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Après vous
de Pierre Salvadori

Genre : Comédie
Durée : 1h50
Sortie cinéma française : 17 décembre 2003
Nationalité : Film français
Tous publics

Antoine est maître d'hôtel dans une brasserie parisienne. Un soir, en rentrant du travail, il sauve un inconnu du suicide. Se sentant étrangement coupable d'avoir sauvé la vie de cet homme, Antoine n'a de cesse de vouloir l'aider, le réparer.
Mais il a beau faire, Louis n'a qu'une seule obsession, Blanche, la femme de sa vie, celle à cause de qui il a voulu mourir... Sans en parler à son nouvel ami, Antoine décide de la retrouver. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme prévues.
Blanche n'est pas seule, et surtout elle est belle...

Certainement les deux acteurs les plus populaires du cinéma français actuellement, ou tout au moins, les acteurs qui ne cessent d'être applaudis par la critique, Daniel Auteuil et José Garcia se retrouvent très fréquemment à l'affiche de nombreux films, depuis quelques années, et les spectateurs semblent d'ailleurs particulièrement apprécier ces deux figures françaises imposantes, la première étant notamment assimilée aux policiers de bonne facture grâce à sa participation dans des films du genre de 36 quai des orfèvres et Caché, et la seconde, marquée par un tournant dans sa carrière qui a étonné le spectateur en apparaissant dans des films relativement sombres tels que Le couperet ou La boîte noire.

En 2003, le cinéaste français Pierre Salvadori (Les Marchands de sable) a eu la très bonne idée de réunir ces deux grands acteurs dans le film Après vous, de quoi réjouir les spectateurs. En effet, le premier atout ce cette comédie passe, bien évidemment, par ce casting de luxe qui nous propose un duo détonnant et irrésistible composé par les comédiens charismatiques Daniel Auteuil et José Garcia. De ce fait, que se soit grâce à leur prestations irréprochables qui suscitent tantôt les fous rires, tantôt une émotion intense, ou à leurs mimiques qui, sans un mot, laissent paraître toute la détresse, la gaîté et tous les sentiments de leurs personnages, Après vous
se présente rapidement comme un film qui repose essentiellement sur les personnages, interprétés à la perfection et sans fausse note par des acteurs brillants. Si le film apparaît comme le témoignage d'une direction d'acteurs menée de manière admirable et minutieuse, dont l'interprétation touchante de Sandrine Kiberlain (C'est le bouquet !, Un petit jeu sans conséquence) confirme encore cette impression de perfection, il se dévoile surtout comme un moment très agréable et plein de bonne humeur, notamment grâce à ses acteurs. De plus, sans paraître très original, Après vous se compose d'un scénario audacieux et inspiré qui rappelle parfois la comédie italienne par ces situations ambigues et par son ton, mais qui suis tout de même le procédé classique de la comédie française. De ce fait, l'histoire se déroule sans réelle surprise, mais elle est compensée par une énergie rafraîchissante, par des situations rocambolesques et des quiproquos qui provoquent l'hilarité. Toutefois, c'est grâce à toute l'humanité et à toute la poésie du récit qui reflètent les comportements des personnages, que cette comédie drôle et attachante se montre très touchante et que l'on se passionne, du début à la fin, en alternant entre rire et émotion. Plus qu'une simple comédie, Après vous est un film rythmé, emprunt d'une certaine tendresse et qui prône l'amitié. Avec sa mise en scène valorisant les personnages et leurs sentiments et une musique douce et mélancolique, le cinéaste Pierre Salvadori offre, au spectateur, une comédie fort sympathique, de même qu'une belle leçon de vie.

Note film : 4/5

L'actrice

Passionnée de théâtre, Cécile de France quitte la Belgique à l'âge de dix-sept ans pour s'installer à Paris, où elle entame sa carrière de comédienne. Elle débute par des stages d'art dramatique entre 1992 et 1994 chez Jean-Paul Denizon, puis étudie à l'école de la rue Blanche (l'ENSATT), où elle est découverte par l'agent artistique Dominique Besnehard.

Cécile de France enchaîne alors les courts métrages (Tous nos voeux de bonheur (1997) de Jean-Pierre Améris, Le Mariage en papier (1999) de Stephanie Duvivier), les téléfims (La Balle au bond (1997) de William Crepin ; Nana (20ntiqu00) d'Edouard Molinaro) ainsi que les pièces de théâtre (Le Baladin du monde occidental (1999) de Philippe Delaigue ; Electre (2000) mis en scène par Claudia Stavisky). En 2000, Richard Berry lui offre le rôle de l'irrésistible Laure, qui fait tourner la tête de Patrick Timsit, dans son premier long métrage, L'Art (délicat) de la séduction. Cette comédie lui permet de se faire connaître du grand public français.

