap operas et autres séries comme B.L. Stryker (1989). C'est ainsi qu'elle gagne un Emmy Award pour sa performance dans le feuilleton As the world turns en 1988. Il faut attendre 1990 pour la voir débarquer sur le grand écran. C'est en effet dans Darkside les contes de la nuit qu'elle fait sa première apparition au cinéma. Elle y interprète la malheureuse victime d'une momie. On la retrouve deux ans plus tard dans le thriller La Main sur le berceau aux cotés de Rebecca de Mornay. Puis, en 1994, elle devient Yelena dans Vanya, 42nd street du réalisateur français Louis Malle.

Julianne Moore gravit petit à petit les échelons de la hiérarchie hollywoodienne jusqu'à ce que Todd Haynes lui offre le premier rôle de Safe. Sa prestation de Carol White, une femme de ménage, dont la vie bascule le jour où elle développe une allergie à tout ce qui l'entoure, lui vaut un Independent Spirit Award. Steven Spielberg, interpelé par son interprétation dans Le Fugitif (1993), lui propose en 1997 d'incarner le docteur Sarah Harding dans Le Monde perdu sans même lui faire passer d'audition. La même année, celle-ci accepte de jouer le rôle d'une actrice porno des seventies dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, et se retrouve citée en 1998 pour l'Oscar de la meilleure actrice. Julianne Moore continue sur sa lancée en étant nominée à cette récompense pour la deuxième fois de sa carrière grâce à La Fin d'une liaison en 1999.

Dès lors, nombreux sont les réalisateurs à vouloir diriger cette actrice rousse au physique élégant et raffiné. En 2000, celle-ci est contrainte de décliner le rôle d'Audrey Dunn dans Incassable pour se glisser dans la peau de l'agent Clarice Starling dans Hannibal de Ridley Scott. L'année suivante, elle s'essaie à la comédie en allant chasser les méchants extra-terrestres aux cotés de David Duchovny dans Evolution. En 2003, Julianne Moore décroche une troisième nomination à l'Oscar de la meilleure actrice grâce à son personnage d'épouse modèle, confrontée à une triste réalité, dans Loin du paradis. Preuve incontestable qu'elle est devenue une véritable star : elle partage, à importance de rôle égale, l'affiche de The Hours avec Meryl Streep et Nicole Kidman. L'année suivante, elle forme avec Pierce Brosnan un drôle de couple d'avocats dans la comédie romantique Une affaire de coeur (2004).


Filmographie sélective

2006 - Children Of Men de Alfonso Cuaron
2006 - The Prize Winner Of Defiance, Ohio de Jane Anderson
2006 - La Couleur Du Crime de Joe Roth
2004 - Mémoire Effacée de Joseph Ruben
2004 - Une Affaire De Coeur de Peter Howitt
2003 - Loin Du Paradis de Todd Haynes
2002 - Terre Neuve de Lasse Hallström
2001 - The Hours de Stephen Daldry
2001 - Evolution de Ivan Reitman
2001 - Hannibal de Ridley Scott
1999 - Une Carte Du Monde de Scott Elliott
1999 - Un Mari Ideal de Oliver Parker
1999 - Cookie's Fortune de Robert Altman
1999 - La Fin D'Une Liaison de Neil Jordan
1999 - Magnolia de Paul Thomas Anderson
1998 - Welcome To Hollywood de Tony Markes
1998 - The Big Lebowski de Joel Coen
1998 - Psycho de Gus Van Sant
1997 - Back Home de Bart Freundlich
1997 - Boogie Nights de Paul Thomas Anderson
1997 - Jurassic Park 2 - Le Monde Perdu de Steven Spielberg
1996 - Surviving Picasso de James Ivory
1995 - Safe de Todd Haynes
1995 - Neuf Mois Aussi de Chris Columbus
1995 - Assassins de Richard Donner
1994 - Vanya 42e Rue de Louis Malle
1993 - Short Cuts de Robert Altman
1993 - Le Fugitif de Andrew Davis
1992 - Benny And Joon de Jeremiah Chechik
1991 - La Main Sur Le Berceau de Curtis Hanson


Mon avis

Julianne Moore est une actrice qui m'a toujours beaucoup impressionné grâce à son charme et à son immense charisme. De plus, elle envoûte littéralement le spectateur à chaque apparition à l'écran en raison d'une beauté naturelle qui l'éloigne de toutes les actrices qui sont presque toutes conformes à un modèle. Mais c'est surtout le talent de Julianne Moore qui m'interpelle dans chacun de ses films et le choix de ses rôles puisqu'elle s'est concoctée une filmographie diversifiée et riche en petites merveilles telles que The hours, The Big Lebowski ou Magnolia. Bien sûr l'actrice s'est déjà égarée au cours de son parcours pour arriver dans des films plus que moyens, mais ces écarts sont rares. Bref, J. Moore est une actrice que j'adore, mais qui n'est pas assez reconnue pour son talent, bien que quelques uns des plus grands cinéastes ont déjà fait appel à elle (Joel Coen, Steven Spielberg, Ridley Scott, Gus Van Sant entre autres). Le film que j'ai préféré avec Julianne Moore reste assurément Magnolia qui est aussi bouleversante pour l'histoire que pour la prestation de l'actrice.