Faisant dorénavant partie des jeunes actrices de talent, Cécile de France prend l'habitude d'incarner des personnages féminins empreints d'un certain romantisme dans des longs métrages au sujet léger : Irène (2002) d'Ivan Calbérac et A + Pollux de Luc Pagès. C'est son entrée dans l'univers de Klapisch, et plus exactement dans son Auberge espagnole qui lui permet de raffler le César 2003 du Meilleur espoir féminin. Deux ans plus tard, elle reprendra son rôle de lesbienne confidente dans la suite Les Poupées russes.

Entre-temps, changement de registre avec Haute tension, un thriller horrifique d'Alexandre Aja où elle interprète une étudiante aux prises avec un tueur fou. En 2004, elle participe à sa première expérience américaine en figurant au générique du Tour du monde en 80 jours aux côtés de Jackie Chan et d'Arnold Schwarzenegger. Puis, la comédienne forme avec Vincent Lindon le drôle de couple de loufiats imaginé par Etienne Chatiliez pour La Confiance règne (2004). Accédant au statut de star, Cécile de France est remarquée par la réalisatrice-scénariste Danièle Thompson qui lui propose de "chapoter" son film chorale Fauteuils d'orchestre (2006) dans lequel se croisent des acteurs de renom comme Albert Dupontel, Valérie Lemercier ou encore Laura Morante.


Filmographie sélective

2006 - Mauvaise Foi de Roschdy Zem
2006 - Fred Kelly de Alain Berliner
2006 - Fauteuils D'Orchestre de Daniele Thompson
2006 - Quand J'Etais Chanteur de Xavier Giannoli
2005 - Les Poupées Russes de Cédric Klapisch
2005 - La Confiance Regne de Etienne Chatiliez
2004 - Le Tour Du Monde En 80 Jours de Franck Coraci
2003 - Regarde Moi de Marco Nicoletti
2003 - Haute Tension de Alexandre Aja
2002 - Irene de Ivan Calbérac
2002 - A+ Pollux de Luc Pagès
2002 - L'Auberge Espagnole de Cédric Klapisch
2001 - Toutes Les Nuits de Eugène Green
2001 - L'Art (delicat) De La Seduction de Richard Berry


Mon avis

Je suis très admiratif de l'actrice belge Cécile de France, tout d'abord, parce que, en l'espace d'une seule année, l'actrice a débuté sa carrière au cinéma et s'est fait connaître auprès du public grâce à son interprétation juste et touchante qui lui a d'ailleurs valu le césar de la meilleure interprétation pour son rôle dans L'auberge espagnole. Mais c'est également grâce à la filmographie très impressionnante que Cécile de France s'est composé en seulement cinq années que l'on peut l'applaudir, surtout lorsque l'on regarde la diversité des films auxquels elle a participé en si peu de temps, en passant de la comédie (Irène) au film d'horreur (Haute tension), ou du drame (Toutes les nuits) au blockbuster américain (Le Tour du monde en 80 jours). Je suis également très impressionné par le talent de l'actrice qui m'a souvent beaucoup, m'a fait touché, m'a fait sourire et m'a terrorisé dans Haute tension. Son interprétation dans ce film est d'ailleurs époustouflante et Cécile de France crève littéralement l'écran.
Malgré quelques très bons films, c'est le film Fauteuils d'orchestre qui m'a le plus séduit de toute sa carrière.

Et vous, quel est votre film préféré avec Cécile de France?

Toute la beauté du monde
de Marc Esposito

Genre : Comédie dramatique, Romance
Durée : 1h43
Sortie cinéma française : 8 février 2006
Nationalité : Film français
Tous publics

L'histoire d'un couple : Franck et Tina. Il l'aime, mais elle ne peut pas l'aimer : l'homme de sa vie vient de mourir, elle est en pleine dépression. Lors d'un voyage en Asie où Tina tente de reprendre goût à la vie, Franck s'impose en douceur comme un guide, un compagnon de voyage, bientôt comme un ami... Tina finira-t-elle par aimer Franck ?

Trois après Le Coeur des hommes, qu avait amplement séduit le spectateur lors de sa sortie en salles, le scénariste et cinéaste Marc Esposito fait son retour derrière la caméra, en 2006, avec son troisième film intitulé Toute la beauté du monde.
Sous le charme de la prestation de Marc Lavoine, qui était l'un des quatre héros du Coeur des hommes, le cinéaste Marc Esposito a de nouveau fait appel à l'acteur pour interpréter le rôle principal de ce film, dont il affirme avoir écrit le scripte en ayant le comédien a l'esprit.

Toute la beauté du monde est adapté du roman éponyme paru en 1999. Mais que ceux qui ont lu le livre se rassurent, c'est le cinéaste Marc Esposito qui est l'auteur du livre et qui l'adapte lui-même à l'écran. Bien évidemment fidèle à son oeuvre littéraire, cette romance parvient à toucher le spectateur et se laisse regarder avec beaucoup de plaisir tant il émane de celle-ci une tendresse incroyable et une immense humanité. Toutefois, le film ne brille pas par son originalité puisque le scénario, très prévisible, ne révèle aucune surprise et se contente de suivre le schéma éculé des romances dramatiques habituelles du genre. Le réalisateur ne nous épargne donc pas le déroulement très classique des comédies romantiques imprégnées d'une ambiance dramatique, et sans étonnement, le spectateur découvre la naissance d'un amour intense entre deux êtres alors que la belle dame était réticente en raison de la mort récente de son mari. Si Le coeur des hommes se révélait être un film très touchant et très original autant pour son histoire que pour son ambiance, le cinéaste fait l'erreur de doter ce nouveau film de la même intonation que le précédent, de même que d'une narration approximativement similaire. Malheureusement, cette ambiance paraît bien lourde dans Toute la beauté du monde et même loin d'être judicieuse car le charme n'opère plus, mais au contraire cette narration et cette ambiance qui ont fait le succès du film Le coeur des hommes ajoute au scénario très classique, une impression de déjà vu. De plus, souffrant d'un manque de rythme évident et de quelques passages très lents, l'oeuvre ne parvient pas à éviter au spectateur de s'ennuyer. Malgré tout cela, Toute la beauté du monde reste un film plein de charme et de tendresse qui arrive à toucher le spectateur, sans y inclure d'effets larmoyants inutiles. De plus, comme l'indique le titre du film, ce dernier est visuellement magnifique, notamment grâce à la splendeur des décors qui dépaysent et envoûtent littéralement le spectateur. Cette beauté des images est d'ailleurs amplifiée par une photographie sublime aux couleurs chaudes et par une belle réalisation. Cette richesse visuelle s'accompagne, pour le plaisir de plusieurs sens, de musiques superbes et très variées qui bercent le spectateur au tantôt aux rythmes rock des seventies, tantôt aux rythmes locaux et charmeurs de Bali. Néanmoins, le principal atout de ce film semble assurément reposer sur le casting qui bénéficie de la présence de Marc Lavoine (Ma femme est une actrice, Le Coeur des hommes) et de Zoé Félix (La Beuze, L'Anniversaire) qui se montrent, tous les deux, parfaits, humains et très touchants. Le film de Marc Esposito apparaît ainsi comme une très belle oeuvre, mais il se dévoile, tout de même, très décevant en comparaison avec son aîné. Toutefois, il a le mérite de révéler le talent prometteur de Zoé Félix.

Note film : 3/5

5x2
de François Ozon

Genre : Drame, Romance
Durée : 1h30
Sortie cinéma française : 1 septembre 2004
Nationalité : Film français
Tous publics

Cinq moments de la vie d'un couple d'aujourd'hui, de la séparation jusqu'à la rencontre.

Le réalisateur François Ozon fait parti des cinéastes français que le la presse acclame à chaque films et qui divise, presque systématiquement, les avis des spectateurs, notamment entre ceux qui voient en ces films, des oeuvres poétiques, tendres et pertinentes et les autres qui les considèrent comme une source d'ennui et d'inintérêt.
Pourtant, avec ses oeuvres atypiques, souvent citées pour recevoir des récompenses à l'occasion de différents festivals, François Ozon est un réalisateur qui possède une certaine notoriété et qui ne manque pas d'attiser les débats, et par conséquent, d'attirer les spectateurs dans les salles osbcures. Ces oeuvres deviennent, de ce fait, fréquemment des films renommés qui, certains en toute connaissance de cause et en tant qu'admirateurs du talent du cinéaste et d'autres attirés par la curiosité, garantissent au réalisateur un petit succès, comme l'illustrent les films 8 femmes et Swimming pool, le premier ayant dépassé le millions d'entrées et second s'en étant rapproché.