Et vous, quel est votre film préféré avec Julianne Moore?

Les Bronzés 3 amis pour la vie
de Patrice Leconte

Genre : Comédie
Durée : 1h37
Sortie cinéma française : 1er février 2006
Nationalité : Film français
Tous publics

En 1978, Popeye, Gigi, Jérôme, Bernard, Nathalie et Jean-Claude faisaient connaissance en Côte d'Ivoire dans un club de vacances. Amours, coquillages et crustacés.
Un an plus tard, retrouvailles du groupe d'amis à Val d'Isère. Tire-fesses, fartage et pistes verglacées.
Après le Club Med et le ski, ils n'ont cessé de se voir, de se perdre de vue, de se retrouver, de se reperdre, de se revoir pour des semaines de vacances volées à une vie civile assommante. Depuis quelques années, ils se retrouvent chaque été, pour une semaine, au Prunus Resort, hôtel de luxe et de bord de mer, dont Popeye s'occupe plus ou moins bien en tant que gérant, et qui appartient à sa femme, Graziella Lespinasse, héritière d'une des plus grosses fortunes italiennes.
Que sont devenus les Bronzés en 27 ans ? Réponse hâtive : les mêmes, en pire.

Il aura fallu près de vingt-sept ans pour que la joyeuse bande des bronzés, qui depuis le succès des deux films sortis à la fin des années 1970 ne cessent d'accumuler les projets et d'allonger leur filmographie chacun de leur côté, décident de se réunir, à nouveau, pour porter au cinéma un troisième épisode de la désormais saga des Bronzés.
C'est ainsi que Les Bronzés 3 amis pour la vie, apparaît comme l'un des films évènements de l'année et, en tous cas, comme le film français le plus attendu de 2006. Pour ce nouvel opus des Bronzés au budget largement supérieur que celui des précédents, on retrouve, une fois de plus et malgré les vingt-sept années écoulées, le réalisateur Patrice Leconte à la tête de ce dernier.

On ne pourrait affirmer que Patrice Leconte, qui a eu, encore une fois, l'appuie de toute l'équipe des acteurs principaux pour la rédaction du script, ne parvient pas à réaliser une comédie très agréable et très drôle. Bien au contraire, Les Bronzés 3 amis pour la vie se révèle être une comédie divertissante, hilarante et dotée de gags totalement délirants qui demeurent dans l'esprit des films précédents. Malheureusement et comme l'on pouvait s'y attendre au vu de la bande annonce, ce troisième volet des Bronzés apparaît bien fade et bien en deçà de la qualité des deux précédents opus. En effet, bien que l'humour soit très présent et que l'on se surprenne, à plusieurs reprises, à rire jusqu'à l'euphorie devant des situations délirantes et jubilatoires, l'ensemble du film reste néanmoins, bien moins drôle que ce que l'on pourrait espérer, tout d'abord parce que les principaux gags ont déjà pu être visionnés dans la bande annonce et d'autre part, parce que cet humour un tantinet décalé se montre bien lourd, par moments, tant la débilité de certaines situations font peine à voir. Toutefois, le scénario bien mince et encore plus simplet que celui des précédents films, réserve bien des surprises, de même que quelques coups de théâtre dont on ne s'attend pas et qui ne manquent pas de susciter des petits fous rires. Là où le spectateur peut amplement être déçu se situe au niveau de la description des personnages qui ne reflètent aucunement ceux que l'on avait quitté il y a vingt-sept ans. Alors, bien évidemment, les personnages ont mûri et ont changé, mais excepté Bernard qui est interprété par Gérard Jugnot, chacun semble avoir changé de comportement à un point que l'on ne puisse les reconnaître et ils semblent bien plus déjantés qu'à l'origine, ce qui aboutit à une barrière qui nous empêche de les trouver attachants puisque s'ils sont peut-être plus fous, ils se rapprochent moins du la caricature du Monsieur tout le monde qu'ils représentaient à l'époque. Si les Les Bronzés 3 amis pour la vie se montre un peu décevant en terme de scénario et de son humour, reste que l'esprit déjanté ne quitte jamais le film, ce qui garantit au spectateur de rire aisément durant tout le film. De plus, si Patrice Leconte a réalisé une comédie bien plus classique dans sa narration avec un crescendo de catastrophes encore plus flagrant et légèrement moins drôle, le cinéaste maîtrise mieux sa caméra et obtient un rendu visuel plus agréable, mais plus classique également. Finalement, Les Bronzés 3 amis pour la vie ne peut être assimilée au film culte que tout le monde aurait souhaité voir, mais il demeure une comédie distrayante, pétillante et menée par des acteurs toujours aussi délirants et en forme, à savoir Michel Blanc (Embrassez qui vous voudrez, Je vous trouve très beau), Thierry Lhermitte (Le dîner de cons, L'Ex femme de ma vie), Christian Clavier (Astérix et Obélix : mission Cléopâtre, L'Enquête corse), Marie-Anne Chazel (Les Visiteurs, Au secours, j'ai 30 ans !), et Josiane Balasko (Gazon maudit, Un crime au paradis).