Le film 5x2, sorti sur les écrans en 2004, n'a pas atteint des chiffres aussi élevés que les deux oeuvres précédentes, mais la qualité de cette dernière n'est pas à remettre en cause car Français Ozon s'est investit, tout autant qu'à son habitude, pour nous proposer un film à la hauteur du talent de son talent. En effet, 5x2 se révèle comme une oeuvre magnifique qui s'inspire de la vie quotidienne de l'être humain dans la société actuelle. Le scénario s'appuie, de ce fait, sur des évènement où chacun d'entre nous pouvons nous reconnaître parce que les situations, semblent d'une rare authenticité, sont issues de la vie de tous les jours et représentent un schéma de vie conforme à de nombreux occidentaux, d'ailleurs menés par un modèle d'uniformité. Ici, le but de cinéaste n'est pas de dénoncer cette uniformité, mais il se dévoile, au contraire, comme une observation de l'être humain en général, à savoir, dans ce cas, celle de de la formation d'un couple jusqu'à la rupture définitive de celui-ci. Si ce schéma semble désuet, il est loint de l'être dans le film en raison et, tout d'abord, du talent du réalisateur à monter ces différents passages avec beaucoup de finesse, mais surtout avec beaucoup de justesse et sans jamais y inclure les clichés, ce qui fait que le spectateur peut, aisément, se reconnaître dans l'un des deux personnages qui forment le couple. En évitant également de tomber dans la romance ordinaire et éculée, François Ozon décrit à travers son film, la naissance d'un amour, de même que sa mort et dépeint, de ce fait et avec toujours la même justesse, les nombreux moments qui composent une vie, avec ceux qui engendrent le bonheur et ceux qui aboutissent à la dépression. Avec un ton très juste et emprunt d'une grande émotion, le spectateur assiste à la vision, sans doute, pessimiste, mais très réaliste de ce qu'est l'amour, de même qu'il propose une réflexion sur l'intérêt de la vie et sur les choix que l'on est amené à faire. D'autre part, grâce à la narration sublime et très originale, 5x2 se démarque encore d'innombrables mélos romantiques. En effet, on ne peut qu'être admiratif devant la narration de ce film qui en plus d'être très originale et de s'éloigner le plus possible du déjà vu, se montre passionnante tant on dévore ce déroulement inverse de la vie du couple qui nous présente la fin de l'histoire au début et où l'on découvre le commencement à la fin. Très habilement mené, ce scénario, tout en douceur et avec une certaine lenteur, suscite la curiosité dès le début puisque l'on ne peut s'empêcher de vouloir découvrir comment le divorce, présenté lors de la scène d'ouverture, a été amorcé. Dans le sens décroissant de la vie, on suit ainsi cinq moments d'un couple où la tension du début que l'on ressent à travers les personnages se relâche au fur et à mesure du déroulement et se transforme en passion amoureuse et sensuelle au début, en énumérant, entre temps, des scènes qui expliquent la manièrent dont la routine et les craintes ont tué le couple. Si la vision de l'amour et du couple véhiculée par le cinéaste est très pessimiste, mais également fondée lorsque l'on regarde les statistiques quant au nombre de divorces en perpétuelle hausse, le fait d'achever le film par la naissance d'un amour et par une rencontre passionnelle induit, bien évidemment, une note d'espoir indéniable. La tension du couple qui se relâche tout au long du film, de même que la vision pessimiste du réalisateur qui semble bien plus optimiste à la fin, sont accentuées par une évolution au niveau de la photographie, qui apparaît, au début, froide et terne, se transforme en une ambiance chaleureuse et agréable qui se traduisent par des tons orangés nuancés. 5x2 est, de plus, un excellent moyen de mettre en évidence le talent des acteurs Valeria Bruni-Tedeschi (Le Temps qui reste, Munich) et Stéphane Freiss (Monsieur N., Le Grand rôle), qui excellent dans la peau de leurs personnages et jouent avec une beaucoup de sensibilité. Cet Ozon, cru 2004, se dévoile comme une oeuvre très émouvante qui touche notamment le spectateur grâce à son analyse authentique et actuelle du comportement humain. Un film d'autant plus beau qu'il s'accompagne d'une bande originale sublime et judicieusement composée de magnifiques morceaux de musique.

Note film : 4/5