Note film : 3/5

Les Bronzés font du ski
de Patrice Leconte

Genre : Comédie
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 22 novembre 1979
Nationalité : Film français
Tous publics

Après le Club méditerranée, la joyeuse troupe d'amis (plus connu sous le nom Des Bronzés) se retrouvent aux sports d'hiver. Ils vivront encore d'autres problèmes sentimentaux, et mésaventures. L'équipe ira même se perdre en montagne.

C'est en novembre 1978 que les français ont pu découvrir les aventures, ou plutôt les mésaventures, d'un groupe d'amis qui accumulent les catastrophes par le biais de la comédie Les bronzés, adaptée d'une pièce de théâtre où l'on retrouvait déjà la même joyeuses bande d'acteurs.
En raison du succès de cette comédie, une suite ne mis pas longtemps à voir le jour puisque en novembre 1979, soit exactement un an après le premier volet, les nouvelles aventures de la bande de copains s'illustraient dans Les Bronzés font du ski, réalisé, une fois de plus, par Patrice Leconte.

Les Bronzés font du ski permet au spectateur de retrouver tous les acteurs qui nous avaient tant fait sourire dans le premier volet. Le principal intérêt de ce film passe, en effet, par le casting qui réunit des acteurs français de renomée et de grand talent. Mais si le plaisir de voir cette affiche de luxe regroupant autant de bons acteurs français tels que Michel Blanc (Embrassez qui vous voudrez, Je vous trouve très beau), Thierry Lhermitte (Le dîner de cons, L'Ex femme de ma vie), Christian Clavier (Astérix et Obélix : mission Cléopâtre, L'Enquête corse), Marie-Anne Chazel (Les Visiteurs, Au secours, j'ai 30 ans !), ou encore Josiane Balasko (Gazon maudit, Un crime au paradis) est déjà immense, celui-ci est encore décuplé devant la joie et la bonne humeur que toute cette équipe transmet, qui découle notamment d'une entente particulièrement cordiale entre chacun d'eux, de même que d'une complicité qui se ressent au travers chaque scène du film. De plus, grâce à des personnages caricaturaux et qui semblent contenir de nombreux défauts, le spectateur ne peut que rire devant l'exagération de ceux-ci, d'autant plus qu'ils ne représentent finalement que le commun des mortels avec leurs défauts, bien évidemment ici amplement exacerbés. Toutefois, si l'on rie aisément devant la description de ces personnages - dont on pourrait faire le rapprochement avec Monsieur tout le monde, et donc avec soi-même - le spectateur s'attache, tout de même, énormément à toute cette joyeuse bande sachant qu'ils arrivent, par moment, à nous attendrir et qu'on les revoit pour la seconde fois et, de ce fait, l'impression de les connaître commence à naître. Bien évidemment, le scénario ne cherche pas à faire preuve de la plus grande originalité et se contente de suivre une bande d'amis malmenés par la malchance à qui ils arrivent tous les malheurs. On suit, à partir de là, le schéma classique de la comédie française où les catastrophes vont en crescendo et où les fous rires ne peuvent évidemment être évités. En effet, entre les situations rocambolesques et les pires dégâts qui se produisent,n le spectateur est atteint par l'hilarité pendant presque tout le film, d'autant plus que les gags et les répliques délirantes s'accumulent à un rythme effréné et ne s'arrêtent que lorsque le générique de fin commence. Patrice Leconte ne signe donc pas une comédie très originale, puisqu'elle reste très classique dans sa narration, dans son déroulement et dans sa mise en scène, mais il parvient à réaliser une comédie où les gags sont nombreux et où l'ambiance "bons amis" nous plonge dans une bonne humeur constante et dans un état d'euphorie dont il serait dommage de se priver.

Note film : 4/5